蓝调是什么？

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！

Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类:

跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。

纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

　　即布鲁斯。
　　布鲁斯音乐

　　一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做一种土生土长的民间音乐成形于1900年左右。爵士乐从欧洲音乐借鉴的成分比较多一些，而布鲁斯音乐则较少成规，更易于为那些未经严格训练的乐手、歌手手驾驭。这些人的表演常常与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的 奴隶们边干活边哼唱，曲调是祖辈一代代流传下来的，歌词饱含对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。

　　标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句对句，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯乐，W.C.汉迪（W.C.Handy）的《圣.路易斯布鲁斯》（St.Louis Blues）曾一度被认为布鲁斯音乐，但现在看来如此严格的区分实属没有必要。布鲁斯音乐与欧洲的很多音乐传统习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿（书上还讲复调音乐产生于欧洲文艺复兴时期，然而在非洲，这种音乐形式却已经存在了很多世纪）。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。

　　布鲁斯音乐第一次出版发行是在1912年《达拉斯布鲁斯》（Dallas Blues）和汉迪的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues），但比尔.布鲁恩齐（Bill Broonzy）认为早在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第1张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是玛米.史密斯（Mamie Smith），在她那张不错的唱片中佩里.布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一个崭新的唱片市场也从此被发现。当时比较出名的都是女布鲁斯艺人，如玛米.史密斯、克拉拉.史密斯（Clara Simith）、特里克西.史密斯（Trixie Smith）和贝西.史密斯（Bessie Smith）等。

　　男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出发掘人才的工作人员或研究人员在室外录制。他们的生活非常艰苦，常常英年早逝。查利.帕顿（Charley Patton）、罗伯特.约翰逊（JOHNSON，ROBERT）、桑.豪斯（Son House）和布卡.怀特（Bukka White）口来自密西西比河三角洲地带，汤米.约翰逊（Tommy Johnson）和瞎子莱蒙.杰弗逊（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller）、桑尼.特里（Sonny Terry）和布朗尼.麦吉（Brownie McGhee）、加里.戴维斯（Garry Davis）所代表的是美国东南部皮德蒙特山麓高原爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯.斯利姆（ Memphis Slim）、罗斯福.赛克斯（Roosevelt Sykes）等一人兼做钢琴伴奏、作曲并亲自演唱，约翰.李.胡克（HOOKER，JOHN LEE）、莱特宁.霍普金斯（HOPKINS，LIGHTNIN）这些吉他手在其有生之年就已经成为世人瞩目的明星了。一些其他乐派的布鲁斯明星造诣也很深，像斯努克斯.伊格林（Snooks Eaglin）、曼斯.利普斯科姆（Mance Lipscomb）和密西西比的约翰.赫特（John Hurt）等人都深受拉格泰姆散拍乐和其他风格的影响。利奥里.卡尔（Leory Carr）不仅钢琴弹得好，演唱中充满30年代歌曲的醇和圆润，而且长于作词谱曲，他的作品城市风格浓郁，对以后黑人音乐有重大影响。30年代末在堪萨斯城中出现的以“康特.巴锡”乐队为代表的众多爵士乐队为当时爵士乐中流行的大乐队，强节奏风格中重新注入布鲁斯音乐的内容，因此，Bop爵士乐尽管表演复杂，还是保留了大量的布鲁斯风格。50、60年代，小型乐队演奏中以掺入布鲁斯旋律为时髦，著名唱片公司生产的唱片中一定会有布鲁斯的影子：布鲁斯音乐尽管不能算作爵士乐，但最出色的爵士乐中却总能听出它的旋律。

　　节奏与布鲁斯源于40年代，同样受强节奏爵士乐和布鲁斯乐的影响，而后的摇滚乐则承袭了这种黑人流行/舞会音乐的衣钵。马迪.沃特斯（WATERS，MUDDY）最早出现在1941年的密西西比州，1943年流行于芝加哥城，同时乐手们为加强在城里嘈杂喧嚣的小酒店里演出的效果而普遍使用麦克风、电吉他等手段，产生了城市布鲁斯音乐。沃特斯、威利.狄克逊（DIXON，WILLIE）、沃尔特.霍顿（Walter Horton）、利特尔.沃尔特（Little Walter）、詹姆斯.科顿（COTTON，JAMES）、奥蒂斯.拉什（Otis Rush）、豪林.沃尔夫（HOWLIN’WOLF）、奥蒂斯.斯潘（Otis Spann）、J.B.赫托（J.B.Hutto）、马吉克.萨姆（Magic Sam）、约翰尼.夏因斯（Johnny Shines）等著名音乐家在芝加哥同台表演，盛况空前，他们的风格深受20、30年代乡村布鲁斯音乐的影响。

　　60年代新一代摇滚乐队歌手们从他们战后的作品吸收了营养；这些乐队、歌手们频繁访问欧洲，再加上大量美国音乐唱片涌入西欧，为伦敦“滚石”（ROLLING STONES，THE）乐队的兴起奠定了基础，同时，城市布鲁斯对后来20年的音乐风格都有深远的影响。从50年代末起，以保罗.巴特菲尔德（BUTTERFIELD，PAUL）、约翰.柯纳（John Koerner）、约翰.哈蒙德（John Hammond）和戴夫.范龙克（Dave Fan Ronk）等人为代表的美国白人音乐家们一直在致力于表现真正的布鲁斯风格。

　　在1965年，纽波特民歌音乐节上歌手们对鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）大喝倒彩但却对与其同台演奏的巴特菲尔德电声乐队欣然接受，因为那时，他们还从未听过电子乐器演奏的布鲁斯。尽管有艾伦.洛玛克斯（Alan Lomax）愚蠢的攻击，迈克.布卢姆菲尔德（BLOOMFIELD，MIKE）的吉他仍然赢得了广大观众的瞩目。乐队在Elektra唱片公司出版的唱片十分畅销，从此布鲁斯乐手们终于获得了商业上的成功。例如60年代的朱尼奥.韦尔斯（Junior Wells）、巴迪.盖伊（Buddy Guy）、吉米.道金斯（Jimmy Dawkins）等乐队的唱片都大受欢迎，使芝加哥的盛况得以持续不衰。B.B.金40年代末出现在孟菲斯广播电台，多年从事黑人乐团巡回演出，是健在的布鲁斯音乐家中最负盛名的。

　　虽然后来摇滚乐的流行结束了布鲁斯音乐的辉煌，80年代后的罗伯特.克雷（CRAY，ROBEAT）的成功仍然使人回忆起昔日的盛况。布鲁斯音乐的传人们分为两派，一派钟爱其传统黑人音乐的成分，另一派喜爱像罗伊.布坎南（Roy Buchanan）、约翰尼.温特（Johnny Winter）和史蒂维.雷.沃恩（VAUGHAN，STEVIE RAY）等白人吉他手的音乐，但80年代中期以来这两股潮流逐渐融合。

调音乐起源简介

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes"的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调(Blues)是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK N ROLL(摇滚)及R N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......

上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!

Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

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