简述设计与绘画艺术的关系

内容摘要：文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。

关 键 词：绘画 设计 使命 关系

画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的；而另一种观点是：仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。

一、 绘画与设计的特点、使命、区分

绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。

具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。

设计与绘画虽然都要绘制对象，但它们是有根本区别的。最大的区别在于其对商品的依附性上。设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的，而绘画是由主观而产生，内容全由作者当时的主观意识决定。
艺术设计局限于市场，它是为市场的需要而去设计的。它与绘画的创作有本质上的不同。而绘画艺术是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表现的是作者的感受，并能让观者感受的东西。
绘画艺术强调的是艺术创造者个人风格的发挥，它是个人风格的展现。而艺术设计它有依附性，它必须服从市场，服从市场营销策略。设计的目的是强调商品，让人们更容易被吸引从而创造利润。