潮剧是潮阳的还是潮汕的?潮阳有什么传统文化？

潮汕的.不过各地略有不同

作为一位导演了几十年的潮剧，作品超过两百部的潮剧导演，刘元旦在潮汕戏曲界为人们所熟悉，不过让我们感到意外的是，他竟然是一名土生土长的客家人，而且他曾经在舞台上演绎的也并非潮剧，而是汉剧。刘元旦，作为一名客家人，他是如何跨越语言与文化的鸿沟，走进潮剧的百花园，这又是一段什么样的经历呢？

这是著名潮剧《哑女告状》中的一场戏，叫《背妹上京》。这本是全剧中一场微乎其微的过场戏，但是，其中丰富的动作语言、巧妙的舞美设计而给人们留下深刻的印象。让它变得如此摇曳多姿的，就是刘元旦多年累积的“功力”。

刘元旦：我有一个想法就是不能轻易放过过场戏，当时他妹妹跳楼摔伤了脚，他哥哥又是傻的，不大会讲话，结果想了想采用了潮州民间公背婆的方式来套，就刚刚好。

可当假人做来后，刘元旦却感到很别扭。

刘元旦：第一次假人头是固定的，不能移动的，那背上人要转就只能这么转，就不像了，最后不行要修改，该成螺旋的，后面用手控制，要转头就用手控制，走这边就转这边，假人就像真的一样，很生动，有观众看完后写信给我，问我说老师，那究竟是两个人还是一个人。

一场普通得不能再普通的过场戏就这样被点石成金。其实，在从艺的几十年里，刘元旦先后导演的潮剧剧目超过了200个，可实际上他却是一名汉剧演员出身的客家人。

市区上水门街头，有一座古朴的百年建筑物，名叫外江戏梨园公所。所谓的外江戏，就是汉剧。

刘元旦：外江戏是外面流传来的，它是唱官话，就是不标准的普通话

和汉剧结缘时，刘元旦还是一个活蹦乱跳的小学生。那时他生活在揭西客家的山村里。

刘元旦：我在小学时非常喜欢体操，一次很巧是潮州汉剧团到那个地方演出，演出时我和同学与他们交流翻跟斗什么，当时我翻的跟斗比他们剧团的演员还好，当时团长就问我小弟，你演不演戏？

刘元旦就这样成了潮州汉剧团的一名小演员，攻武丑，他扮演的孙悟空、时迁为人们所喜爱而熟悉。可很快，潮州汉剧团解散了，而他也阴差阳错地成了潮剧团的一名执行导演。那时，他连潮州话都不大会讲。

刘元旦：当时要我到潮剧团当导演时，我说语言不通，对潮剧不是十分理解，有压力，后来想通了，觉得导演工作在戏剧上是相通的，动作、排场、布景是共通的。

可当实际操作起来时，语言障碍还是像一座难以跨越的大山。

刘元旦：最大困难是分析剧本，在分析剧本过程中没法表达出，普通话他们又不大懂，讲潮州话我要无法表达人物角色的感情给他。

因此，有时还常常会闹出一些笑话来。

刘元旦：刚转团时我潮州话还在学，我对学员说我用潮州话来讲解，你们不懂的再用普通话问我，大家说好，结果我讲了一个多钟头，他们背后在交流时却说，喂，刚才老师是在讲什么。

或许是明白自己的弱项，那时刘元旦几乎是一头扑在这门古老的艺术上，最终通过自己不懈努力，完成了从一名汉剧演员到一名潮剧导演的华丽转身。而且在剧目的编排上，刘元旦也赋予了更多的新元素。

潮剧名丑 潮剧艺术传承人 方展荣：他的导演手法我看还是比较新颖的，他有传统的基础，又有时尚的杂技、舞蹈，甚至民间的艺术。他是在追求一种戏曲、舞蹈、时尚融合这样一种东西，所以他的手法非常丰富多彩。

如今，年过花甲的刘元旦早就告别熙熙攘攘的舞台。只是每当袅袅潮音唱响时，他总管不住自己驿动的心。

今天是白玉兰少儿潮剧团成立的日子。或许对于数量繁多的剧团来说，只是增添了一朵新蕾，可对于剧团的艺术总监刘元旦来是说，却是意义非凡，因为又将有一批新苗的他的栽培下走进潮剧的百花园。

剧团的第一场演出，刘元旦台前幕后，忙得不亦乐乎。

刘元旦：像总务一样地忙，忙也心清，因为孩子演得不错，我心情也非常好。

孩子们演得好，没有比这更高兴的了。在这些稚嫩的唱腔与飘逸的台步中，刘元旦仿佛看到自己第一次登台的情形，可是晃眼间相隔的却已半个世纪。蓦然回首，他体会最深的依然还是当年师傅跟他说的那句话。

刘元旦：台上一分钟，台下十年功，你是演员也好，导演也一样，你舞台上表现效果如何，观众自有公论，你付出多少不会白费，观众自会去评价你。

　潮剧有着悠久的历史，是元朝、明朝南戏的遗音，早在明代中叶以前，就已经形成了自己的唱腔和完整的戏剧演出形式，当时也叫“潮调”、“潮音戏”、“潮州白字戏”，用潮州方言演唱。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。
　潮剧传统剧目可分为两大类，一是来自宋元南戏与元明杂剧，如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》、《玉簪记》等，此类剧目文词典雅，乐曲古朴、做工细致；一是取材于地方民间传说或地方实事编撰的剧目，如《荔枝记》、《苏六娘》、《金花女》、《龙井渡头》等，这类剧目故事生动，戏文雅俗共赏，富于地方色彩。

　　潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

　　潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。