常见乐器的简介和图片

弹奏：
琵琶：“琵琶”二字，是从秦代筑长城的时候起，有模拟弹乐器上所发的音而得的状音字，在一个位置竖放或斜放乐器上，"琵"是模拟向左弹所得的音，“琶”是模拟向右弹所得的音。在较古的时候，凡用类似方法弹奏的乐器，都叫"琵琶"。所以在那时候，"琵琶"是多种乐器的总名，连现在的三弦，琵琶，阮，月琴都包括在内，后来同类弹乐器中的每一个有了专门的名称。琵琶这一名称变成为现在这样的一种琵琶所专有。琵琶在唐代被视为主要的乐器，当时的大曲，常以琵琶开始，现在琵琶在中国的中部和南部的民间仍相当流行，主要用来在伴奏说唱伴器合奏的，它也有着很多独奏的曲调。
　　现在琵琶上依着曲调的不同，有着好几种定弦方法，其中最普遍的是"正调"定弦法，四根空弦由左而右，依次定为A,D,E,A四个音，即D调的5，1，2，5四阶。宋代沈括（1030－1094）曾得到《唐贺怀志》琵琶谱一册。序文中说"琵琶八十四调，内黄钟，太簇，林钟宫声，弦中弹不出，须管色定弦。其余八十一调，皆以此三调为准。这就是说，琵琶上定弦，是用管定黄钟，太簇，林钟三音，亦即1，2，5三音。可见唐代的定弦法直到现在亦没有改变。――摘自1959年编著的《中国历代乐器说明》
　　琵琶的制作在近几年的发展中，工艺流程很完善了，根据要求的不同，普及品为白木，中档品为红木，高档的为老红木，血檀，紫檀。琵琶枕有檀树，红木，牛角。琵琶镶有胶木，红木，牛骨，牛角等。琵琶的头花有塑料，牛骨等，面板为泡桐木，根据要求的不同挑选面板料。琵琶的制作工艺日益的提高，在音色的基础上，外观的木工工艺要求也越来越高，对制作者的木工技艺提出了新的要求，现在的专业民乐已不仅是以器乐的标准来衡量，更是用艺术工艺品的要求来衡量了。
琵琶的分类
　　五弦琵琶：汉魏之交，由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入我国。最早的记载见于《隋书·音乐志》。公元五六世纪时盛行于中原。后来又流传到我国的南方。自南北朝至隋唐的500年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。在唐代张祜 、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘，五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊己经不见使用，而被四弦琵琶所取代。
南音琵琶：琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面，都有程度不同的改变。而南音琵琶则是因演奏民间音乐“福建南音”而得名。琵琶自唐代发展为竖抱，但福建南音一直保持古老的横抱姿势，因而又有“横抱琵琶”之称。南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏福建南音的主要乐器之一，在乐队中起着指挥作用，和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有浓郁的地方特色。
响琶：在琵琶的基础上，将原来仅起音响反射作用的背板改薄，使之能够振动，缚弦也改为能上下移动，以增大琴的音量，并能采用大提琴的定弦法。它可以参加乐队演奏，最适于弹奏现代题材的大型民族管弦乐作品。
月琶：具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。
高音琵琶：琴身右上部为新月形，腹面上开有音孔和音窗，琴内音柱可调，发音比一般琵琶高一个八度，高低音平衡，音色动听。
电琵琶：外形上保持了原琵琶的民族风格，只在琴箱面板上装了一些电器元件，拾音器置于靠近缚弦的琴弦下面，通过电磁感应把琴弦的振动转变成电讯号，然后经扩大器和扬声器发出声音来。为避免由于共振而造成的混响，电琵琶增加了面板的厚度，减小了共鸣箱的容积，使音质更为纯净。电琵琶的音色柔润优美、晶莹剔透，具有丰富的表现力。
二胡：二胡简介:二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。

振动膜，是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮，蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，振动膜随之作强烈的振动，强化和过滤琴弦的振动，从而扩大了音量，产生丰富的音琴杆，又称担子，通常都用于琴筒相同的木料制作。上部顶端为琴头，装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴杆的制作很关键，对整个二胡的振动和音色都很重要，也是二胡制作中往往被忽略的一部分。著名制作师周荣庭在长期的实践中，认为二胡的各部分的定位都非常的科学，在制作中都应精确的把握，不能马虎，对二胡的耐用性，音色，演奏技巧的发挥都是至关重要的。
琴头，琴杆上端的装饰部分。通常有月弯，龙头，逥纹头，平头等或其他形状。月弯形琴头，由下而上逐渐缩小，近顶端面积渐大，顶部嵌以椭圆形骨片为饰，琴头的不同造型丰富了二胡的款式。
千斤，一般是用棉线或丝线绕扎而成，材料的不同会影响到二胡的音色，千斤是琴弦振动发音的起点，从千斤到琴马之间琴弦的长度，也称为有效弦长。
琴马，又称马子，常用木料或竹料制成。二胡马比京胡马大，竹马的发音明亮，适用于演奏轻快活泼的曲调。 琴弓，又称弓子，用弹性好的江苇竹等细竹竿和马尾制作。竹子的细端作弓头，粗端作弓尾，两端系以马尾而成。
琴弦，是二胡的发音体，使用丝线和钢丝弦两种。二胡两条琴弦粗细不同，使用丝弦时，如外弦用子弦，里弦就用中弦；外弦用中弦，里弦就用老弦。丝线发音柔美，含蓄，但音量偏小，可用于独奏或重奏。

