如何培养初中生的音乐能力

　　学生音乐能力，是学生对音乐的感知、观察、注意、记意、理解、表现、想象、思维等方面的综合能力。那么怎样培养学生的音乐能力呢?根据《课程标准》要求：“教学中要注意以多种形式激发学生的求知欲望，调动学生的学习主动性和积极性。”因此在小学音乐教学过程中，应进行多种提高学生音乐能力的训练，主要做法是：
　　 一、听音训练
　　 对低年级学生来说，听音训练是为了今后更好地学习音乐打基础。引导学生经常做听音练习，其作用：
　　

通过音阶练习使学生形成高音概念，提高感知音准的敏锐性。采用趣味性的动作来激发学生的兴趣，如：让学生反复听“do、mi、s。”这三个音，要求学生当听到“d。”就做走的动作，“mi就做鸟儿飞的动作，“so”就做青蛙跳的动作，经常这样训练，学生会形成固定的音高概念。还有采取音阶手势法边唱边练习。如“d。”双手抱膝盖，“r
e”双手拍臀部，“mi”双手叉腰，“fa”双手横放胸前，“so”拍肩，“1
a”拉耳朵，“xi撑眉毛，“do”手指尖放头顶等方法来巩固学生的音高概念。在学生有了初步的音高感之后，就可以通过游戏来提高学生感知音准的敏锐性。例如事先在地面上画好高音谱号，让学生听音的同时，做动作，找谱号，这样既巩固了学生的高音概念，又使枯燥难记的五线谱变成学生做游戏的内容，让学生在游戏中愉快地记住了五线谱的唱名位置，在趣味中增长了知识。
　　
用音乐欣赏来培养学生听的能力，是提高感知、理解和鉴赏音乐的能力，开阔学生的视野，发展想象力，丰富情感，陶冶情操的重要途径。过去通过录音机播放音乐给学生听，大部分小学生觉得难以理解，枯燥无味，听不懂。随着第三次科技革命浪潮的到来，多媒体电脑在课堂教学中的广泛运用，让枯燥的听觉艺术增添了动感，它把音乐、画面、情节等有机的结合在一起，使抽象的音乐变成形象的图解，把学生带进了动感的境地，学生犹如拨云见日，让难懂的听觉艺术变成生动的画面，形象的展示给学生，通过画面的演示来提高学生听的能力及欣赏音乐的能力。
　　 二、打击乐训练
　　
音色训练：激发学生的兴趣，为儿童提供打击乐，先让儿童敲敲打打，使他们感知这些乐器有不同的音色。如：给儿童一种打击乐器，要求他们在这种打击乐器或其它一个发声器材上，用两种不同声音来表示“滴答”的钟声，让学生动脑子思考之后击出多种“滴答”的钟声。敲鼓面表示“滴”，敲鼓边表示“答”；用手掌拍桌面表示“滴”，用手指弹桌面表示“答”，由于学生的力度不同，这样就形成各具特色的“滴答”声了。也可以请学生为“画面”配音响，如看大屏幕，点击鼠标，出现第一幅画是旭日东升，第二幅画是电闪雷鸣，第三幅画是小雨沙沙，然后再点击幻灯片浏览视图，让学生动脑子想，应该用什么打击乐器，分别为三幅不同的画面配上音响，学生经过思考，有的就会选择铃鼓、小铃为第一幅画配音响；用钹、鼓给第二幅画配音响；用沙球给第三幅画配音响等。随着学生辨别音色能力的提高，就能较自如的运用不同音色来表现相应的音乐形象。
　　
归类训练：将演奏性质相近的、节奏相同的打击乐器集中训练。先让学生了解各种打击乐器的性能。可把三角铁、手铃、碰铃展现在同学们眼前，然后用它们分别敲击出二分节奏。学生听完后说：“三角铁、碰铃的声音亮，余音长，用二分音符很好听，手铃声音比较短，不好听。”又按四分节奏、八分节奏敲击三角铁、碰铃，学生便说：“不好听，太吵，声音不清楚。”这时反问学生：“三角铁、碰铃的余音长，要发挥它的特点，应该怎样给它安排节奏呢?”学生答：“疏一点”。接着拿出木鱼、沙球用二分节奏敲击，学生就说：“老师，木鱼、沙球的余音短，应该用密一点的节奏才好听”。
　　
当学生了解了打击乐器的性能后，就让学生为刚学过的曲子编配打击乐器，学生很快就把三角铁、碰铃编的较疏，木鱼、沙球的节奏编的较密，他们演奏起自己创作的打击乐谱时，个个兴致勃勃，课堂气氛十分活跃。经过不断的实践，这种训练方法，能有效地培养学生思维的灵活性和敏锐性。因为这些训练不仅要求学生击准自己的节奏，还必须有横向的协调性，这也是使学生要唱好合唱，演好合奏必须具备的能力。
　　 三、节奏训练
　　 为了使学生掌握好节奏，应经常变化着手法进行节奏训练。有条件的学校可以根据节奏的变化制作课件，通过电脑显示到大屏幕上；无条件的学校可以用幻灯打到大屏幕上，或者直接写到软黑板上，让学生有直观的感受。
　　 以“新”引“趣”：例
　　
　　 跑跑跑，跳跳跳，跑跑跳跳，身体好!
　　

