弹肖邦练习曲手指最少要能跨多少度

老实说——恐怕不够！肖邦练习曲中除了少数慢速或中速外其它都是快速的，如果手指在键位与键位间真的够不着，要靠手臂的积极挥动来协助，速度恐怕是很难达到肖邦的要求，而音乐形象会因此而大打折扣的；“跳着”弹奏即使是用上延音踏板解决流畅性问题（连奏），还是会因为触键的不稳定（特别是力量）而难免产生上方泛音影响音色；同时，慢速和中速的作品往往是触键练习（如op.10 no.3和op.10 no.11)，其中不乏大距离的波音、和弦，十度、十一度乃至于十二度都不在少数；而在快速的作品中要兼顾速度和音色对于手小的演奏者就更为困难了（如op.10 no.1和op.25 no.1）,更不要谈音乐的张力了。如果你真的练习过肖邦练习曲，其中的艰辛因该是不难体会的。更重要的是，肖邦练习曲对手指在跨度上的要求还不仅仅局限于拇指与五指之间，还在于食指与五指、拇指与中指——要求能跨出八度（如op.10 no.4和op.10 no.5和op.10 no.12)；食指与无名指、中指与五指——要求能跨出六度(如op.10 no.10和op.25 no.8)；即使是跨度较小的三度练习曲（如op.25 no.6)，要在保证快速与连奏的情况下又受困于手型，没有一双大手完成手指的穿越也会变得相当困难。其实，这一切的技术难题，很大程度是由于钢琴的改革而引起的——古钢琴的琴键宽度较窄、长度较短、按键的深度较浅，在触键上较为简单。而第一次工业革命后，随着技术的发展，为钢琴的改革提供了可能——制作上，开始用加长的钢丝代替树脂，琴键加宽、长度变长、按键变深——以获得更好的音乐表现力——但是，也给钢琴演奏者提出了更严峻和苛刻的挑战和要求。仅从手指的跨度上来讲，现代钢琴的八度大概相当于古钢琴的九度半。肖邦的钢琴作品产生于钢琴改革之前，他本人所用的就是古钢琴。可以说，他的大部分作品是主要是针对速度而非跨度——因为他本人的手也不大(楼上的网友不是有说十度的吗；不过仅从他一米五几的身高也可知一二——和贝多芬差不多，甚至还没有贝多芬那般健硕——他并不如传闻中那般高大潇洒）；再者，他个人的创作风格在于情感的表达与诠释，而非单调的炫技——自然也较少大跨度的音程——这一点异于李斯特）；毫不夸张的说，如果肖邦活在今天，那他还会是一位举世无双的作曲家，但要作为杰出的演奏家——他恐怕是不够格的。建议你选择以速度为主的练习曲先下手（如op.10 no.12——革命练习曲——左手快速瑟音和右手辉煌悲壮的八度)，我的手也不大，但是我终究是把这首拿下了（不过难度还是很大的）。另外值得注意的是，肖邦练习曲并不是按难易程度编排的（但是现在还有很多所谓的钢琴老师要求学生从头到尾地练习——实在是误人子弟——学生往往就被op.10 no.1——“逃亡圣赞曲”给难住了）。这里提供一个列表——是有关肖邦练习曲的难易程度排序，希望能帮上忙http://zhidao.baidu.com/question/8602255.html?si=1 （由bmcmedia提供）。又鉴于市面上流通的《肖邦练习曲》版本繁多，质量（特别是准确性）参差不齐，在此，我建议你用上海音乐出版社（由波兰音乐出版有限公司提供版权、杨艾凯尔教授编订）出版的《肖邦练习曲》（我也正在用，感觉相当不错）。此外，你在练习《肖邦练习曲》时最好遵循肖邦本人编订的指法——因为肖邦的指法不仅仅是为了降低演奏难度（如op.10 no.12,不用肖邦的指法演奏会相当困难），更主要是为了情感的表达——肖邦本人称其为“感情性指法”（特别是中指和无名指的运用）。虽然这会在一定程度上增加演奏的难度（如op.10 no.1,音符间的跨度特别大，用自然指法演奏或许会简单些），但是为了更忠实的诠释肖邦和他的音乐，这种困难还是值得的——其中成功克服种种困难的成就感和喜悦感相信你在这样做了之后一定能够有深切的体会。我正在练op.10 no.1啦，一起努力吧！

有点危险。
肖邦本人的手是十度。
但也不一定，也有不少曲子不需要十度的和弦。就是手的跳动要吃力一点了。

楼上说的不错，九度弹肖邦确实挺吃力的。但是凡事不是绝对的。如本人的一个小学同学四年级弹革命拿了省第二。她当时的手绝对没有十度。我还听说过一个世界顶尖的女钢琴家手也只有九度。手小是吃力一点，但从理论上来分析还是可行的。主要是要保证你的八度要吃得上力，然后跳动要自然，准确。

不过确实挺不容易的。

够的够的，弹曲子跟手指长度没多大关系，我上午才考十级，弹了肖邦的f小调练习曲，我的手指才八度

个人认为要跨到十度。

可以了 基本上能跨八度就好了 九度、十度都少 多练些八度 呵呵