二胡刚开始学首先要拉准音,基础是从1234567这些音练起,练好后试着练练坐火车,坐火车虽简单,但许多需要打好的基础都在坐火车里
钢琴：Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

钢琴五重奏： 钢琴, 双簧管, 单簧管, 圆号和大管。 另一种搭配是钢琴, 小提琴, 中提琴,大提琴和低音提琴。

钢琴四重奏： 钢琴, 小提琴, 双簧管, 长笛。另一种是钢琴,单簧管,小提琴和大提琴。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。

钢琴应用极广，从管弦乐到爵士乐，从室内乐到流行乐。三角钢琴发源于1709年欧洲的古钢琴，又称羽管键琴。立式钢琴则发源于19世纪早期的三角钢琴。

应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；

低音部：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。

使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。

音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。

踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。

钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。19世纪的著名钢琴制造家 J·布罗德伍德、S·埃拉尔、K·贝希施泰因、J·F·布吕特内尔和H·E·斯坦威等人在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置。

现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。

钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。
小提琴：小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一，它属高音乐器，是西洋管弦乐团的主要乐器，小提琴音色优美、演奏技巧极其丰富，深受世界各国人们的喜爱。

小提琴由琴头、弦轴、琴颈、琴身、指板、琴弦、琴马、系弦板、腮托、和琴弓等部件组成，琴弓由弓杆、弓毛、马尾箱、调节栓组成。琴身为木制结构，琴弦为金属丝，琴弓一般由马尾毛制成，另外琴身上有两个F孔，琴箱板间有一个音柱。琴弦相互定音为五度关系：G（4弦）、D（3弦）、A（2弦）、E（1弦）。
小提琴定音图

小提琴选购

小提琴一般分4/4、3/4、2/4、1/4、1/8、1/10、1/16等大小不同的规格尺寸，高中学生一般选购3/4或4/4的尺寸。一把好的小提琴应具备发音灵敏；声音穿透力强；四根琴弦音响平衡；音色优美动听。首先挑选琴大小尺寸时，把琴放到左肩与下颌之间，将琴头持平并略偏左方，再以左手手心能握住琴头，这时手臂能够有一定的弯曲度为好。然后再看看左手指的长短大小，左手拇指与食指轻夹琴头指板后小指伸指所能按到的位置应该基本在琴头指板到琴身指板指板的2/3处。音色好坏是选琴的重点，新琴琴弓要搽松香才能拉响试听，音色好的提琴琴体匀称美观，有漂亮的虎花纹，拨奏各弦时应发音灵敏，音量均衡，音色纯净饱满，优美动听。其他方面还应注意琴体的外观、指板的平整性、弦轴的调节、琴弦与指板的高度情况等等。

小提琴的琴弓则注意应该挺直而有弹性、重量合适，弓毛较密集且排列平直匀称。琴弓调节栓有较大调节余地。

选购时不要忘了购买几个调音用的微调螺杆，一盒松香，备用的琴弦，根据个人颈部长短情况可选择购买一只提琴肩垫。

小提琴演奏的主要弓法

分弓：每一弓拉一个音符，可在弓的任何部位长度演奏，速度越快越靠近弓中段、弓尖段，手臂参加动作越少而手腕动作多。分弓发音清晰，使乐句显得不够连绵，所以常常表现一些较为活泼、刚性特点的音乐。

连弓：一弓拉两个或更多地音，有时在不同的弦上换弦演奏，运弓要求平稳，发音则要求声音连贯，流畅，连弓常用于一些连贯抒情柔和的音乐。

顿弓：带有停顿的分弓，每一分弓后都有一定时间的停顿。但每个音符的开头具有爆发性的重音，即运弓之前弓毛咬住琴弦，加上压力突然运弓，运弓重音后减少对弓杆的压力使发音松弛富有弹性。

快速分弓时适当放松对弓的压力使弓自然弹跳起来，就是跳弓。跳弓在弓中段应用较多，跳弓对于表现富有灵活轻快弹跳性质的乐句非常适合。

五线谱初步：

在高音谱表中：
下加一线以上的线上的音分别是1357
间上的音是246，下一个八度则相反。
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

学习小提琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握音，音阶，记谱法，基本节奏，音程，调与调式就够了。
http://www.wenyi.com/art/music/yueqi.htm
http://gz.dayoo.com/gb/content/2005-
11/01/content_2281906.htm
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