学习书法需要注意什么呢？

俗话说：“字无 百日功”，决非短时间就能掌握这门艺术的。这就要求学书的人首先要有恒心。要主动安排好时间， 持之以恒，天天练习，做到“曲不离口，拳不离手”，专心致志。

其次，要有毅力。在漫长学习书法过程中，不可能不遇到各种困难，如时间安排太紧张，工作、学习环境变了，等等，特别是 学习中的困难，如进步不快就容易丧失信心，动摇学习的决心，中途辍学，功亏一篑，所以要有 毅力，善于克服困难是学好书法很重要的品格。

其三，要有钻研精神。学习书法和做任何事情一 样，贵在积极钻研。善于动脑筋，积极思考，就能事半功倍。如果被动地学，是很难学好的。即 使有教师指点，也不能代替自己的钻研。俗语说得好：“师父领进门，修身在个人。”

历史上任何 一位大书家，都是经过自己长期刻苦钻研，才取得伟大成就的。他们的书法作品，才能成为我国 传统文化的宝贵财富。

宋拓《还示表》，传为王羲之临钟繇书，北京故宫博物院藏

初学书法切忌哪些呢？

第一，切忌“三天打鱼，两天晒网”，没有恒心。高兴起来提笔练，不 高兴时三天两天不动笔；看到自己有点进步，兴趣起来了，死劲地练；看到自己进步很慢，就没 有情绪再练了。如此等等，是很难取得成功的。

第二，切忌无克服困难的决心。初学书法，一点 一画练起，是比较枯燥的，容易动摇信心；方法不当，进步慢，也容易坚持不下去。此外，如工 作忙，学习紧张，都可作为原因而停学。所以如果没有克服困难的决心，也很难取得学习上的成 功。

第三，切忌被动地学习。特别是学习初期，在临摹阶段，一笔一画地照范本临摹，似乎可以 不必太费脑筋。其实不然，如何临摹并通过临摹掌握技法，在练基本功过程中态度是积极还是被 动消极，其效果是大不相同的。必然的结果是前者进步快，效果好；后者进步慢，效果不好，甚 至影响学习书法的兴趣和信心，中途辍学。

《力命表》，钟繇小楷代表作。钟繇墨迹今已无存，此为后世摹刻

总之，上面所讲的“三要三忌”，是取得学习和事业成功必备的品格，也是在学习和事业取得 成功过程中必须培养起来的优良品格。学习书法自然也不例外。这是在学习书法以前必须有的思 想准备。

学习书法应注意的事项

在开始练习书法时要注意一些什么问题呢？首先，要培养正确的书写姿势和执笔方法；其次，对书写用的工具要具备一些知识。这两个问题，都对能不能练好书法起重要作用。

1．写字的基本姿势。在开始练习写字时，即要重视培养正确的写字姿势，养成良好的习惯。写字的姿势正确与否，不仅对写字有影响，甚至影响人的健康。写字不只是靠手指、手腕的运动，写大字时还会牵动全身，特别是腰部。

传《卫夫人笔阵图》说：“下笔点画波撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。”即是说，每写一点画，都要用全身的力量来写。但不是用死劲，只说明一点一画，都涉及指、腕、肘、肩、腰以至全身各部位的协调动作和力量。

因此，正确的姿势，是使这些部位都能密切配合和协同动作，使毛笔能顺利运行，便于写出刚柔拙巧的各种笔画，保证字的部位和行的重心垂直。

例如，如果养成歪头写字的习惯，就往往会造成写出的字部位不正，一行就歪了，就会造成一幅书法作品的失败。又如，在坐着写字时，将胸紧压桌子上，则会妨碍呼吸，长期下去，就不知不觉地影响健康。

《墓田丙舍帖》单刻帖

写字有两种基本姿势：一种是坐着写，一种是站着写。

坐势。这是最经常最普遍的一种写字姿势，尤其是初学写字，一般都是坐着写。

坐着写字正确的姿势应该怎样？它要求坐的姿势端正，胸部离桌边约15厘米，头正、肩平、臂开、足踏实。头正，俯视运笔处，注意力集中在笔尖，视线与笔尖成45°俯角，容易看清下笔的准确与否。这样，既能保证字写得端正，又不损坏视力。两肩齐平，身体坐正，胸部挺起，才能使胸部离开桌边，保持精神振作，有利呼吸和运气。两臂张开，左手按纸，右手执笔，两脚自然平放踏实，保持平衡稳定，便于书写时能做到横平竖直，写撇捺时也能放开。

立势。初学时用不着站着写。一般情况下，都是写大字时才站着写。由于坐着写视线不容易照顾全局，运笔也困难，所以只能站着悬肘悬腕写。但是，站着悬肘悬腕写，难度要比坐着写大。立着俯写，把纸放在桌面铺平，能俯视全局，运肘用腕，不仅视线能观整幅，运起笔来范围也大了，这样便于整幅经营位置。也有立着写壁的，将纸挂在墙壁上，立着悬肘悬腕写。不过初学时，先不必练习站着写，因为你对结体、笔法这些基本技法还不熟练，站着写会更困难，但在整个学习书法过程中，必然会遇到立着书写。譬如已到背临阶段，就可适当地练习立着俯写。由于立着俯写，必须是悬腕悬肘，执笔姿势也要起变化，故也需要一段练习过程。

立着俯写时要求低头俯视正前方45°角，不能歪头侧身，头部和身体都要端正，保持视线能观全局，便于书写时经营位置和运笔。俯视必须适当躬身，但不宜过度，过度则容易疲劳。自然舒适，才能挥写自如。立写只能悬臂而书，两脚自然左右分开，大约与肩部宽度相当，前后也可适度错开，也便于身体的移动，前后错开的幅度要视所写的字大小。立势写壁的情况比较少。

