画色彩水果技巧（要心得）！！！！！！好就给

说实话，这个回答起来真的非常困难，你要明白，在你画色彩或者水粉之前，哪怕是你画油画之前，你要对色彩有一定的理论基础，你要知道什么叫冷色系与暖色系。而且你要明白，素描中的黑白灰的含义。在你画素描的时候，你就会发现，并不是每一个人的风格全是一样的，但是大体上是属于个人对物体理解，对光感的理解，这些是通过大量的时间与实践来做基础，从基本的石膏与静物开始，其实就是叫你练的眼：对物体的形状分析，对事物的明暗关系。手：通过眼到大脑对物体理解与解析，在通过手把这分析通过笔表现出来。就像某某人画鸡蛋的故事所表达的一样。我说这些，是感觉你没有对素描有了解。
当你充分体会到透视关系，立体关系，色调明暗关系，过度面关系，反光关系在那里的时候，你画色彩不需过多技巧，任何什么笔触表现在纸上，那些只是你表达的一种手段而已，也就没有最重要的什么技巧了，也就非常非常简单了，在你用你的笔去触你的颜料时，这一切你也就顺理成章了。个人帮你总结，眼对色的取色一定要准，手对调色一定要准，下笔一定要大胆，不管你是用什么样的颜料，不管你用的是毛笔，铅笔，碳笔，粉笔还是水粉笔，油画笔这些也只是手指，唯一的技巧就是 观察 理解 练习 大胆的实践。

给你来一个过程 在你画画之前你要经过的阶段
儿童画（如漫画）陪养你对型与色之间的感觉，手与闹的初级配合，对用笔的第一直觉。
石膏素描静物 脑：叫你理解什么叫点线面，物体推理形状，透视关系，明暗面 ，过度面，反射面反射点，折射光，最强光，虚光。 手：对笔的深层控制，排线，形体准确度（宇宙范围内，这点最基础）
色彩理论 告诉你3原色可以调配成什么颜色，什么叫饱和度 什么是渐变 什么是对比色 什么是色彩关系等
彩色绘画阶段为最顶端了。
通过素描这一基础，勾会出轮廓与型装。剩下的就是你怎么运用颜色，运用明暗关系，过度面反射面，反射点来搭建出一副画了。
如画一个橘子，你要理解橘子是一个什么形状，接近什么物体，他哪个面直对你，那么哪个面肯定就是过度面，光是从何处射来，高光在什么位置，反光面在那里，橘子最深的暗面在那里，投影是如何渐变，橘子的基本色是什么色，高光是什么色，过度面是如何见面渐变到最暗面，色是如何渐变下去的。反光有什么色。一般画几笔就出来了。
不好意思了，手疼了就写这么多了，你应当找个老师，多练习。心得是没有，老师会向我一样用最最普通的话告诉你，这些还是要你去理解与实践来推敲的。画写实的话你要通过大量的水粉画来做基础，再在油画上深造具体不说了。

不知道你是想要哪种风格的？
对于内陆大部分地区比较喜欢切块面。喜欢颜色鲜艳，笔触明显，这种画法比较死板，但一般学校还是比较接受得了这种风格。建议去看王磊的书。

如果是中国美术学院这边的风格的话，更喜欢色彩明快，且高雅的颜色，且笔触较为狂放。色彩明快并不等于颜色鲜艳，明快的色彩也许并不鲜艳，但给人的感觉就是非常舒服，很雅致，不艳俗。国美这边不太喜欢切块面的笔触，更喜欢轻松随意，但能贴合物体体积的笔触。一开始可能会放不开，但慢慢就会放开的。放开画画时自己也是一种享受，而且颜色也会不经意的变得欢快。

中央美术学院等北方的美术院校则喜欢灰调子。而且对物体塑造要求较高，用色比较薄，喜欢用小笔塑造，笔触都很小或者没有。

不管是哪边的风格，虽然水果经常是画面的主要构成元素，但更应该注意的是整体的色调关系。一幅好的画色调要和谐，就算你的水果单看都画得很好，但相互之间没有联系的话，也不能算是好的作品。

我画过不少，我说说我的心得吧！
画色彩水果就要：把过度的部分处理好，还有明暗分明，色调要衬出周围的背景色，处理柔和。
不知道我的心得怎么样！我想你能理解的。我比较实在哦！呵呵！
我可不是要悬赏分来回答得，我开这个，就是想帮助人哦！！！......

1.构图：在画面中由于物体的大小不同才构成了构图上的节奏和色彩的节奏，使画面产生美感，所以在构图的时候一定要观察好物体的形状及大小的区分
2.暗部，画水果暗部的时候大部分是比较重的颜色画到明暗交界线的地方，例如暗部的地方比较灰，颜色不太明确，所以调色最简单的办法就是结合补色调，这几个画面的红苹果绿苹果黄苹果暗部就是这样调和（补色：红---绿，同一明度的补色关系；黄-----紫，补色当中明度对比...

记住一点即可：
画出第一感觉来就好。。