写诗时，韵律和意境哪个更重要？有什么技巧吗？

现在越来越多的人都非常喜欢用诗来表达自己的感情，因为诗在写作的过程当中更加能够突出自己内心所想要表达的意境，但是诗作本身需要通过押韵来让其有一定的整齐感，但是在初学者来说都会非常疑问韵律和意境，到底哪一个才是写作最重要的？其实写诗是为了能够表达出自己内心所想要表达的东西，所以意境要比韵律更加重要，当然在表达意境的同时，能够让施作更加整齐，也会更加有人欣赏。

其实对于每一个初学者来说，诗作的书写并不是简单的，毕竟是做本身的字数要比文章少，所以在表达的过程当中会更加困难，只有更加突出自己感情的表达，才能够让诗作看起来更加有力量，所以意境的表达更加重要，当然能够让诗作看起来更加美观，韵律也会更加明显。所以最先需要做的便是意境的表达，其次，其次，为了能够让诗作本身得到更多人的欣赏，韵律也相对来说比较重要。

其实在刚刚接触诗歌的过程当中，每一个人都会更加害怕自己单独书写诗歌，当然，这也正是因为自己并不熟悉其规律，所以才会恐惧。在书写诗歌之前，让自己大量阅读诗歌，让自己进行慢慢的锻炼，才能够让自己的作品更加出色，无论任何事情本身都是需要通过练习才能够达到一定目的的，所以很多时候写诗也是如此，只有让自己多量的阅读和书写，才能够达到一定的效果。

文章的书写以及感情的表达都是为了能够抒发自己对于生活的向往以及对于生活的意见，所以很多时候无论怎样的书写都能够表达出自己内心最想要表达的东西。

有些同学对古诗的概念还比较模糊，有必要理顺一下中国古诗的概念，才能择门而入，不浪费学习进步的宝贵时间。

诗是韵文。而中国的诗歌大体分为古诗和现代诗。现代诗包括近代诗和当代诗，也包括平时的梨花体之类的创新体诗，甚至连歌词也能算进去。但显然题主是想学古诗。

古诗又分为两大类：古体诗和近体诗。划分的标准是唐朝诗人制定的格律标准，也就是说合乎格律标准的就是近体诗（这个名字是宋人取的，一直沿用到今天），也就是我们通常说的“唐诗”，基本上指格律诗，包括七绝，五绝，七律，五律。格律诗有严格的平仄韵律规定。

也就是说古体诗其实是不讲究格律的，因为诗歌从《诗经》算起，到格律体产生的时候已经过了近千年，这些一路改革进步的诗体都统称为古体诗，也就是平时俗称的古风。

当然，格律体（近体诗）产生之后，古风也是大量存在的，因为不用守平仄格律，写起来比较随意，浪漫，所以古风一直到今天还有很多人在写。但是，古今文人高层是以格律为正体的。

要是学写古体诗，那就注意押韵就好了，顺带着能通畅朗读，意境古朴幽远，大致就是一首合格的古体诗了。

但是如果题主是问学写唐诗（近体诗）的话，那就不一样了。写格律诗必须遵守平仄韵脚。至于语言通顺和遵守格律，这两件事根本就不冲突。

为什么要整理出来一套格律？如何整理出来的？

唐朝诗人就是在语言通顺，朗读流畅的古诗中总结出的平仄规律啊，所以学会使用格律不但不会让你的诗不通顺，还能让你避免一些作者自己本身有时候发现不了的平仄错误。

比如：“清香十里飞梅花”这句子念起来顺畅吗？没什么大问题。但是你学过平仄之后就知道这个犯了三平尾的大忌，把它改成“清香十里淡梅花”，是不是就顺口得多了，有了抑扬顿挫的感觉？这就是平仄格律的用处，也就是说格律是保障你的诗语言通顺，起伏有致的工具，而不是敌人。

所以，不论你是学习写古体诗，还是写近体诗，格律还是学习的好。

至于学会了，影响你发挥了，不用就是了。

因为到了那个阶段，语言通顺早就不是你写诗的问题了。

写诗的时候还是意境更重要一些。但并不是说韵律就不重要，韵律和意境才可以体现出诗歌的美，而诗歌真正的精华是意境的所在。诗歌想要写好，必须要把感情充分的表达出来，要把其中的内容完全的融汇到文字当中。而且一定要精炼，精炼的同时要迸发出巨大的精神力量。

我认为意境更重要，写诗品的就是意境，因为意境是用我们的真情实感去品味的，是需要我们用内心去发现的，讲究韵律的话是给人一种直观上的感觉，我认为技巧在于长时间积累和自己的感情世界的丰富度以及灵感的突发。

一样重要，一首诗的意境可以让人感受到这首诗的喜或者忧。韵律可以使诗读起来朗朗上口，写诗时可以先设意境，再找合适的韵律。