结合闻一多的《死水》,论述“三美”主张

“三美”：新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。
先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”，认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”。

闻一多的《死水》是一部具有独特审美价值的戏剧作品，它体现了闻一多所倡导的“三美”主张，即“绘画美”、“建筑美”和“音乐美”。
首先，在“绘画美”方面，闻一多在《死水》中注重舞台视觉效果，通过运用色彩、光影等手法，营造出富有感染力的戏剧氛围。剧中用金黄、蔚蓝和翠绿等颜色来描绘舞台背景，使得整个场景显得既庄重又富有生命力。同时，闻一多还注重舞台造型，通过运用各种道具和布景元素，营造出具有强烈视觉冲击力的舞台形象。
其次，在“建筑美”方面，闻一多在《死水》中注重舞台结构的对称和均衡，追求一种形式美的艺术效果。剧中运用了“两军对垒”的戏剧结构，使得剧情发展显得条理清晰、紧凑有力。同时，闻一多还注重台词的建筑美感，通过运用各种修辞手法，使得台词显得既有节奏又有韵律。
最后，在“音乐美”方面，闻一多在《死水》中注重台词的韵律和节奏，追求一种声韵美的艺术效果。剧中运用了大量的诗歌和歌谣，使得整个戏剧作品显得既富有情感又富有韵律。同时，闻一多还注重舞台音乐的运用，通过运用各种音乐元素，营造出具有强烈音乐感染力的戏剧氛围。
总之，《死水》体现了闻一多所倡导的“三美”主张，即“绘画美”、“建筑美”和“音乐美”。它是一部具有独特审美价值的戏剧作品，对中国现代戏剧的发展产生了深远的影响。

《死水》真正体现了闻一多在诗歌创作中所主张的“三美”主张. 　　
1、音乐美.
《死水》诗句均齐,韵律工整而富于节奏感.全诗共五段,每节段四行,每行的音尺数相同：四个音尺,且都有三个二字尺,一个三字尺,但音尺的排列不同,每行诗的收尾都是二字尺.读来抑扬顿挫,琅琅上口,音韵谐美,节奏鲜明.　　
2、绘画美.
《死水》重视色彩的运用,追求诗歌的画面效果.诗人描写一沟腐臭的死水,却用尽“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等绚丽之辞,竭力写出这沟死水的“绘画美”.以鲜明的对比来表现诗人对旧中国的厌恶和愤怒.　　
3、建筑美.
《死水》诗体结构整齐匀称,每行字数相等,每段行数相等,耸立着使诗的外观形式体现出建筑的匀称、均齐.自然,这种死板的、豆腐干式的诗体形式与诗人要诅咒的“一沟死水”正相匹配