从中西方艺术和宗教的发展历史来看，艺术是用来表达宗教信仰的，宗教信仰用艺术来传播教义，表达拯救世人的愿望，二者紧密关联。但同时，艺术在创作过程当中还带有修心养性或者修行的性质，这是中国文化和中国宗教比较特殊的方面。
“宗教”一词来源于西方，佛教从印度传入中国后就融入了中华文化，成为一种集体智慧，这是非常难得的。它既有对形而上的关注，也有对形而下微观世界的观察和分析，并且不仅仅是一种推理，还有自己的实证和体验，所以不能把佛教等同为神学，它更是一种文化。
藏语里有一个词叫“娘木吉儿”，“娘木”就是各种表现，“吉尔”就是心里的起心动念。因为起心动念，就会产生很多艺术，因此在他眼里，一切无不可称作艺术。但真正的艺术不是模仿，而是对真善美毫无造作的表达。
从宗教和艺术的关系能够看到中华文化传承中古老且精华的部分。在中华文化中，事物并不是独立割裂的，而是因缘和合的产物，因缘变化了，事物自然也会发生变化。所以中华文化里，对世界万物的认识是生生不息的。
艺术和宗教的本质都是为了自我超越，这个超越就是超越滚滚红尘的种种欲望和烦恼。
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宗教艺术品收藏渐热
佛教自汉代传入我国后，带来佛教艺术品的发展。早在西晋时期的谷仓、罐和碗钵等器物上就出现了佛造像的装饰画。在我国，陶瓷文化与宗教关系十分密切。千百年来，制瓷匠们巧妙地将带有宗教文化色彩的佛像与传统四神、仙人、乐舞百戏等其他图案巧妙地组合在一件器物上，从而创造出不同的艺术风格
佛教艺术几乎渗透于传统文化的方方面面。木器玉雕、石刻铜器、字画古籍，到处都记录着宗教文化的发展踪迹。“岁平楼”店主张先生告诉笔者，自从佛教传入中国以来，伴随着历朝历代的兴衰迭起，佛教在中国大地上逐渐生根。
那些历尽沧桑的寺庙、石刻壁画，甚至是反映宗教文化的各种材质器物上都是古人留下的艺术瑰宝，深入至中国文化意识的各个领域。
参考资料来源：中国共产党新闻网-人类的高贵之处在于追求自我超越：宗教与艺术
参考资料来源：人民网-宗教艺术品收藏渐热
宗教与艺术的关系如下：
1、宗教与艺术都是对社会生活的形象反映。
上帝、圣母、天使等等都是生动的具体形象，尽管这些形象是虚幻的，但它并不是凭空产生的，而是对社会生活的抽象。
当然，从本质上说，宗教形象是宗教观念的外化，是普遍观念的符号，如佛教或基督的形象，只是象征着至高无上的力量，它所物化或对象化的只是一般的宗教教义。
并不包含有艺术家的个性和他的思想情感，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量。
而艺术形象是审美的符号，人们在欣赏它的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。
2、宗教与艺术都是对社会生活的全面反映。
艺术是社会生活的全面反映，宗教，像艺术一样，也是社会生活的全面反映。
不仅 反映社会的经济，而且反映社会的政治、法律；不仅反映社会的物质关系，而且反映社会的思想关系；不仅反映人们真实存在的思想和情感，而且反映人们虚妄的幻想与愿望。
一部《圣经》，既是意蕴精深的宗教典籍，又是古代巴勒斯坦地区的经济、政治、军 事、文化、思想的百科全书，是古代希伯来人的法典、哲学、伦理、民情的历史长卷。
3、宗教与艺术都蕴含了感情与幻想的成分。
宗教不仅要相信作为人们幻想产物的超自然实体即神灵的真实存在，而且对这些超自然实体抱有强烈情感，不是恐惧与虔敬，就是赞美与欢欣。
宗教与艺术一样，不仅有强烈的情感，而且把这种精神追求置于眼前物质利益追求之上。克莱夫贝尔在 《艺术》一书中曾举了一个有趣的例子。
他说:“我在巴黎见到的一些青年画家，他们身无分文，半饥半饱，衣衫褴褛；就连妻儿老小也是如此。
但是他们仍然发狂般地以全部热情画着那些没人买的画，他们还说不定会杀死或者打伤任何一个建议他们降低自己作品售价的人。
这些人是地地道道的超级宗教狂。一切艺术家都属于宗教型。”
4、宗教与艺术都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望
宗教是人民的鸦片，对于苦难中的人民来说，又是通往天国的廉价门票。它既能使人麻醉，又能使人的心灵得到抚慰，产生愉悦与希望。
这与艺术的作用有共同之处。 克莱夫贝尔认为，艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域，科学则属于现实实证的领域、理智的领域。
因此，他强调“艺术与宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂境界的两个途径。审美的狂喜和宗教的狂热是联合在一起的两个派别。
艺术与宗教都是达到同一类心理状态的手段”。甚至，从某种角度上来说，宗教和艺术能起着同样的功用。以时下的流行文化为例，若从艺术政治学角度来看，其作用和宗教大致相当。
宗教给人以精神寄托，以便人类从中获得对现世痛苦的解脱。而流行文化也以狂欢、娱乐的方式消解人的思考，度过人所必须要消磨的时间。
