去电影院看完了《天台》,感觉还是不错的,颠覆了我对歌舞片的看法,以前我认为歌舞片=无聊,可能是国内很少拍歌舞片,而国外拍的跟我们的审美情操大相径庭吧。但在看过《天台》后我才知道原来歌舞片也可以这么有趣。 影片的开头有两段歌舞,分别展现了加利利市的热闹繁华和天台区人们的平凡却自在的生活,影片就在这轻松愉快的基调下开始了。浪子膏喜欢广告牌上那个可望而不可及的心艾,他对爱情有着无限的憧憬,可爱情并不在他的现实生活里,充斥着他生活的是友情,是那三个整天和浪子膏一起打打闹闹的兄弟。 由周杰伦扮演的浪子膏就像他本人一样,看起来木讷但仔细一闻他沉闷的外表还是有一股厚厚的骚味的。浪子膏表情不多,总是那种耍酷的节奏。他没有保龄球老板那种夸张的表情,也没有旭威那种狡诈阴险的表情,笑是那种羞涩的浅笑,忧伤也是那种淡淡的忧伤。就好像《简单爱》里面的感觉:“爱能不能永远单纯没有悲哀”。但与心艾的相爱注定就是一个悲哀,在巷子里第一次相见,镜头给了浪子膏那呆得只剩下五官的脸一个特写,周杰伦想给观众展现的是一个很纯很纯的爱情,他本人也挺喜欢这种很纯很纯的爱,这从他的《白色风车》、《蒲公英的约定》、《星晴》等都可以看出来。所以他塑造了这个呆萌呆萌、傻愣傻愣的浪子膏。 但是这个呆萌傻愣的浪子膏虽然内心感情丰富,可他单薄的形象不足以撑起整部电影啊,我觉得他的三个兄弟的点缀非常好,使得整部片笑点非常丰富。黑轮、花椰菜、蛋花这三个兄弟一起帮浪子膏追女孩挺搞笑的。特别是皮影戏那段我觉得挺不错,在《天台的月光》安静而悠扬的歌声渲染下,真的挺浪漫挺有心思的。而女主角周杰伦不选明星而在街头选了个新人心艾出演,有人说她演技不好纯花瓶的,我也觉得有点。不过我觉得这也挺好,周杰伦想要表现他简单的纯爱,女主没有太多的演技简单的低头一笑表现出的娇羞、稚嫩却又是周杰伦心目中清新纯净的形象。“蓝天有了浮云而深深……”时挺带感的。看来选角也不是没道理的,只是那娇嗲的配音实在叫人起鸡皮。 这部片涉及的题材有很多,但我认为在歌舞片之后应该定义为爱情喜剧,因为这部片笑点挺多的。连最浪漫的皮影戏那段最后浪子膏要和心艾亲吻了,突然灯亮了花椰菜和蛋花抬着竹竿出来,花椰菜还欢快地说了声“哈喽”,浪子膏只能小声地抱怨“太快了啦”。在开始我以为这是导演故意制造出来的笑点,后来才发现这跟周杰伦喜欢那种纯爱应该有很大关系。难怪网上有人说心艾是史上最悲催的女主角,被人强吻几次还要被强奸,被红毛舔脸,可是却至始至终没有吻过男主角。 说到这里就不得不吐槽最后结局了,真是,我最不满意就是这结局了!全片明明就是喜剧的调调,最后居然来个悲剧收尾。周杰伦说这出戏里面有很多他喜欢的元素,最后《头文字D》乱入就算了,最后撞车死了虽然狗血了点但也勉强算得上是为爱而舍身啊!你妹!最后全屏一片雪白,我心想,最后真的要到天堂结尾?我转念又一想,不对,不会像《那些年》一样什么平行时空相爱吧?你妹!最后姜大卫乱入!!!我是真的笑出来了!全电影院就我一个笑出来了!哈哈哈哈! 可能周杰伦真的想表现那种唯美的爱情吧,“得不到的才是最好的”,像《退后》里面歌词一样“我知道我们都没有错,只是放手会比较好过,最美的爱情在回忆里待续”。真的像钟镇涛在戏里说的“你真的爱她,你就离开她吧”,话到如此,浪子膏就真的没有找她了。周杰伦又一次告诉我们“得不到的才是真爱” 在钟镇涛叫浪子膏走啊之后,《哪里都是你》那段真的挺有感觉的。草原、沙滩、冰川、水底世界却原来是广告看板、立体地画、水族馆的玻璃成像,心艾不停地出现在广告里,正好与音乐《哪里都是你》相映,叫浪子膏想忘记都忘不了,看到一个女孩的背影误认为是心艾,真的是“彻底把我囚禁在你的呼吸”。下起雨了,浪子膏买了把伞,连伞上的广告都是心艾,这时的歌词是“在有眼泪的雨里,哪里都是你” ,很有MV的感觉却又不会与电影显得很冲突。真的挺带感的。