少儿绘画理论

　　小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。怎样才能上好一堂优秀的美术课，除了按照大纲要求，钻研教材，认真备课，准备丰富的教学内容以外，我觉得开头和结尾非常重要！

　　一、关于“虎头”

　　很多美术教师在授课的过程中，不太注重课堂的导入部分，有时是一句话一笔代过，甚至直接在黑板上直接板书写出课题。虽然中间授课内容完成的很成功，但是由于前面一开始同学们的积极性和兴趣没有调动起来，所以感觉同学进入状态有点缓慢。俗话说，好的开始便是成功了一半。美术课与其它科目不同，是以学生实践即动手创作为主。因此，实践前的简短的启发导入，就如同打仗前鼓舞士气的纯举动员，对激活学生创作灵感、初步了解学习技巧起着关键的作用。因此，一个精心设计的导入，将是决定一节美术课的成败的重要因素之一。

　　怎样才能够力图在课的一开始就将学生的注意力牢牢地捉住，用奇特的导入激发学生的兴趣。下面谈谈几种较好的导入要领。

　　1、想象导入
　　想象在美术课中用得较多，通常能启发学生的丰富想象自由想想创作，深受小学生的喜欢。如在学习《梦中远航》时。上课一开始，老师先启发学生：在遥望一望无际的大海上，（老师用多媒体展示学生在上节课设计制作的船）。引导学生想象，如果让你乘上自己设计的船，你将驶向何方，在航行的过程中会遇到哪些神奇，美丽的故事呢？课堂气氛开始生动，学生的注意力被老师播放的多媒体吸引住了。老师问：“同学们，你们愿意做一名在大海中冒险的“小哥伦布”吗？”学生争先恐后地说：“愿意！说：“好！让我们一起闭起眼睛，听着音乐，随着大海的波涛，摇摆起身体，在大海中一起遨游”。说着老师打开音乐，配上轻松的音乐，在乐曲声中老师有有感情的说到：“在蓝蓝的大海中晌裤察，风和日宴茄丽，小船长们来到一个神秘的岛屿，岛上有许多恐龙，我们和恐龙一起玩耍，生活，真是快乐极了。接着又漂流到美丽的岛屿，在这里有安徒生笔中的童话世界，在那里遇到了的美丽善良的白雪公主和她的好朋友七个小矮人。还有……”这时，学生都迫不及待的想表现自己。老师捉住学生想要体现的心理，勉励学生大胆地想象，说出自己到了什么地方，看到了什么？畅谈“梦”境后，老师让学生逐步地睁开眼睛，问：“刚才你们真的在大海中遨游了吗？”学生回复：“是想象自己去到了。”老师说：“同学们说得对极了，这节课我们就来画一画《梦中远航》（板书课题）。这样的导入，既建立了教学情境，引发了学生的想象力，又点明确课题，到达了导入新课的目的。

　　2、谈话导入
　　发言是老师与学生之间最简略的交换要领。使用发言，能拉近师生之间的间隔，使学生从老师的发言中受到启发和熏染，从而引发学生学习的欲望。如学习《作文插图》时，教师可这样导入语的：“同学们都会写作文，用笔记录一些自己有兴趣的或觉得印象最深刻的事情，那么，既然我们都会画画，为什么不能给作文配以简略的画面，使作文更直观、更形象呢？”轻便的一句话既点明确作文插图是在作文上配画的课题，又以一个反问句变成了学生的学习积极性和想要实验的学习欲望。这时，老师板书课题——作文插图，接着使用实物投影播放纯文字的作文和配有绘画插图的作文范图，让学生视察，让他们说说，两者有什么差异（前者只有文字，后者既有文字又有绘画）。再问这些绘画是干什么用的？学生会很快回复：“是为了体现文字内容的。”这时，老师小结：“无论文学作品还是美术插图，它们都反映了作品的内涵及精彩部分。但“图配文”的形式比只有文字的形式体现得更直观、更形象。”纯粹让学生作文插图，他们觉得很枯燥，换一种方式来学习，写写画画，画画写写，会增加学生的好奇心好求知欲。绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写作文的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。

