关于戏曲的几个问题

　　一、京剧旦角的四大流派为梅、尚、程、荀，即梅兰芳的梅派，尚小云的尚派，程砚秋的程派和荀慧生的荀派。梅派雍容华贵，融青衣和花旦的特点，独创花衫行当，《贵妃醉酒》就是其代表作品。尚派刚劲有力，加上尚小云的功夫非常好，场演出坚强的巾帼英雄，比如梁红玉。代表作是《昭君出塞》。程派低回婉转、若断若续，程砚秋嗓音独特，有“脑后音”，“脑后音”在花脸的唱腔中是必须的，但在旦角的唱法中则是独树一帜，背称之为“鬼音”。正因如此，程砚秋适合演出端庄、沉稳且身世悲惨的妇女形象。代表作有《荒山泪》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《六月雪》。荀派多是花旦戏，善演天真可爱的闺阁少女，荀派唱腔甜美柔媚，代表作有《红娘》、《铁弓缘》、《柜中缘》等等。
　　二、中国传统戏曲当然要留，几百年的历史都沉淀在其中，怎是说去就能去的。
　　三、这个问题我喜欢，我本科的毕业论文讨论的就是这个方向。依我看来，现在传统戏曲之所以走下坡路其根本就在于天天叫嚷的创新理论。很多人都说年轻人不爱看戏，所以要让戏曲创新，以适应年轻人的口味，但是这也就创造出了一个个京剧不京剧、话剧不话剧、歌剧不歌剧，交响乐不交响乐的怪胎。京剧从“大众”走向“小众”是历史的必然，就好像豆汁是小众食品，你把豆汁中加上冰激凌，不爱喝豆汁的人就爱喝了吗？正在我们把京剧搞得面目全非的时候，有些年轻人刚想了解一下正宗的京剧，可看到的却是一个四不像的京剧，这使得他们更不喜欢京剧，使京剧陷入更加尴尬的境地。
　　我并不否认创新的重要性，但是要看实际情况。很多人说京剧因为四大名旦的创新走向高峰，因此我们现在也要创新带京剧走向困境，但是他们没有看到现在京剧和四大名旦时期的京剧是完全不同的。京剧通过四大名旦的发展已经是非常成熟的艺术，无论是服饰化妆还是唱腔身段都已到达了美学上的极致，这样的艺术除了保留老祖宗留下的财富，已完全没有创新的必要，就像今人怎么写古诗都写不过唐朝人一样。
　　现在人们天天吵嚷着创新，但是连很多经典的传统剧目都已无人上演，如今很多戏迷都感到现在的京剧演员演来演去就那么几出，梅派逃不出《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》；一提程派就是《锁麟囊》、《六月雪》、《春闺梦》和《荒山泪》；尚派演员少戏更少，不过是《昭君出塞》和《失子惊疯》。可事实上，“四大名旦”单单是个人本戏就有很多，大部分戏现在已经面临失传。例如使程砚秋先生跻身于“四大名旦”之列的《红拂传》，只能偶见残段，而由著名剧作家翁偶虹编写的《女儿心》、《楚宫秋》则基本上已无人再演。
　　“四大名旦”也有一些新编的时装戏，例如梅兰芳先生排演的《孽海波澜》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；荀慧生先生排演的《革命家庭》、《一元钱》；尚小云先生的《摩登迦女》、《北国佳人》等，但从当今的情况来看，这些戏基本都已从舞台绝迹了，反而是《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《昭君出塞》、《红娘》这些古代题材的京剧到如今仍散发着无穷的魅力，常演常新，令人百看不厌。京剧鼎盛时期的“四大名旦”所编的时装戏尚且如此，何况如今。
　　因此，我们的京剧进入了一个恶性循环，年轻人拼命地追寻着传统，而京剧人却在拼命地抛弃传统。所以，笔者认为，我们应该把主要精力放到保留和恢复传统的经典剧目中，当然可以适当的发展一些带有实验性质的新编京剧，但这不该成为京剧界的主流。
　　四、全国各地的剧种太多了，京剧、昆曲是全国性的剧种，河北有河北梆子、河南有豫剧、四川有川剧，上海有沪剧、安徽有黄梅戏、苏杭一带流行越剧、山西有晋剧、扬州有扬剧等等，各自的特点你在网上一搜就有了。
　　五、 在四川的话川剧比较流行。但我对于川剧了解不多，只看过川剧的《秋江》，所以不敢瞎说，很多文献上都认为秋江是川剧中的代表剧目之一，艺术价值非常高，我觉得你可以从《秋江》入手来写川剧。
　　以上仅是一家之言，如有错误还请见谅。

1梅派大气 程派委婉 尚派活力 荀派 俏皮
2肯定留 需要努力
3宣传
4京剧全剧
浙江越剧
安徽黄梅
江苏锡剧淮剧
上海 越剧 淮剧
河南豫剧

河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一,梆子腔的一种(梆子腔:戏曲声腔之一,因用梆子加强节奏得名.)解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。
河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。