十月围城观后感，急急急！！！！！

　　《十月围城》是历史片。清朝末年，政府孱弱，外强入侵，民不聊生，国父孙中山率领一批仁人志士，誓以鲜血“驱除鞑虏，恢复中华”。该片用饱含深情的镜头语言，描绘了那个时代的中国风貌，刻画了一群为走向个共和蹈死不顾、引颈就戮的英雄人物，他们以自己强大的人格魅力唤醒了民众沉睡的意识——商人、学生、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐，这些人参与营救中山先生的目的多种多样——为了老板、为了哥们儿、为了爱情、为了救赎，但，当尘埃落定之后，那些安静的灵魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有人仰望和铭记。

　　《十月围城》是情感片。陈德森透过新作演绎了夫妻情、父子情、兄弟情和儿女情，虽然人物众多，但没有一个干瘪，寥寥数语，就勾勒出一个个侠骨柔情的热血男儿，比另一部明星云集的大制作《建国大业》丰满得多。王学圻的表演已臻极致，谢霆锋也凭借本片达到了一个新的高度，就算反派，也不是用简单的手法“恶化”，那个暴躁但忠烈的清朝军官阎孝国被胡军演活了，那份报效朝廷的愚忠、顽固和病态都溶在在他的举手投足之间，可谓入木三分。

　　《十月围城》是动作片。电影里六十分钟的打戏让观众大呼过瘾，根据人物和剧情设计的动作非常合理，不花哨，不炫技，冲击力、画面感都特别强。甄子丹的搏击术再现江湖，较《导火线》、《杀破狼》更上层楼；巴特尔的少林武术看上去并不笨拙，拳打脚踢，招招致命。最值得称道的是电影的节奏，文武相间，张弛有度，松紧适宜，很有《生死时速》等经典大片的风范。

　　《十月围城》是商业片。戏未上演，李宇春的加盟就已经为人所诟病，适逢陈可辛放出“电影本是一门生意”的新言，艺术圈顿时哗然。正如本片中所表现的一样，革命不是清贫的事业，需要巨大的资金做支撑，电影更不是，形不成良性的产业循环，没有好的票房保证，艺术怎么发展？文化如何成就？好的电影标准很多，但有一个被广泛认可，即“叫好又叫座”，饿着肚子的梅兰芳绝对唱不好《凤还巢》，连油彩都置办不起的徐悲鸿肯定画不出《八骏图》。就春春同学的表现来说，虽达不到她的狂热粉丝们的过度褒奖，但也说不上有多糟糕，中规中矩，让别人演，也不过如此，我认为此举并非导演向市场屈服，这叫顺应潮流，无伤大雅。要提醒列位的是，片中还有一位大龙套叫张学友，他也曾是当年香港某区歌唱比赛的选秀状元，如果我们能接受这个男人的存在，又何必去讨伐一个爱唱歌的川妹子？

　　胡适先生说“历史是任人装扮的小女孩”，我们已经深陷并迷离于各种版本的正史、野史以及戏说当中。铁肩担道义，妙手著文章，陈可辛和陈德森的这次尝试让我们体会到另一种宽慰——在民族生死存亡之秋，不光是社会精英，普通的中国人也会做出自己的选择，每一个后来者都在享受着他们用鲜血浇灌出的希望和繁荣，这是全民族的精神寄托，是中国人的一次集体励志。

　　我认为，陈可辛等力图通过《十月围城》强势宣告，香港电影已经告别自恋的城市情结，真正的回归历史，融入中华民族。《十月围城》不仅是香港电影，《十月围城》更是中国电影。

　　我以前也为这个发愁过呢,,

　　好象写不出来让人哭的淅沥哗啦的,,

　　我在网上看了一下,,

　　就只有这个 0 0. 给你参考一下.

好看

其实影片的故事很简单，就是小人物关于爱的情怀，从父子之爱，父女之爱，主仆之爱，男女之爱，到中华之大爱。有了十年磨一剑的诚意，即使是小人物悲悯命运,也能够达到主旋律的升华。

《风声》之后，我就决定再也不剧透了。对于《十月围城》，只知道虽不及《建国大业》的群星酱油，但也是众星云集，剧情也就只知道与孙中山有关，与革命有关，甚至连预告片也没有看过。原来无知的跌宕在剧情中，可以如此的酣畅淋漓。

