如何理解一部文艺片？

文艺片以“慢”著称，没有特殊的镜头语言，甚至一个全景机位结束一场戏，不会有多余的对切镜头，而且都是以景带动人物，人物在环境下发生心理情绪变化，好的文艺片都是娓娓道来。

静下心去慢慢欣赏。在我真正看文艺片已经是我观影量300以上才开始接触，有和同龄人一起看过孔雀，立春等，她们都已经要睡着了但是我看的津津有味（有一种自己是奇葩的感觉啊）……归根结底，一定要慢慢地摆脱掉被好莱坞惯坏的口味，好莱坞过于强调戏剧性和冲突了，看多了好莱坞确实会对情节温吞的文艺片感到很不适应，会觉得很无趣。但是电影这门艺术本身就不是只为剧情而生的，静静地去感受它特别的视听语言会是一种非常奇妙的体验。比如朴赞郁的很多电影，像《斯托克》这种故事，只能说是及格的分数，但是在各种蒙太奇中所呈现出来的，就远远不是那个剧本可以给人带来的感受了。

《亲切的金子》也是如此。发自内心地去感受电影所带来的魅力，摆脱浮躁的心情，真心地去融入电影。

这样就不是提高品位这个问题了，而是所有电影都想真诚地去接近，去触摸。你爱着电影，电影也会爱你。

实际上文艺片也不是纯粹地就为了艺术的表达，这里面有很多门类，像很多商业片也是具有作者电影的因素，举个栗子，刁亦男的《白日焰火》就是最近几年国产中结合商业和文艺很成功的电影，所以文艺和商业并不是对立的，只是看主创比较倾向于哪一方而已。至于太过于小众的就是cult片了。

在观影的过程中自然而然地就可以摸索到自己喜欢什么口味的，然后去发掘，而不是一味地随着大众而走，也不是说文艺片就一定高于商业片。

题主说的几个电影恰巧都看过，像《春风》这种，娄烨风格真的很重。可能对于很多初看这种类型的片子的人确实不太适应，我看的第一部娄烨的电影是《浮城谜事》，这已经是很有商业感的一部影片了，当然我觉得他最好的一部还是《苏州河》。很同意楼上的观点，循序渐进吧，很多电影都是很闷的，真的是要耐住性子，小津安二郎那种长镜头确实是很难熬。所以不如从顾长卫，贾樟柯，王小帅等看齐。第六代的导演都比较艺术啊……循序渐进这个事确实是很重要，参见今年的现象级作品《刺客聂隐娘》，就算最佳导演又怎样？在大陆上映的那几天，猫眼评分和豆瓣评分完全两级，更不用说专业影评人和普通观众了。普通观众甚至有很多直接离场或是短评两个字烂片。

可是这能抱怨那些普通观众品位不高吗？我相信，如果是贾樟柯的《小武》这种冲突感比较强的文艺片，也不会造成《刺客》这种话题性现象。我看很多影片的方式是，发现王小帅的《17岁的单车》不错啊，然后就会继续看导演的作品，这样不知不觉就会对每个导演的艺术风格比较熟悉。人生短暂，终其一生也不可能把所有电影都看完，所以一定要找到自己喜欢的，像我的口味就是《克洛伊》，《斯托克》，《爱的曝光》，这种并不是普罗大众意义下的好片子，但就是特别符合我个人口味。

我就完全不强迫自己去看我不喜欢的，对于《华尔街之狼》，《为奴十二年》这种实在是提不起兴趣啊！233综上，沉淀下来感受电影是最主要的，其次循序渐进地去接触，这样一开始看来很闷的电影也会觉得十分有趣，最后就是不要太去纠结文艺和商业，这二者中间是没有线的，很多被定义的文艺片也是有商业的考量在里面的，贾科长的《二十四城记》这种题材该是不折不扣的文艺片吧，可是里面还有陈冲陈建斌等明星，文艺和商业没有墙！最重要的是自己喜欢。这和第一点所强调的也是相辅相成的关系，正因为喜欢，才能用心去感受。

我非常喜欢文艺片的安静叙事风格，那种默默讲述的镜头语言，常常会让你进入角色真正的内心世界，而不是任由动作片的刀光剑影一瞬间轰炸过来，文艺片是一种绵绵入心的熨帖，就好像你在静静听身边某个好友，静静讲着很久之前的故事。

当然文艺片的观看是有门槛的，理解起来更需要一些感情上的共鸣，以及调动自身的感性力量，在音乐和镜头的渲染中，尝试理解角色的内心，这是一种真正和观众进行心灵交流的电影类型。

这些年的电影市场不可否认越来越火爆，以前5亿票房都可称为罕见，然而如今十几亿的票房遍地开花，但却鲜有文艺片出现，或者类型片也少，大多都是被纯工业体系下的商业片所占据，我是真的很想有一部文艺片走向所有人的视野，不用太高的理解门槛就能看懂，还能跟着角色真正的哭，真正的笑，不像许多商业片那样，连个故事都讲不完，而是真正能发掘出人性的深层次情感。

而且解读文艺片也非常有意思，正如那句名言所说：“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，文艺片的有趣所在，正是一千个观众很可能看到一千种意思，而每一种的视角都足够独特，所以要说如何理解，我的建议是你只需要在看过之后理解是什么样子，那么它就是什么样子，不必过度解读就好。