远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊,这首唐诗的译文是什么

译文：
在远处可以看清山有青翠的颜色，

在近处却听不到流水的声音。

春天过去了但花儿还是常开不败，

人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。

拓展资料：

原诗：

《画 》

唐 王维

远看山有色，

近听水无声。

春去花还在，

人来鸟不惊。

作者简介： 

王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人。祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）。王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐。开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职。长安收复后，降为太子中允。官终尚书右丞，世称王右丞。  

在张九龄为相期间，王维颇富积极进取之心，诗作亦呈现出奋发昂扬的风貌。中年以后，随着政局的恶化，王维在终南、辋川别墅过着亦官亦隐的生活，并致力于田园山水诗的创作，成为盛唐田园山水诗派的代表作家。  

王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远。王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息，有《王右丞集》。

远远望去，山色清楚明亮，走近一听水却没有声音，春天已经过去了，花儿却依然灿烂斗妍，人走近鸟儿，鸟儿却没有受惊飞走。

诗词鉴赏
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。 远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

这是王维的《题画诗》也就是说诗句描述的主体是看了一幅画之后的感想，画作的技艺是超群的。
远远看上去，山的形神兼备，走近却听不到流水的声音。春天已经过去，可是花儿还在盛放，即使有人前来，也不会惊走鸟儿
远看山有色，近听水无声。

这两句描写的是高山流水，用的是互文见义的手法。在远处，高山流水有声有色，走近了，却无相无声。

俗人与道隔绝，所以称为远，智者与道相契，所以称为近。因为远，所以沉迷于色相之中，不能自拔；因为近，所以能于有相之中悟无相之理，不于境上生心，即相离相。

在俗人眼里，世界是有声有色的，所以沉醉于声色犬马之中，竞逐于功名富贵之乡，扰攘一生，至死不悟。在智者看来，凡所有相皆是虚妄，只要六根清净，不住色声香味触法生心，就能体悟到无臭无声的境界。所以能够宁静淡泊，悟自本心，见自本性。

春去花还在

凡是有形有相的，都会毁坏，都有生灭。所以自然界的花都会凋落的，正如唐寅所说，春深花能几日红？只有无相的花，才能不随季节更替而凋落。花还在，说明此花已深契无相之理，无生无灭。有生灭的是虚幻之色相，般若实相本无生灭。

人来鸟不惊

花不随时迁，鸟亦不随境转。此鸟已入于寂灭之中，死心不动，不惊不怖，外不见可怖之境，内不见可惊之心，不取于相，如如不动。

诗人只写鸟的心理状态，而未写人的心理状态，可见此时诗人也已完全去除我相，达到物我浑融，与道合一的境界。

司空见惯的寻常景物中皆蕴含着玄妙的禅机，只是很少有人体悟领会。不是玄门消息深，高山流水少知音。

画
远看山有色，
近听水无声。
春去花还在，
人来鸟不惊。

〖译文〗
在远处可以看清山有青翠的颜色，
在近处却听不到流水的声音。
春天过去了但花儿还是常开不败，
人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。

是描写、赞颂画艺高超，这幅画中的事物如同真的一样，

王维
王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人。祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）。王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐。开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职。长安收复后，降为太子中允。官终尚书右丞，世称王右丞。
在张九龄为相期间，王维颇富积极进取之心，诗作亦呈现出奋发昂扬的风貌。中年以后，随着政局的恶化，王维在终南、辋川别墅过着亦官亦隐的生活，并致力于田园山水诗的创作，成为盛唐田园山水诗派的代表作家。
王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远。王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息。有《王右丞集》。

这是南宋僧人道川禅师为注释《金刚经》所作的偈颂诗。原诗没有诗题，最初载于道川禅师所著的《金刚般若波罗蜜经颂》。
世尊是实相者即是非相是故如来说名实相。虽行清净行若见垢净二相当情并是垢也即非清净心也但心有所得即非实相也。世尊(至)实相，山河大地甚处得来？颂曰：
远观山有色 近听水无声 春去花犹在 人来鸟不惊
头头皆显露 物物体元平 如何言不会 祗为太分明
译文：
远远望去，似乎有一些山峦色相；
走近溪边仔细倾听，却根本没有什么东西叫做水声；
春天已经过去了，百花盛开的景象却并未消逝，随时可以显现在脑海当中；
人来了，惊飞了鸟，却从未惊扰鸟性——只是它不自知而已；
头头是道，处处都显露着自性妙明；
事事物物的本性都一样，本来平等无二，如幻不实；
可是为什么，无论怎样说，您都不明白呢？
只是因为啊，您已经从自性的本来明了，转变成了念头的分别明了了。
以上均来自百度百科，求各位大神真正弄清楚了再来回答好不好？