　　3、多媒体导入
　　使用多媒体手段，把学生的课间活动用摄像机录下来，在课堂上放给学生看，使学生置身于其中，既可引发学生的学习兴趣，又为观察提供了真实而丰富的活动内容和场景。如教《校园真热闹》时，课前我把学生的课间活动用摄像机录下来，编辑成“学生的课间活动”实况录像，课堂上放给学生看。看的过程中老师提问：在录像中你看到同学们都在干什么？是在什么时间？什么地方？学生回答：踢毽子、做游戏、打乒乓球……是在课间十分钟，在校园里。老师小结：对！这些活动都是在紧张学习之余开展的，它既能消除大脑疲劳，又有益于身体健康。你喜欢这些活动吗？同学们开心得回复：喜欢！老师提出要求：既然同砚们喜欢，那么我请同学们重新观看一遍录像，感受画面的场面，氛围，思考：如何能表现热闹的气氛？（教师引导学生注意观察同学们活动时的各种动态）。创作来源于观察和想象。引导儿童观察热闹和活泼的场面，这样的导入，充分调动了学生的学习兴趣，用相机摄下校园生活的录象，也可为日后制作多媒体课件提供了素材。

　　4、故事导入
　　罗丹认为： “一种强烈的感情，闪耀在某一艺术作品中，这一艺术作品就一定是卓越的”。可以说一节美术课如果充满生机和激情，这一节课就一定是成功的。如在欣赏罗丹雕塑《巴尔扎克》像时，我讲述了罗丹雕塑这一杰作的故事：罗丹将巴尔扎克像雕塑完工以后，请他的学生来观看，学生们看后，异口同声地说：老师，这是一双多么完美的手啊？罗丹听后，毫不犹豫地拿起斧子，砍下雕塑的手。学生惊诧，问其何故？罗丹平静地说：“我创作的构想是突出大文豪的内心世界，而不是他的手。”学生再看雕像时，一个深邃、充满睿智的文学家形象熠熠生光。这样的讲述，使学生对罗丹的删繁就简的神来之举由衷地敬佩，从而导入新课，让学生带着这个“情”来欣赏。

　　除上述几种导入要领外，美术教学导入新课的方法还有许多，如简介导入、猜谜语、欣赏范画、实物展示、读童谣、讲故事等等，但是，无论是哪种方法的导入都要切合儿童生理特性和教学内容，都要紧扣教学目的，都要坚持有利于激发学生学习兴趣的原则。

　　二、谈谈“凤尾”
　　有些老师则反之，前面部分很精彩，后面部分可能由于设计不够完善，或者时间不够等原因，结束语则是匆匆代过，给人以虎头蛇尾的感觉。特别是学生交上作业后，老师只是打个等级，给个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望同学们向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落，一节美术课就这样结束了。有些学生只看老师批改的结果，而忽视作业没有画好的原因。如果每次都是一个呆板的“优”或“良”等，看多了也就觉得乏味，而且不利于调动小学生完成美术作业的积极性。有些学生只看老师批改的结果，而忽视作业没有画好的原因。怎样才能有个一个形式多变，趣味丰富的结束？我通过学习摸索总结了一些形式新颖、生动有趣的新方法，可以改变过去单一的作业讲评分析的结尾。

　　1、配乐歌唱。
　　选择一首与教学内容相符的乐曲，再配上生动的散文式描述，使学生通过动人的旋律，在老师生动语言的引导下，对画面进行欣赏，充分享受艺术的美。如《春天的色彩》一课，引导阶段我先播放《嘀哩哩——春天在哪里》歌曲的MTV。这是孩子们非常喜爱的儿歌，学生跟着音乐后面欢快的歌唱。边唱边舞，活跃课堂气氛。让孩子们在欣赏春天美丽的画面和美妙的歌曲的过程中，感受春的气息，寻找出春天的踪迹，春天是什么样的，找出最能代表春天的颜色。调动他们学习的兴趣和参加活动的热情。这样将语言、数字、图形、声响融为一体，带有浓郁的感情色彩，更好地激发了他们对大自然的向往和热爱之情。

