事实，R&B这个名词在中国可以说是失败的。可能我说的第一句话就偏激了不少，但是事实，在世界，中国有哪位R&B歌手有影响力量的？别说R&B这单一的乐风了，就连其他风格的歌手在世界乐坛上也没有哪一个是有所影响的。再说明白一点，中国的音乐事业在世界还是比较失败的。
再说回来R&B，中国歌手在这方面做出了什么成绩？世界上一直统一R&B风格的国家还不是美国吗？大家有眼目睹亚瑟小子的成就，是当今非美国在R音乐方面的歌手无法比较的，这也难怪，R&B的起源本来就是在40年代美国的黑人区，R&B也是黑人音乐！其实我真的很想对全世界的黑种人说：你们辛苦了！不是吗？从JAZZ，到蓝调，到R&B到RAP到HIP-HOP，甚至现代的舞曲，的高，DJ等等哪一样不是黑人做出来的？哪样不是从黑人音乐中演变过来的？反而，黑人来个名分也没有，这都源于种族主义，这些我不想多说了，黑人在音乐文化的贡献是不应该被人们忽略的！
R&B其实是一种很感性的音乐，它是生活的真谛！但在中国却成了什么？不要再说你喜欢周杰伦就懂得R&B这样的废话了，你懂节奏蓝调吗？你懂什么是节奏布鲁斯吗？你又懂得什么是节奏怨曲吗？看到这里，我敢肯定有人会发出疑问，这三给名词到底都是些什么呢？其实这些都是R&B的中文翻译，R&B英文全称是Rhythm and Blues。说到中国在R&B方面就会自然联想起周杰伦和陶两个代表性的人物，或许是媒体老把RNB这个头衔往他们身上推的原因吧。其实说真的，你们都觉得周杰伦唱的真是R&B吗？说实话，我不太觉得，如果真的要说他在唱R&B，倒是他刚出道时翻唱陶的那几首，还能找到R歌曲的一些味道。JAY的R&B太牵强了，完全是个人艺术，个人表现，个人主义太深了！不是R&B随他而发展，而是R&B要跟着，和相适应世界整个音乐史的发展，很简单的一个例子，就象生产力和生产关系的相互关系。有个人特色是一件好事，但演绎得不好就会乱七八糟的，已经低价于黄金了还硬说它是白金，那又是什么了？说实在的他现在出的这些音乐，我觉得是RAP还贴切点。当然其实JAY的音乐换了一个角度来看待，还是非常棒的音乐，我们无法否认他的创新能力。至于陶，我觉得他是中国比较优秀的一个歌手，我也挺欣赏他，因为最基本的，就是在他的音乐上可以找到R&B的味道（即使有点情歌化了），而且他不会牵强，是怎样就怎样，虽然他可以说的上是国内的R&B大哥，但再和国际上水平相比，还是显得很渺小了，这是典型的能力问题，有些事情黄种人是很难办到的，这可以理解，但只要你走的道路正确了，也不会有人敢说你不是。反过来，我们中国人能唱的京剧，黑种人们，甚至所有非中国人都没有几个唱得象样的，这也是典型的能力和文化底蕴的问题。话说回来，我很欣赏亚瑟小子的一句话，他说：我要让全世界都知道，什么才是真正的R&B！这句话的确很耐人寻味！没有水平的人不敢说这样的话，的确，他是一个很了不起R&B歌手，有英美R&B天王的头衔，这也不是浪得虚名！他能走到今天，不单是后天的培养，在先天方面也有着浓厚的天赋，他是一个地地道道的美国黑人！有着R&B的血缘，BABYFACE前辈也是这样的一个人！中国在R文化方面真的很不行！不是单单靠JAY和陶两个人就撑住了R&B的天下，这样只是误导了很人，因为他们根本就没有去了解过R&B在整个世界来说是什么样的东西？有着怎样的地位，和它真正的含义，定义的理解，乐理，调式，歌手演绎，概念等等的，又是什么，这是中国人事实上在这方面接触得太少了，即使有一两阵热潮，也不能真正吹好这阵风，原因是R&B是一种多元化的音乐，它的含义太广泛，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，而这样广泛的含义，单接触一两个歌手又怎能了解到？相反还被一些歌手的所谓个性音乐而淹没，要普及R文化不是不可能的事情，但要人真正弄透R&B不是件说了就行的事，说真，我现在也没有能力办到。
事实，国内几乎没有R歌曲。那些所谓的R歌曲，个人觉得不算是一首真正的RNB歌曲，要是强硬要说，顶多也只能说是有点R味道，或者R元素，R成分的歌曲。用柠檬茶举个例，有茶水而没有柠檬的饮料算是柠檬茶吗？有柠檬而没有茶水要是说它是柠檬茶那就更吓人了。国内所谓的RNB就是这样一种典型的例子。
离开中国，在亚洲上看R&B,我觉得成就最大，进步最开的是韩国的R了，真的，不信你接触一下SEVEN或者RAIN的音乐，很明显的，无论是他们R的节奏还是调式都已经很欧美化了，而且演绎得也很不错，也保留着各位歌手的个性，但他们在个性这方面比我们做得很好，有自己的味道，而不失风格，这是我们亚洲人的骄傲。
我发表这文章的真正意义是想人们对R&B有个一知半解，怎样也好过不知不解吧。
什么是 R&B？