《荐季直表》

2．执笔方法。执笔方法有各种各样，现在最通常的执笔法，称为五指执笔法，古时候称为擫、压、钩、格、抵五字法。

擫，就是用大拇指第一节擫住笔杆内侧一方；

压，是用食指第一节从外抵压住一方；

钩，是用中指的第一节从外侧向内钩回；

格，是用无名指的指甲和肉相联之处，从内右侧又一方顶住笔杆；

抵，是用小指紧靠无名指协助的力量。

这样，大指和食指、中指与无名指、小指形成三方面鼎足的力量，把毛笔执住，支撑住垂直的笔杆。五指执笔法充分调动了五指的力量，顺应生理机能，自然舒适，毫无困难，做到掌虚指实，运动起来灵活自如。启功先生在回答别人问执笔法时说，只要拿得住笔，如同拿得住筷子，夹得住菜即可以。意思也是要自然灵活即可。

除五指执笔法外，还有四指、三指执笔法。

四指执笔是弃小指于无用武之地，这不影响执笔的大局，因为小指原只是起扶助无名指的作用。

三指执笔法，古时称为“单钩”，苏东坡就用这种执笔法。三指执笔法，是用大拇指、食指和中指执着笔杆的各侧，相互出力支撑住笔杆，弃无名指、小指于无用。这是一种传统的执笔法，和古代没有高桌子有关系，坐得低，三指执笔可能比较灵活。

但是在当前的生活条件下，自然五指齐出力为好，以五指执笔法为宜。由于站着写字的执笔和坐着写字执笔姿势不完全一样，站着执笔部位即要往上移到笔的上端，执笔的角度也有变化。

此外，还有写擘窠大字用的抓笔、植笔，笔杆短而粗。所以执笔的方法自然也就不同了，应用大指和食指、中指及无名指抓住粗笔杆部分。

执笔究竟是紧好还是松好？

有的教师说，为了显示出笔力，主张执笔越紧越好，紧才能使点画写出力度。说王献之小的时候写字，他父亲王羲之从背后突然拔他的笔，没能拔掉，认为王献之将来一定能成为著名的书法家。因此，许多人以此为例来证明执笔越使劲抓越好。其实不然，过分用力，只注意使劲执笔，容易使肌肉僵化、紧张，注意力也不易集中在笔尖的运用上面，反而不能写好字。

苏东坡说：执笔“要使虚而宽”。在书写时不使笔摇晃，保持笔杆的相对垂直，写横、竖长笔时笔不颤动。要做到这样，执笔就必需既不紧也不松，使五指能够牢牢地紧贴笔杆，即所谓“指实掌虚”。

五指执笔法自然形成指实掌虚，有人又要学生掌虚到能容纳一个鸡蛋为好。这又是一种不正确的要求。掌虚是为了力点集中在五指执笔部位，力度恰当又集中，便于写字运笔时灵活自然，笔画自然有力度。掌虚才能使掌竖起来，掌竖则笔杆易保持垂直，如果掌平而不竖，就容易用指头部分去运笔。用手指头去运笔，力度不易固定在指头，笔杆易左右前后倾斜，线条就容易漂浮，缺乏力度。

这是指坐着写的情况下。坐着写较大的字，就要悬腕但不必悬肘。当然，如果站着写就不能完全掌竖，只能掌平甚至可以往下倾斜，但是笔杆却要始终保持垂直。笔杆垂直才能保持笔锋正，中锋用笔。站着写是悬腕悬肘，以臂和全身作支撑点，以臂、肘运笔，才能笔笔送到，点画才有力度。

但开始练习书法，可不必悬腕悬肘，以免影响对结构、笔法学习的进度。练习书法第一步是掌握一种书体的结体和笔法。只有在技法上已比较熟练的情况下，才能再增加难度。执笔高低怎样算适宜？这要根据所写字的大小来确定。字大执笔要高一些，写小字自然要与笔锋近一些，要看运笔范围大小来决定执笔高低。

又名《戎路表》

写字要始终注意笔杆是否垂直，笔杆垂直才能中锋用笔，笔杆歪斜自然会出现侧锋、偏锋，中锋用笔能使点画有力度，扎实而不漂浮。

当然，要求笔杆垂直并不是绝对的，在运笔过程中难免会出现不完全垂直的情况，那也是很自然的，不能僵死的要求，而且偶然出现偏锋、侧锋也是可以的。但在学习时还是要注意用中锋，以利于基本功训练。

写书法，最重要的是要专心。要写出利益社会 利益后人的字！比喻（人以修身为本）（以孝治天下）（以德服民）或（积善之家 必有余庆 积不善之家 必有余殃）凡是有利于社会，利益后人的字，都可以写！

学习书法，有两个要点：一是练、一是悟。

【练】，就是要求坚持不懈的练习，贵在真实持之以恒。方法就是认真临帖。

【悟】，就是要研帖。通过读帖、临帖，悟出合理的笔法、字法、章法。悟通字帖，会使学习书法事半功倍。

关键是要找到好的学习方法，你可以了解一下优诺迪·书法宝，用它学书法就挺不错。

建议先从颜体练起,所谓颜筋柳骨,颜体字有气势,宜于初学,再按颜(真卿)\柳(公权)\欧阳询\赵孟頫循序而行,当可有成。而练字,临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。
学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。
临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考：
1、临摹结合
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。
写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。
下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。
”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟
帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。
古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。
唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。
读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。