　　2、比赛评议。
　　把学生完成的作品收集在一起，请同学们来评价，说出每幅作品的可取之处和存在问题，不足的地方又在哪，以便改善。从而提高学生的审美能力，增强学生的参与意识。如《这是我呀》一课，我把几名有代表性的作业展示在黑板上，请每位同学进行评价，评价的初步方式是让同学认，然后组织学生讨论发言：每张画画的是谁？你是怎么看出来的？你认为谁画得最像？这时同学们纷纷发表自己的见解，同学们认出的最多说明表现得有特点，不足的地方也请同学们给予指出，我再加强点评。最后，经过大家的讨论，评出了几张最优秀的作品。通过这样的方式有助于提高学生学习积极性的调动，能够使学生在评价中提高自己的审美能力和审美情趣，使得自己的作品更完善。这种让学生当面评论美术作业的方法，能充分发挥学生的主动性，活跃课堂气氛。在学生的讲评中，老师能及时掌握学生的作业情况，并能发现教学中的不足；学生讲评也有利于激发学生的求知欲，巩固所学知识，并能提高学生的观察能力、语言表达能力、分析能力和审美能力。讲评还能使学生对彼此的作业有一个相互了解、相互借鉴的过程，无形中形成一种你追我赶的气氛，从而使学生的绘画水平得到整体提高。

　　3、操作演示。
　　老师将下节课要讲的内容事先向学生渗透，诱发他们对下节课教学的兴趣，比如后面一节要讲《五彩缤纷的世界》，我在课尾时拿出了分别盛有红黄蓝三色水的玻璃杯，然后将蓝色徐徐地倒入黄色之中，黄色马上变成了草绿色，随着蓝色的增多又慢慢地变成了深绿色；我又把蓝色倒入红色之中，红色马上变成了紫色。同学们都被这奇妙的现象迷住了，接着我说：“这一有趣的现象到底是怎么回事呢？这就是我们下节课要讲的内容。”这种具有悬念效果的演示法使同学们心中充满了对下节课的期待，对于激发学生的求知欲大有益处。

　　4、游戏表演。
　　用学生亲手制作的工艺品为道具进行现场表演，使学生从中感受到工艺品的实用价值，激发他们的兴趣，同时还培养了他们的审美意识。如《头饰与面具》一课，同学们有的做头饰，有的做面具。作品完成以后，我让学生戴上自己做的头饰，分别扮演不同的动物角色，模仿自己所做的动物的叫声，动作等，让全班同学都参与其中，这节课在愉快的氛围中结束了。孩子们扮演各种他们喜欢的角色，每个孩子都充分地将自己展示给观众，连能力弱的孩子也踊跃尝试，不甘示弱，他们的自信心和表现力得到了升华。很多同学在展现自己表现欲望的同时，可以开发右脑功能，进行良好的审美教育，对于面具表情的制作也有了更深刻的认识。很多有兴趣的同学回去进行了二次创作。

　　5、展览欣赏。
　　把学生单个作品放在一起进行展览，使学生从中感受到创作或成功的喜悦。如《送你一个书签》一课，学生运用各种媒材，制作的各式各样的书签。作品完成后，我组织学生自己布置一个关于“我爱读书，我爱书签”的展览。通过展览，学生受到了美的熏陶。展览结束可让学生之间互相交换，赠送书签，增进同学之间的友谊。还可鼓励学生养成爱读书，用书签的好习惯。

　　当然，美术课结尾的方法还有很多，故事描述。儿歌念唱等等。老师们还要根据教学内容的不同来选择恰当的结尾方法，这样才能调动学生的学习积极性，提高教学效果。力争使每一节美术课都给学生留下深刻的印象，并提高学生的作业质量。

绘画中的纯技巧与艺术效果往往存在一种互悖性，将直线画直，将大块颜色涂匀，这些都是功夫，但在儿童绘画中，往往不需要把每一条直线画直，也不必将每一块乎茄颜色涂匀，"不嫌世直"、"不匀"往往就是绘画的艺术性。成人在芹顷肢绘画中须凭借自身功力处理"不直"、"不匀"的分寸，实属不易。儿童则会凭借其"无意识"的本性，在绘画中很自然地表现出"不直"、"不匀"的效果，且不时恰到好处。儿童绘画中的偶然性，是儿童画的亮点，是另一种味道的甜美，也是最值得欣赏的。