因此，流行文化通过奔腾热烈的方式来消磨反抗者的思考，而宗教则通过内敛深沉的方式来寄托人的未来希望，都能同时达到安抚民众的作用，这是二者的内在相通性。
根据以上理由可以看出，宗教推动艺术的发展，不是偶然的，是必然的。
当然作为两个不同的文化子门类，宗教和艺术毕竟还是有着本质的区别的。
宗教乃是人的一种自我意识的迷失和不确定，艺术却是对人的自由创造本质的确证。两者之间也是一种互相影响的关系。
宗教与艺术确实存在根本对立的方面：
宗教是对社会生活的歪曲反映；而艺术是对社会生活的真实反映。
宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术世界要求对现实世界和世俗情感的形象表现。
宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小。
艺术的对象是全面的生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。
宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它是对人的心灵的麻醉；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质， 它是对人心灵的净化。
宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。
费尔巴哈说:“艺术认识它的制造品的本来面目，认识这些正是 艺术制造品而不是别的东西；宗教则不然，宗教以为它幻想出来的东西乃是实实在在 的东西。”
列宁在《哲学笔记》中肯定了费尔巴哈的这个思想，指出“艺术并不要求人们 把它的作品当作现实”。宗教对艺术的排斥，不仅在理论上，而且在实践上。
如八世纪至九世纪拜占庭掀起的所谓“圣像破坏运动”和中国古代的三项“灭佛运动”。
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宗教影响艺术
宗教影响艺术，首先表现在宗教利用各门艺术来为自己进行宣传。
宗教为艺术提供了创作的题材和内容。古埃及的金字塔、古希腊的神庙、中世纪的哥特式教堂，印度 的泰姬陵、伊斯兰教的清真寺。
从这些伟大的建筑中都可以看到宗教的巨大影响。其他如格里高利圣咏，圣母圣子的绘画，割肉贸鸽、舍身饲虎的故事，无一不是体现出了 宗教题材的广泛性。
宗教影响艺术，还表现在宗教对艺术发展的制约性上。
一般而言，宗教出于功利的目的常常会利用艺术来形象地宣传教义，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。
比如拉斐尔在梵蒂冈为教皇签字 大厅绘制的三幅壁画——《雅典学院》《巴那斯山》《圣典辩论》，堪称壁画艺术的经典之作；中国的“画圣”吴道子一生绘制壁画300余幅。
但是，宗教又在一定程度上阻碍了艺术的发展，如中世纪欧洲的教会艺术之主题是宣传基督教教义，宣扬“原罪。
禁欲主义和宿命论思想，产生了大量艺术价值低劣的福音故事、赞美诗、宗教剧等，使这个时期的艺术沦落为神学的婢女。
宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。实际上，这是一种偏见。如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。本文认为，宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面： 其一、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮 艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。 洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”（《且介亭杂文·门外文谈》）。也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的实践活动。 原始舞蹈的产生，也与原始宗教信仰相联系，它是原始人的宗教信仰和表达宗教情感的重要形式。恩格斯曾指出：原始舞蹈是“一切宗教祭典的主要组成部分”（《马克思恩格斯选集》第4卷），揭示了原始歌舞与原始宗教之间的关系。原始宗教活动，特别是敬神、娱神的图腾崇拜活动，因伴有歌唱和舞蹈，对歌舞艺术的产生和发展，起了重要的促进作用。在我国，考古学家从甲骨卜辞里巫与舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫术的结论。 原始绘画和造型艺术的产生，与原始人的生殖崇拜观念直接相联。生殖崇拜是原始绘画和造型艺术的一个极为重要的源头。恩格斯在《〈家庭、私有制和国家的起源〉序言》中明确提出：“生产本身又有两种，一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必须的工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即‘种的蕃衍’”。