王复明，方红，沈重阳，阿四，李重光……他们都是一百年前的70后和80后。

他们都是那个年代最普通的人，没有特殊的身份，没有响亮的名字，只因为忠，良，义，孝走到了一起。

他们并不明白什么是革命，但是都有为爱出征的信念。他们各有各的的苦衷，各有各沧桑。

我只想写两个人，商人李玉堂和他的儿子李重光。

“我是看不见了，可你们一定能看到。”

张学友饰演的杨衢云在说完了这句话后就被人暗杀了，他倒下的身躯，楼顶的枪手和躁动的人群，渲染了全片，这将是一个血雨腥风的年代里的腥风血雨……

“我是个商人，我不是革命党。”
就如陈少白所说的，“从你为革命捐的第一分钱开始，你就已经是一个革命党了。”李玉堂作为剧中商人的代表，一直贯穿着全片。虽然他不能明白陈少白口口坚信的革命是什么，但他知道革命党心中的明天是他想要的明天，是儿子想要的明天，是四万万中国人想要的明天。只不过，再有钱的商人也不过是一介草民，他只想让自己的儿子平安，自己的家人安全。所以，在游行的队伍中，他上前拉着自己的儿子回家，所以，在陈少白强调他已经和革命党划不清界限的时候，他厉声呵斥“我是不是革命党我不在乎，但我儿子绝对不能是。”

他软弱，他逃避，但是，作为一个中国人，他有自己的良知，有自己的底线。当英属警察局来查封报馆，他的大义凛然，“别忘了，你是个中国人。”这句话，有着余音绕梁，不绝于耳的效果。报馆中，他战战翼翼的复述着陈少白的话，不够力度，但够坚毅，那个时候的他内心一定是复杂而纠结的，他曾告诫自己的儿子不要这样做，但是他却挺身而出，奋不顾身。

我非常欣赏王学圻的表演，说他撑起了全片的精髓也不为过。每一句台词，每一个表情，每一处情绪的刻画，都恰到好处。作为一个朋友，他有至情至义的延续，作为一个雇主，他有殊途同归的自责，作为一个父亲，他有爱子如命的无奈，作为一个中国人，他有正义凛然的无畏。

李玉堂最令人揪心最令人难过的，应该是结尾处他看到了那个代替孙文的是自己的儿子，那般慌张，那般错愕，那般迷茫。他眼睁睁的看着自己“骗”来的人一个一个死在自己面前，最后一个却是自己一心想保护的儿子。影片的最后，李玉堂跌跌撞撞地跑向翻到的篷车，他抱着自己的儿子，“我让你这两天别出门，你不乖。”他绝望的念叨，他哭了，幽怨地望向陈少白，其实，他明白，他什么都明白。

剧中，我最大的惊喜是王柏杰饰演的李重光，不是他的演技多么精湛，而是这个人物本身所带来的感动。他是富家公子，衣食无忧，前途似锦。他叛逆，他不畏父亲的阻拦上街游行，他勇敢，毅然的戴上了那顶白色的礼貌。但一个17岁的少年真正明白什么是革命吗？

我觉得王柏杰的表演中最真实的应该是李重光内心情绪的刻画。为了国家民族的前途，不贪恋富贵之家，他傻傻呆呆的拍合影，他目光炯炯的宣扬革命，他坚定着革命的理想，但也惧怕死亡的真实。

还记得在滑向死亡的那条路上，他哭了，哭的那样难看，像个无助的孩子，因为失去了最后的希望，那把辗转了数次的手枪。他闭上了眼，他笑了，笑的那样灿烂，像个得到了糖果的孩子。这一刻，你不再是怯生畏惧死亡的孩子，而是最勇敢的义士。“我活了十七年，好像就是为了等待今天这一个小时”一个小时，六十分钟，那块沾染了血渍的怀表，永远地停留在了十点五十九分。

他离开了这个城市，在父亲的怀里，安然的告别了他用生命换来希望的城市。

他看见了，他说“我闭上眼，看到的是中国的明天。”

两个小时的血泪洗礼，除去一张张定格在永逝的脸，烙在脑海中的，只剩下那句“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫革命”。

很多地方的介绍都说这是一部很有诚意的片子，我也是在看了全片之后，才又看了片花，访谈。没错，很有诚意，历史情景的高价还原，人物设定的精心构造，实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合，陈德森的武加上陈可辛的文，够商业也够主旋律。

没有苟同红色系列的歌颂和剑走偏锋的衬托，用历史洪流中小人物的悲悯命运勾勒出宏伟的历史主题。

最后，赞一下配乐，每一段故事，其实只是简单的鼓乐，但是丝丝入扣。