动画片是怎么做出来的?

　　和“记录片”、“剧情片”、“实验电影”一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片(或电视)并放映后,成为有生命的东 西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。它们最重要的特征有两点：

　　一、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。

　　二、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。

　　这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时,它会把每格不同的画面连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。 所以动画大师诺曼.麦克拉伦(Norman Mclaren)说：动画不是“会动的画”的艺术,而是“画出来的运动”的艺术。

　　很显然，在动画片的制作中,研究物体怎样运动(包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的时间)的意义，远大于对单张画面安排的考虑——虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家也要经过多年艰苦的学习、探索，才能成为一位真正杰出的动画家。 动画片的上诉特征,显然并没有将其限定在“给儿童看”的范筹内，虽然她确实是儿童片的一种恰当及重要的方式。其实欧美及日本早就有许多题材严肃、手法深奥的动画作品。但国内在这方面的介绍太少，更别提尝试了。动画片既可以是儿童卡通，也可以是成人寓言,甚至是抽象艺术的表达形式。我们对她所知、所作的，实在太少了。

　　关于动画的制作——动画的分工：

　　1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

　　2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

　　3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

　　4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！

　　5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

　　6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人。

　　7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。

　　8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示。

　　9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

　　10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

　　11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

　　12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 。

　　13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)。

　　14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

　　14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

　　15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

　　16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

　　17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

　　18.总校：察看描上工作好坏的人。

　　19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

　　20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头。

　　21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门

最早是画面每动一下，画一张画，现在是画一张画，拿到电脑上制作~~

我只知道做一集20分钟的动画大约需要15万美元,天价

画出人物动作，订成1本书，翻起来的时候，利用视觉上的影象暂留的原理，使人看起来这人物在动，现在只要在电脑上做就行，有专门的软件使动作连贯。

hjxle 真佩服你,楼主,这才是真正的最佳答案呢