哪位高手帮忙详细介绍下民间派二胡与学院派二胡在坐姿与演奏方面的区别

　　民间派和学院派？现在还有这种说法？我只知道现在有业余爱好者、剧团演奏者、学院师生这三种大致上的差别吧。这三者没有非常明显的坐姿差别，他们的差别主要在演奏方面。
　　业余爱好者，注重听觉，一般少有人研究乐曲哲理和技巧表达这一方面。
　　剧团的演奏者很大程度上受过专业的二胡教育，他们和学院派的差别就在于学院派对乐曲的内涵追求更加精致，对演奏技巧的追求更加细腻，很多学院派的演奏家如宋飞、于红梅她们你可以听于邓建栋、陈耀星这些剧团演奏家在演奏相同乐曲时的处理是有很大不同的。你可以看，在众多专业性的大赛中，获奖的大多都是学院的学生，这说明学院派的演奏层次要比其他高一些，乐曲富含的哲理更多，俗话说就是经得起推敲。
　　刘天华和阿炳，我引用了西祠胡同网友胡迷的一篇帖子，如下：

　　刘天华与阿炳是同时代的人，二者都对二胡等民间乐器作出了杰出贡献，他们都有各自的绝活．我觉得把这个问题讨论透对了解二位大师的身世、经历以及作品的创作由来，对我们拉好他们的作品还是有意义的。

　　一、生平与贡献: 刘天华是把民间的二胡办到大学讲台的第一人，那时候的二胡，是叫花子的工具，从二胡的结构上来讲用的是子弦中弦，音小而易断，高把位很少用，只是经过浏览。因此表现非常有限，只是一些小调、歌曲地方戏，的伴奏乐器。刘天华放弃了家乡琵琶、二胡教学月薪80块大洋的美差，受邀到北大教授二胡，只拿40元，然而经济上的反差没有阻挡弘扬民乐的脚步。但是二胡推广上在当时崇拜洋号洋乐小提琴的年代，二胡被人嘲笑嗤之以鼻，其难度比起今天我们仅是学习二胡难度是不可比拟的。就是在这二胡外界受到鄙视，内部自身要发展的双重困境下，创作了苦闷之讴。而在军阀乱战的年代里，好不容易谋到小学教师职位，由于不会溜须拍马，仅连这样的卑职也被别人挤占。祸不单行的他父亲又去世，加之自身疾病。一首病中吟独发问世。外人看二胡，悲凉凄惨之乐，是他，创作了节奏明朗的光明行，舒展二胡表现力的空中鸟语。

　　阿炳由于出生道家的私生子，从小在公众场合受到挖苦打击，干脆闭门与道门学习道乐。吹拉弹唱无所不能，舞台演艺样样都能顶缺。然而眼疾使他告别了道场，走向了民间。然而，在那时的国乐倍受冷落的年代，民间艺人生活凄凉。但他从不主动乞讨，骨气凌傲。就是在这种困境下，诞生了二泉、听松等乐曲。但是等到为他录音时已是病入膏肓，多年不碰琴。用了借来的琴，给我们留下了传世之作。

　　他们对二胡事业的贡献：

　　刘天华拓展了二胡的发展空间，十大名曲划了二胡的一个崭新年代。并第一个在高等学府创建了二胡专业。使二胡从民间走向舞台。

　　阿炳开拓了用于伴奏的托胡也就是低音二胡，以他创作了二泉映月，使二胡从中国走向世界。

　　二、二者的共同与不同点

　　1、共同点。

　　他们都对音乐付出了毕生精力，琵琶、二胡等众多乐器无所不能。音乐理论实践无所不精。

　　都生活在同样一个崇洋洋乐、国乐在最低潮的年代，一个需要英雄的年代，苦难都是他们最好的老师与创作源泉。

　　2、不同点。

　　生活上刘天华的处境要比阿炳好得多，尽管几经周折每月有固定的收入，是大学的教授，中小学的教师，是“国”字号的；阿炳是民间艺人，街头卖艺为生。是“民”字号的但是阳春白雪同样生辉艺术殿堂。

　　作品上刘天华的除了反映疾苦、悲愤的作品以外，良宵、光明行、空山鸟语是较为欢快、希望之作。阿炳的作品都是底层民间生活的写照。鲜有欢快的东西。

　　艺术表现上刘天华学过小提琴、琵琶，他的作品弓法上采用了小提琴的东西，
　　如一弓多音在苦闷之讴中有多处出现；阿炳创出了民间特有的浪弓。
　　指法上刘天华的用的一音多指，如空山鸟语中的轮指，阿炳多用的是一音多指，如听松的引子等。
　　更为显著的是滑音的处理上，阿炳的滑音硬而快，显出骨气与抗争。刘天华的滑音委婉，保留、经过音的小提琴痕迹较重。

　　三、 继承与发展。

　　了解了一些东西以后，一个感觉是他们的东西不太敢拉，也不能随便拉。这使我们想到京剧里的派系，一点别别翘就可能是一个派系，你模仿的再好没有拜师一听就露破绽。因此我们业余的要拉他们的东西一定要做很多的前期工作，看书，听带子、听讲座，了解作者身世、创作背景、表现特点，作诗的功夫在诗外。

　　另外一个问题是发扬的传承问题，重点表现在良宵、二泉映月上面。由于当时的二胡本身制造的表现力以及音乐的时代感不同，有加强可听性的必要。因为阿炳是多时不碰琴还是借别人的琴在拉，不要说几年，就是几天我们的手都僵，别人的琴更不习惯，可想而知阿炳的功夫了不得。所以不能全部以他的录音为模，应该取其精华。最典型的是宋飞的骨硬感，和朱昌耀的美化版。关于良宵很多版本，拉得过硬，过快。表现良宵的名符其实不到位可听性不太好，朱昌耀开了先河，降低速度、加花演奏好听的很。但是如果演奏型式是齐奏，速度与技法不要太多的加花容易混乱混饨。

　　剩下的思考问题，我们现在有这样好的条件不为生存所犯愁，不为创作去烦心，单是二胡本身的学习。我们都没有攻克，比起先人，敬佩！惭愧！还有什么独奏曲比他们更难的吗！

1、严格来说，没有民间派和学院派在二胡演奏时坐姿的本质区别。但是，学院派更讲究乐器演奏时各个方面，而不仅是坐姿。
2、二胡演奏在过去比较习惯翘脚，（就是一条腿搭在另一条腿上，不知这是否就是你认为的民间？）但现在几乎都不翘脚了。另外，学院派虽不主张摇头晃脑，但还是要讲究随音乐起伏而有必要的身体动态。
3、由于刘天华学了西洋音乐和西洋乐器，所以，对乐器演奏的理解比民间艺人阿炳相对要严肃且深入许多。同时演奏也规范许多（刘甚至编写了许多的练习曲，推进了学院派的诞生）。
如果说二胡学院派的鼻祖是刘天华的话，那阿炳当之无愧的是民间音乐的典范。