由于人类自身的生殖生产，是制约人类历史发展的重要因素，因此，生殖崇拜则成为原始艺术的母题。黑格尔在《美学》中说：“在讨论象征型艺术时我们早已提到，东方所强调和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”他还考察到许多建筑物的形状，来源于对生殖器崇拜的象征。事实正是如此，世界许多地方的宗教建筑物，如北美印第安人的图腾柱，欧洲的十字架，埃及的金字塔等，实际上都是男根的象征物，或者源于男根的崇拜。在我国，先民绘制在彩陶上的鱼纹饰，也是生殖崇拜的产物。闻一多撰写的《说鱼》认为，原始人崇拜生殖、重视种族蕃衍，而鱼的象征意义，起源于鱼的繁殖力最强。李泽厚也认为，仰韶期半坡彩陶的鱼纹和含鱼人面，是对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祈祷。 人类最早出现的雕刻艺术，也与原始人的生殖崇拜有关。在各民族中，最早的人物雕像皆为女性裸体雕像，被研究者称为“史前维纳斯”。这些雕像，差不多都被忽略了脸部、四肢和五官，而与生殖相关的胸部、腹部、臀部，却被极度地夸大和强化了，表现得特别肥大。这一形态，体现了原始人对女性或神秘生殖力崇拜的观念。我们从这些雕像中，可以看到雕刻艺术的最古老的源头。 神话的产生，也是原始人依据自己的宗教信仰创造出来的。马克思在《摩尔根〈古代社会〉一书摘要》中指出：“在野蛮期的低级阶段，……想象，这一作用于人类发展如此之大的功能，开始##明，在人类的童年时代，由于认识水平低下，人们不可能用抽象思维对周围世界作科学说明，只能通过宗教的想象和幻想，作形象化的解释。他们信仰“万物有灵”论，把自然界想象成同人一样有意志、有感情。于是产生了关于自然界的各种各样的神话。这是原始人“用一种不自觉的艺术方式”，对周围世界所作出的艺术概括。 原始巫术、原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的重要动源，这已是不争的事实。宗教和艺术之所以从诞生之时起，就如孪生兄弟手拉着手地来到人间，其主要原因在于，宗教和艺术都是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，它们是一件事情的两个方面。原始人的“艺术”同现代人的“艺术”，并不是同一个概念，把原始人艺术活动的实际信息，往现代概念中装，就无法正确认识和理解原始宗教与原始艺术的亲和关系。 其二、从情感表现上看，它们都带有情感特性 作为审美的艺术，它在内容上的重要特征，就是情感性，即以情动人。中外文论家、艺术家对此多有论述。白居易认为：“感人心者，莫先乎情。”阿·托尔斯泰说：“艺术就是从感情上去认识世界，就是通过作用于感情的形象来思维。”罗丹则明确指出：“艺术就是感情。”西方现代文艺理论家们，把艺术表现情感看得更为重要，苏珊·朗格认为：“艺术品本质上就是一表现情感的形式。”艺术的情感属性，已被越来越多的人所重视。
（一）从反映现实生活上看，宗教和艺术都采用想象的、幻想的反映方式
从反映现实生活上看，宗教和艺术都来源于生活，但又不是对现实生活的直接反映，而是以想象、幻想的方式表现出来，具有超俗、夸张的成分。
宗教崇拜超自然的力量，追求彼岸世界，建立了庞大的神灵系统，整个过程无不借助想象和幻想的方式，通过想象和幻想去表现超出现实生活的艺术的真实性。在古今中外的艺术作品中不乏此类作品。
尽管宗教和艺术有着本质上的区别，宗教否定现实世界，建立起超人间的彼岸世界，艺术追求美于现实世界的理想世界，其意在于升华现实世界，但是二者同样都运用了想象和幻想的方式，并且成为它们必不可少的重要因素。
（二）从思维方式上看，宗教和艺术主要运用形象思维
从思维方式上看，宗教和艺术主要运用形象思维。宗教教义以及崇拜的对象只有被具体化，以生动的形象呈现，才易于被普通民众所接受。
艺术通过形象表现生活，形象性是艺术必不可少的重要特性。艺术家将自己的情感、观念、愿望寄予在具体形象之中，通过塑造生动具体的形象，使人赏心悦目，陶冶人的性情。
（三）从情感表现上看，它们都具有情感特性点
宗教情感是宗教信仰产生的重要条件，信徒要想有真正的宗教信仰，不能缺少与崇拜对象的情感联系，在心灵上与之相沟通，对其依赖、敬畏，把自己的愿望寄托在宗教里，可以说，宗教信仰是建立在宗教情感基础上的。
情感亦是艺术中极为突出的重要因素，艺术作品是艺术家内在情感的外化形式。艺术家在创作中有丰富的情感活动，通过艺术作品表达其内在的情感，因此作品能感染人，引起共鸣，形成作品、艺术家与欣赏者情感的交流。
艺术是我们自己心理意识对外界事物的感受，而后通过各种工具和手段来表达自己的感受，也就是对外在世界的审美判断和对自己思想的艺术化表达。宗教影响了我们对自然万物和对自我思维的认识，也就是对我们对外界事物的感受重新进行整理、分析、判断。
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