院体画在宋代花鸟画上的贡献！急～

宋代院体花鸟画主要以理性为本，极其重视写生，给绘画赋予了实用功能和社会功能。“理”学与艺术形式的有机结合，对院体花鸟画的发展具有升华的意义，提高了审美情趣。宋代花鸟画在初期如黄居寀、徐崇嗣、崔白、赵昌、文同、赵佶等作品中，均不同程度地表现出宋代的缜密、细致、工整、写实特征。崔白“疏阔”而不愿受制于宫廷的洒脱气质,潜在的文人情调,与李公麟,文同等文人画家的艺术交流,以及“文人画”在此时大力勃兴对“院体画”产生的不容忽视的影响,决定了他虽然作为宫廷花鸟画家,画面的风格却更倾向于文人画风。宋代是花鸟画发展的鼎盛时期,在此期间花鸟画的风格不断演变,众多画家推波助澜,崔白正是其中的一位。崔白作为北宋中期宫廷画家的代表,在整个宋代宫廷绘画发展史中可谓是一个承前启后的人物,前承“黄氏富贵,徐熙野逸”的画风,后启宋徽宗时期的“宣和体”,他的出现打破了当时黄家画法占主流地位的局面,把院体花鸟画推向了新的高度.

院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画.

宋代是花鸟画发展并取得重大成就的时代。众多的花鸟画家十分重视深入自然观察研究，作为构思和创新形象的基础，他们在描绘上也细致入微精密不苟。

由于画家们的辛勤实践，使花鸟画水平不断提高，花鸟画中不仅摄取对象形色情态，而且进一步提炼加工，并把自然属性的描绘与道德品格理想联系起来。塑造了许多生动优美的花鸟形象和丰富感人的意境。

北宋前期画院花鸟画主要是沿袭五代西蜀黄荃画风，黄居寀在宋初画院中是举足轻重的人物。作品的风格是富丽精致，表现安静平和的境界。

神宗熙宁、元丰时期崔白的出现突破了一百年来黄氏父子的成规。崔白，字子西，工画花竹翎毛，尤为画带有野情趣的败荷凫雁驰名，也擅画山水人物佛道。崔白善于表现在自然环境中花鸟的运动和变化及互相的关联。如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊忧的野兔，《竹鸥图》中逆风涉水迈步前进的白鸥，《寒雀图》中在严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。崔白“性疏阔度”，画风“体制清谵”，由于技巧超群被强征入画院。与崔白风格相近的还有其弟和弟子吴元瑜。崔白的花鸟形象生动自然而无雕琢造作的痕迹，加强了动植物的动势，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒江、秋江、烟波中的凫雁野禽、鹭鸶、鹘兔尤有突出创造，花鸟画在表现领域和艺术技巧方面有了进一步提高，标志着独具特点的宋代新画风的由酝酿、发展到成熟，把北宋花鸟画推向了新的水平。