李炜的残缺..回答一下这首歌的意境....速回~~~

很悲啊~思念~离别~
我炜唱得很棒呢，李炜加油！！维他命誓给李炜永不#残缺#的爱！！

听了李炜的残缺.给人的感觉就是那种深深的哀伤.
那种掏空生命也无力挽回.那种隔世般的残缺.
心如刀割一样的让人心疼.躲不开.逃不掉.
也许深爱你的诗篇.只能让思念去注解...

不需要声嘶力竭，但就可以直达你耳膜最深处，并且非常具备美感。
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没错~声嘶力竭的呐喊豪放固然
但幽幽的旋律慢慢深入的感情更能打动心底那处很久未碰及的弦...
凄美落寞的忧伤，关不住心底刻骨铭心的爱恋。如果爱注定是残缺，就用一生填满对你的眷恋！李炜用歌声中淡淡流露的忧伤和无奈，道出了直击心灵无法压抑的疼痛。只因，一不小心爱上你，此生，深爱你的诗篇，让思念来注解！ 很有画面感的一首歌，挥不去心底的触动，让人不禁无比期待起电视剧，会是怎样一段痛彻心扉的爱情故事！

这个具体

这首歌确实跟宣传的一样，是大弦乐伴奏，提琴钢琴加一点鼓极少许的低音吉他，并且走的路子非常正统，就像名门正派，非常的学院派。编曲纯粹而传统的乐队式，可以直接拉出来给管弦乐队演奏了，贯穿始终的钢琴被弱化让位给了人声，小提琴比钢琴更为抢耳，提琴的合奏非常悠扬富有表现力。这种编曲配器的好处是，美感十足而又磅礴大气，不足之处就是，你会想听而不是想唱（而且它也很难唱），更具备欣赏性而欠缺实用性。
那么，对于这么传统乐队式的曲子，给弦乐队演奏，必须有一把首席小提琴，在转换成有人声的歌曲之时，就得找一把人声来作为首席小提琴。李炜这把小提琴，可以说无愧于一支弦乐队首席小提琴的位置。李炜的发声方式是比较学院式的，共鸣靠后，优势是声音发出来给你的感觉是醇厚，有冲击力但是不锐利，不需要声嘶力竭，但就可以直达你耳膜最深处，并且非常具备美感。这样的发声，跟弦乐队非常般配。你想下，要跟小提琴那种极富表现力的音色相得益彰，这得多美的音色条件？尤其这把音色，不仅美，还性感，- -原谅我先吞一口要流出来的口水先……
言归正传，可是太学院派太古典化太正统也不好的对吧，我们毕竟是听流行歌的对吧，太正统对于大众来说就刻板过头了，这就要演唱技巧把歌曲给现代化流行化了。李炜在这首歌里运用了很多小技巧，而且用得很自然，抖音颤音真假音转换轻重音的变化，让歌曲的可听性增加很多，就像旋律配器给一首歌树了很强壮的骨架，他的技巧给了这首歌非常丰满的血肉，音色则给了这首歌吹弹得破的皮肤，美妙异常。他的音色啊，真的太性感撩人……他在这首歌里的各种小技巧，完全可以反复反复的听，听者整个人象跌进一个漩涡里……我听着副歌部分，脑中出现的画面是他唱到不了的时候，左手用力握拳，整个人绷成一条弧线……
这首歌最表现他强大声音掌控力的地方是高音区的假音，持续性的假音，非常的稳定，如果LIVE能来一下，无敌了。这部分其实换种演绎方式也可以，很多歌手会用真声，表达一种鲜血淋漓的痛楚，但我极喜欢他的演绎方式，仿若人用尽最后的力气，绷到极限，情到浓时情转薄，痛到深时反而发泄不出来了，所谓缠绵悱恻正是如此。
听了李炜的残缺.给人的感觉就是那种深深的哀伤.
那种掏空生命也无力挽回.那种隔世般的残缺.
心如刀割一样的让人心疼.躲不开.逃不掉.
也许深爱你的诗篇.只能让思念去注解...

不需要声嘶力竭，但就可以直达你耳膜最深处，并且非常具备美感。
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没错~声嘶力竭的呐喊豪放固然
但幽幽的旋律慢慢深入的感情更能打动心底那处很久未碰及的弦...
凄美落寞的忧伤，关不住心底刻骨铭心的爱恋。如果爱注定是残缺，就用一生填满对你的眷恋！李炜用歌声中淡淡流露的忧伤和无奈，道出了直击心灵无法压抑的疼痛。只因，一不小心爱上你，此生，深爱你的诗篇，让思念来注解！ 很有画面感的一首歌，挥不去心底的触动，让人不禁无比期待起电视剧，会是怎样一段痛彻心扉的爱情故事！

个人认为有点感伤，更一见钟情曲风完全不一样。
嘿嘿，挺好听的（ps：当然，炜唱的哪首歌都好听）
偶是蔷薇啊