1、人耳天生对低音不敏感,知道贝司什么声音后,每天听歌的时候主要留意听贝司,一般一个月下来是基本可分辨50%以上的贝司音符的。
2、学贝司完全不必先学吉他。贝司和吉他的演奏方法不尽相同。学吉他再转贝司,会将吉他的演奏方法带入贝司,有些就反而是坏习惯了——比如吉他的按弦方法来按贝司,就是很糟糕的一个方法。
3、一般人来说,如果没有任何基础,每天练习1小时,坚持3个月,那在有谱子的情况下,演奏以根音为主的歌,和乐队上台演出基本没有问题。基本我的学生都是这个时间。我有个学生每天早上起来就练琴,一直练到晚上睡觉(暑假),结果从什么都不懂,到上台,也就1个月多点的时间。当然这种技术程度对编曲什么的都谈不上,仅仅是应该达到了你说的“学会”,要知道实际上“学会”是没有一个明确的概念的。
贝司负责的是交响乐队最低音的声部(但不是最低音的乐器。低音巴松管和低音大号的音域可以比贝司的最低音弦,不管是E弦还是C弦更低,甚至一个有意往低音吹的次中音长号也能超出常用音域而做到这一点),主要是因为贝司齐奏的低音是整个乐队里最好的低音,浑厚而有弹性,比相同音域的木管或铜管乐器都要显得润泽有活力一些。另一个原因是贝司的演奏技术是灵活的(和近似音域的乐器比),让优秀的乐队贝司演奏很快的段落,并不是特别吃亏,但让低音巴松管吹奏很快的段落,就比较吃亏了。
这样的结果,贝司在交响乐队里就很少有“出头之日”了。因为,贝司是弦乐队和整个乐队的低音根基,如果连贝司都被用来演奏弦律了,那只有两种可能,一就是剩下的低音由别的乐器演奏;二就是不要低音了,整个乐队静下来听贝司。
第一种可能也不是没有,但贝司已经是最好低音了,由别的乐器顶替这一职位不是很合适,除非这一低音段落很简单,这时候才可以由定音鼓代替贝司演奏低音,贝司脱身出来露个脸。这一例见于马勒的“第一交响曲第三乐章”。该乐章一开头就是定音鼓演奏的低音,然后首席贝司令人惊讶地在高音区来了一段独奏,马勒的本意是认为贝司的高音很干涩,正好表现这段旋律的荒谬。其实,经过这么多年的发展,现今的贝司手的技术早已能使这一段技术简单的独奏听起来无比悠扬悦耳了,以至于指挥不得不经常关照这里的独奏贝司,让他故意把声音处理得干涩无力一点。
第二种可能多一些,主要见于故意展示贝司特性的段落(比如笨拙感、沉重感等,虽然贝司的独奏效果并不一定都是笨拙沉重的)。圣桑的动物狂欢节里“大象”这一段就是如此。可能听了这一段的人对贝司的演奏笨重形象的效果印象十分深刻,特别是和后面的大提琴独奏的“天鹅”一对比,更容易产生这样的印象:贝司是大提琴在乐队里的穷亲戚。虽然这是不公正的印象,但如果没有机会听到贝司的真正的独奏曲目,则很容易得到这样的印象。
英国作曲家布里顿的“青少年管弦乐队入门”里贝司声部的独奏也是这个性质的,不过布里顿有意让贝司演奏到高音区,以试图给人完整的印象。
威尔第的著名歌剧奥赛罗里面,为了表现男主人公强烈的思想斗争和沉郁的心境,用了一段低音提琴独奏,取得了很好的效果。大概这和威尔第与bottesini,著名的贝司独奏家是好友,因此熟知这一乐器的性能有关吧。
在交响乐里,贝司最常见的演奏方式是和大提琴演奏同一段乐谱。因为贝司是8度移调乐器,所以,当他和大提琴演奏同样的乐谱的时候,实际上二者是在隔八度演奏。这样的低音,是效果非常好的。如果没有贝司,光大提琴,则声音不够深沉有力;如果没有大提琴,光贝司,则声音不够清晰灵活,二者结合是最好的。这种方式的演奏,在低音区,是贝司的声音主导的,在中高音区,则是大提琴声音为主导。
有不太常见的例子,是大提琴和贝司先后演奏同一段旋律,造成特殊的对比效果,例如肖斯塔科维奇的第七交响曲第一乐章。
19世纪后,大提琴逐渐从纯低音乐器中解脱出来,在交响乐中经常脱离贝司而演奏旋律。这时,低音就留给贝司了,但为了让贝司的低音线条清楚,往往在贝司上面附加管乐,来重复贝司的音符,这样,贝司虽然是弦乐中的一员,却经常有机会和长号、大号、巴松管等乐器演奏同一段旋律。
总之,贝司在现代交响乐队里是相对比较不起眼,却十分重要的角色。如果着意听听他们的声部,会大大扩展对早已熟知的某首乐曲的认识,听到自己原来听不到的地方。
其实吉他和贝司可以看作两样乐器。
区别在于:从乐器本身来看,首先最明显的区别就是吉他一般是6根弦,也有7弦吉他和12弦吉他。而贝司一般是4根弦,也有5弦和6弦贝司。其次,贝司的琴颈要明显比吉他长一大截,每一榀间的距离也比吉他的大的多。其他的区别比如说:一般吉他的拾音器配置比较多样,比如:双双、双单、单单、双单双等等,而贝司的拾音器一般来说就是单单。当然也有例外,比如FENDER的一款顶级的BASS就是四个单的拾音器。BASS和吉他都有用电的,也有不用电的。一般来说,电BASS比较多见,但也有木BASS,只是用的不多。
在音乐中,吉他和贝司所负责的声部是不一样的。吉他主要负责中音和高音部分,而贝司主要负责低音部分。而具体的演奏手法方面,吉他和贝司的技巧也有很多的不同之处。
一般来说,初学者都是先学吉他,熟悉音阶、和弦、把位什么的,之后再转学贝司,这样的话会非常容易,而且可以深入了解这两种乐器,为以后的学习打下一个好的基础。如果一开始就学贝司不利于加深对这两种乐器的了解。