在这些基础上，可采用柯达伊的节奏训练法，即四分音符为“塔”，八分音符为“梯”，十六分音符为“里”。根据学生讨厌机械的“说教”，喜欢形式多样、新奇多变、爱唱好动的特点，可先读节奏，后唱曲子，再配动作的形式。这种方法能以“新”引“趣”，活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
　　
　　 动作：“塔”拍掌；“梯”右手指点左手掌心；“梯里梯”(“里”双手拍腿)先点掌后拍腿，再点掌。
　　 看动作打节奏：教师有节奏地做拍球动作：XX | XX X |，跳绳动作：XX | XX XX|，让学生通过视觉用拍手法，把教师刚才的动作和节奏拍出来。
　　 分声部训练：如进行拍手、拍腿、跺脚训练节奏，可分二声部训练，两组拍一声部，两组拍二声部，也可以用手脚并用等训练进行。
　　
　　 四、口琴教学
　　

目前，乐器教学已成为培养儿童素质不可缺少的教学手段，因为不论是口琴、口风琴，还是竖笛，都会给学生带来无穷的乐趣，使他们在“趣”中增长知识。美国当代著名音乐教育心理学家詹姆士．塞尔指出，“器乐教学可以说是通往更好体验音乐桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域”。这一精辟论断，更坚定了我进行器乐教学的信心。在教学中我体会到巧用乐器教学中的吹奏，不仅能够提高学生的识谱、记谱能力，而且还锻炼了他们的表现力。例如口琴教学，对初学者别急于练习吹奏，要把正确的吹奏方法告诉学生，怎样握住口琴，然后吹一吹，辨别高音低音，高音对着右边脸，低音对着左边脸，并在黑板上画出简易图，左右，在“1”处吹出的音就是“do”，然后再画出吹奏的简易图，

再看着教师的手势起伏做呼吸。这种方法学生一目了然易接受(在有条件的学校，也可以用口风琴进行教学，它有固定的键盘和固定的音高学生学习起来就容易得多)。学会音阶的吹奏后，便可以找一些短小的曲目练习，由浅人深，长期坚持，学生的吹奏能力也就不断得到提高。另外为了使每个学生都不掉队，挑选一些吹奏技巧比较好的学生当小辅导员，利用课余时间互帮互学；课堂上轮流让学生到讲台前表演吹奏，这样既锻炼了胆量，活跃了课堂气氛，又提高了学生的视谱能力，也巩固了乐理知识，还减轻了学生的声带负担，保护了嗓音，还有的学生因为天生唱歌会“跑调”或者是哑嗓，自从学会了吹口琴(口风琴)，他们不仅音准好了很多，唱起歌来也不怎么跑调了，而且哑嗓儿还可以用口琴(口风琴)来吹奏自己想唱而不敢唱的歌了。这样不仅提高了学生学习音乐的兴趣，也增强了学生学习音乐的信心，提高了音乐能力。
　　 五、律动训练
　　
让学生随着音乐节奏和旋律，感受音乐，理解音乐。了解音乐所塑造的音乐形象，一般可以通过教师示范，观看挂图，听录音机等方法来引导学生感受音乐，理解音乐。有条件的学校还可以通过电脑多媒体演示所要表达的音乐形象，让学生有直观的感受并用身体的律动来表现音乐主题，让学生在音乐中“动”起来，亲自演一演，做一做，来加深对音乐内容的理解。因为学生在完全熟悉和充分理解音乐作品的情况下，已经不满足于静听，或歌唱的形式，有一种强烈的“动”去表现音乐，抒发自己情感的欲望，所以教师有目的的引导学生也是必不可少的。教师可以根据学生不同的年龄段，给予必要的示范，可用自己的眼神、手势、舞蹈动作等，帮助学生理解音乐形象。如《小蜜蜂》一课，学生可以随着音乐节奏加深对音乐的理解，用动作来表达、想象小蜜蜂采花粉、酿花蜜而不断忙碌的情景，调动学生的创造力。如欣赏《可爱的动物》一课，可以先通过电脑多媒体展示音乐画面，让每个学生根据各自对音乐的感受、理解，选择一种动物，如马、大象、老虎、狮子、小兔、小猫、小蜜蜂、乌龟等，用动作来表现。