在文学和艺术中,任何经典的作品,都极具吸引力。如今,越来越多,内容也涉及各个方面,其中也不乏文学名著和经典电影电视的荧屏翻拍,似乎近几年“翻拍经典”的热潮一浪高似一浪但是关于翻拍的争论却一直都未停止,而我认为,翻拍弊大于利。
对于“翻拍”的理解有两种,一种是翻拍名著。如中国四大名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》,还有《围城》等都已被翻拍成为,在观众心中留下了深刻的印象。用的形式讲述小说,可以将人物生动形象地表现出来,再加上适当的背景音乐与各式的拍摄手法,使整个故事看起来有声有色。无事时坐下慢慢欣赏,却也有一分闲适。然而,更多翻拍的会对原著进行过多的改编,编剧会认为这是为了观众的需求,我却以为不然。例如翻拍自林语堂先生的《京华烟云》,小说中的故事从一八九九年到一九三八年,中间有40年的时间跨度,从主人公木兰10岁写到50岁,而中的时间设定在一九二六年至一九三八年,只有短短的12年。 而且剧中人物无论从外貌到性格,都与原著有很大出入。《京华烟云》制片人的杨善朴说:“小说中间上百个人物,现在的观众很难接受得了,拍摄上难度也很大,所以有了人物的删减、合并、移植……”经过如此变化,还怎么称得上是翻拍自名著?也只不过是借用原著之名而已。其次,为了提高收视率,会请一些所谓“偶像派”演员出演,来吸引年轻观众。所以,一些演员会对原著不够了解,对作者想表达的意义不很深刻地理解,这样所演出的人物会比较肤浅,没有深度,以至于整部剧目都只停留于表面,而忽略了内涵。最后,每一个人对同一本书的理解都有所不同,因此翻拍自名著的大多数表现的是对原著的理解,并不会面面俱到,比较主观,若是既没有原作者当年的生活,又缺乏相当深厚的创作功力,其结果必然如隔山打牛,费力不讨好。由此,翻拍名著,要慎之又慎。
第二种“翻拍”,则是重复曾经的经典作品。如上世纪八十年代风靡一时的香港《楚留香传奇》、《上海滩》、《京华春梦》,还有武侠剧《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等。的确,时代在发展,技术也在不断的更新。无论是精美的画面,清晰逼真的音效,还有先进的特技效果,都是曾经的剧目所不能及的。然而,这些作品却骂声如潮,因为面对曾经的经典,观众自会将二者进行比较,要超越记忆中的经典,是很难的,因而观众不宜接受。
翻拍,原本是为了再创经典超越经典,但是现在其发展趋势却不容乐观。首先,为了商业目的和提高收视率借用以前经典剧目的名声进行炒作。例如炒得沸沸扬扬的《上海滩》。80年代初,由香港TVB出品的《上海滩》,堪称经典,在许多人心中留下深刻印象。而最近,内地要拍《新上海滩》,顿时引出了“‘上海滩’风云再起,20年经典之争”的话题。不断有媒体对二者进行比较、采访、发布,使争论不断升温,从而关注的人也越来越多。直到《新上海滩》播出,掀起一阵热播狂潮,但结果却不尽人意。其次,一些翻拍剧目为了引起更多人的关注,进行选秀,选拔演员。例如为了翻拍《红楼梦》,剧组举办了“红楼梦中人”大型选秀活动,其影响甚至延伸至海外。无数怀有梦想的年轻人放下手中的工作,参与其中。经过长时间的选拔,最后过关斩将选出的主角,却遭人非议。最后,“红楼选秀”还是以失败告终。如此炒作、选秀,只为其利益,不惜浪费无数人的精力和金钱,只会有辱于经典,遭人唾骂。最后,在翻拍剧中加戏,实在是常见不过的了。例如《啼笑因缘》,20多万字小说改编成38集;《半生缘》,10多万字的小说改成30集;《日出》,3小时的话剧改成23集;《天下第一楼》,3小时话剧改成32集……如果说,所加的戏是将某些细节刻画清晰,观众当然欣然接受。但是,如今很多中总会出现许多无中生有,莫名其妙的情节。例如新版《白蛇传》。原本这个动人的民间传说是怎样把一个白蛇形象由邪魅变成人、再向美好人格的升华过程。但在中,不但凭空增加了许多人物,而且加强了人物感情纠葛:白娘子和许仙相爱、法海喜欢白娘子、连翘喜欢许仙、而小青勾引过法海又和杜仲相爱……像这样增加情感戏已成为大多数翻拍的手段,好像如果不加一段段无中生有的情感戏,就是把一部没有人关注的,但却实在让人难以接受。
那么,导致如此多翻拍的原因是什么呢?第一,现在创作出的好剧本很少。但却要吸引观众,提高收视率,是所有电视人所奋斗的目标。所以在中国目前绝少原创和好编剧的情况下,曾经的经典剧目作为一种题材资源,被再生和利用也是无可厚非的,翻拍以前的经典作品,扩大声势,以这种方式吸引观众。第二,观众对质量的要求也越来越高,不满足只是“小打小闹”。因此,利用曾经的经典来再创经典,满足观众的要求。但是,很多电视人忽略了一点。拍的目的是给人于快乐、闲适,也可在同时育人。而现在的目的仅仅只有商业性的收视率、金钱等利益,却无视电视这门艺术的内涵,岂不太可悲?
电视这门艺术,是源于生活,且高于生活的。观众依旧倾向于生活中的作品。这就要求电视人们,能多多了解,创作些源于生活,平淡却精彩的故事。翻拍,拍的是经典的精神、内涵,而非华丽的外表,更非修改过的炒作。因此,对经典的改编需要特别慎重。创作者应该对原作抱着诚恳的态度,在准确传承原作灵魂、精细解读原作艺术成就的基础上展开想象,合理发展人物命运,丰富人物性格。
艺术的价值在于其恒久性,那些“浅艺术”的作品注定经不起时间的筛选。说到底,艺术最终是要落到文化上的,能够让艺术流传下来的还是它的文化内涵。文化在中是一种不露声色的流露,是最内在的血脉。因此,尊重艺术、尊重文化、尊重经典是一条重要的原则与底线。失去这种底线的“经典再现”无疑是弊大于利的。