“R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的 Blues音乐，同样也是现今西方流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。”这样的一段，现今在很多论坛或网站有关RNB含义理解的文章的都能看到，不过这也没有错，这是R&B的基本含义。其次R&B还有很多特点和理论还要我归纳和发表的，因为Huko本人不想一些人以为懂得唱一两首国内市场称为R类型的歌曲就以为自己懂得了R&B！下面我再比较仔细地说说吧，相信大家看了之后也会对R&B有个初步印象了：
（一）R源于布鲁斯
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，由于社会的原因，负担得起丰富娱乐的黑人们不多，热爱音乐的他们喜欢空闲时间聚集在一起，由于条件的限制，他们只能以吉他，口风琴等相对廉价的乐器玩音乐，也有称他们刚开始的时候是模仿白人们的音乐的说法，但肯定的一点是黑人们在发泄对生活、工作、乡愁、失恋……的情感。如此发展成了蓝调(Blues)——R&B的前身。所以黑人音乐是最贴切生活的。随着录音带的发明，和小型电台出现，蓝调音乐终于走出了黑人的圈子，在芝加哥等地开始流行起来。或许经过了一段时间，在历史发展潮流的趋势推使下，人们需要一种和低沉平淡无味的现实生活相反的音乐，来得到精神上的解脱。人们都期待听到节奏感强、节拍明快清晰，歌曲思想也不太悲伤的布鲁斯音乐。乐手们顺应大众口味的转变，在音乐中加入了不同的元素，例如钢琴、爵士鼓和当时空前的新乐器——电吉他，让人们可随着这种节奏感(Rhythm)强的新BLUES音乐起舞，就如此，成就了经典的“节奏怨曲”。
（二）R音乐的特性
50至60年代有影响力的R&B音乐人有Ruth Brown、Ray Charles、The Drifters等。听他们的经典作品，会很明显地发觉跟我们熟悉的R&B音乐，如USHER等现代R歌手，有很大的差别。不过就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。大部份的R&B音乐以4拍为一小节，12节为一段落，这样有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲是很强调一节中的第2和第4拍的，如此可以有很新鲜，很明显的节奏效果。
无论歌声还是乐器的音质，都会有很大变化。音质就是声音的“质地”。例如听到许多失恋、离别的歌曲，我们会觉得唱得很悲惨；而清笛的声音，往往带给我们一种很快活，很清新的感觉。这就是不同歌声和乐器在音质方面的影响。在R作品中，很容易地，我们会察觉无论在乐音还是声线运用上，始段和副歌部份都有明显的处理不同。歌声和乐器部份经常前呼后应的，例如在歌曲中，当歌手唱出某几个音后，伴奏部份或和唱歌手会重复再奏或再唱那几个音。但有些时候，有些歌曲的某段有趣的是和唱歌手变了主唱，主唱却扮演了和唱的角色，这一点有别于一般的音乐。总的来说，这感觉都像“有问有答，有答有问”，的效果。R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子，USHER那首《SUPER STAR》的开头就应证了这一例子。
说到R歌曲的歌词，就更有别于一般歌曲的歌词了，从地道的RNB歌曲的歌词翻译过来，你会很吃惊，看来看去，都不觉得歌词有什么实质含义，或许歌曲的中心就是歌名了。甚至为了融合歌曲的节奏，有些句子更是重重复复地出现了数次。由此表明，在R音乐中，重视的是旋律和伴奏，而不是重视歌词在音乐总的表现。
（三）R文化全球的影响
由于RNB音乐的魅力，早就50年代就已经让美国的白人们带来热潮。 由于受不同音乐类型，各国、各地市场，科技的和文化进步的影响，R&B发展到今天，已由往日黑人在街头消遣的音乐，演变成了具有攻陷全球各大流行、排行榜的潮流冲击音乐。当然，在歌手方面还是以黑人歌手为主流，他们的背后也有着同样血脉的音乐创作、制作人的支持。
R&B带来的影响，不只局限音乐上，在服装、打扮、文化、口头禅、生活举动、生活习惯也由于R&B音乐的传播而带来的一些改变。“Hey man！”已经不再美国电影的经典台词或者在美国大街上叫人的口头禅了，就在中国也散播起来了。上宽下窄的裤子，各式各样的鸭嘴帽，辫子头，相信和社会有接触的人都不会觉得陌生。现在R&B已经成为令各种有色人互相了解、欣赏对方文化的渠道！
没有一种音乐可以保持永恒，但由一种音乐而演变出各界的各种不同文化，这是很难得的，从今以后，希望大家不用把RNB看作区区一种音乐风格，应该真诚地把它看作一种无与社会，生活相融合的文化。
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