六法是什么？

“六法”， 分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置（或经营置位）、传移模写（一作传模移写）。

中国古代绘画术语，魏晋南北朝美术史的纲领性文件，也是中国古典绘画艺术的关键理论。南朝齐（479—502）时画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰“六法”

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历史：

中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。

自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

参考资料来源：百度百科-六法

参考资料来源：百度百科-六法论

　　六法
　　中国画术语。品评人物画的六项标准，南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置（或经营置位）、传移模写（一作传模移写）。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法。清代邹一桂《小山画谱》则认为“以六法言，当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在内，而气韵则画成后得之，一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一乃赏鉴家言，非作家法也。”其后论者益众，并逐渐应用到山水、花鸟等画科，且已习惯地成为“中国画”的代名词。现代钱钟书重新作了标点：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；、传移，模写是也”。（《管锥编》第四卷）

　　“六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。

南齐谢赫的书《古画品录》，其中就提到：
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
这便是后人称之的国画欣赏的“六法”。
气韵生动
气韵，如同人的气质。一个满腹诗书的人和一个贩夫走卒给人的感觉，就是气质上的不同。而这种感觉用到国画的描述上，就是指的气韵。
作品的气韵灵动，反映的是作者的文化底蕴、审美倾向、创作激情，这绝不是技法上的学习可以造就的，也就是说两个气韵相同的画家，不论派别师承，出来的作品会给人相似的感觉。气韵正是作品的精髓，功夫不在技法，不在画中，而在生活。
一副好画的精气神，是作品综合气质对欣赏者的视觉和心理冲击。观赏者能够感受到作品的气势，或闲适，或冷峻，或放旷不羁，这些感受都来自对气韵的理解。
骨法用笔
用笔表现在技法上，就是勾勒、点染、皴笔，而晕染、泼墨则是融合“点线面”为一体的技法。
除了色彩之外，绘画的基本支撑，即点、线、面三术。传统国画最讲线条：“平、留、圆、重、变”五笔和“浓、淡、破、积（渍）、焦、宿”六墨，就是指线条的顿挫、疏密、快慢、浓淡、干湿、粗细、虚实的组合搭配。
应物象形
这个就是指国画的内容了。我们知道国画分为工笔和写意，工笔者，笔法精致细密，讲究的是形像；写意者，笔法粗枝大叶，讲究的是神似。
但不论是工笔还是写意，国画都是以意为先。工笔画也是讲究的意会，有那样现实中的东西真的长成画里面那样？工笔画再像也不会像照片。因为底子还是神似，所以我们会了意，不自觉地忽略了这种差距，认为真像。实际上是画家抓住了事物的神韵并重现了出来。
国画应物象形的内涵是神似。
随类赋彩
国画中的用色，和“应物象形”一样，并不完全追求真实。画师们总能够通过色彩的运用来表现自己想突出表现的东西，给观赏者提示。淡雅、明艳、超然，都能够通过着色来表现。而水墨画里则以墨色的浓淡、深浅来表现。
经营位置
是指国画布局。和西方的画作比起来，国画的透视性差，是二维的，平面的。只有通过布局来营造旷远、高耸、深邃、宁静等往往需要用透视来表现的视觉效果。
这种手法是反自然的，却能给人艺术的观感和享受。比如《洛神图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》以及描绘皇家巡游的各种绘画作品，如果用透视法来表现，必将捉襟见肘，而国画的方法则显得游刃有余。
国画和诗词相同的地方，就在于经营位置里的留白。这是最能体现布局的功夫的，留白，能让观者看到没有画出的内容，以通过各自的想象里，获得各自不同的艺术感悟。
传移模写
这个是指国画的艺术技法的传承。国画作为一门传统艺术，对前人的学习和自身创新都非常重要。
“传”是传承，“移”是改进，“模”是学习，“写”是创新。
一个画家能不能把前人的技法灵活地运用到自己的画作里，那是要功夫和悟性的。而一个人的画毫无章法，则会被视为“瞎画”。
但是只会技法，没有个人风格，算不上好的作品。艺术讲究创新，不能给人新意，不能让人眼前一亮，那是“工匠之气”，永远称不了大家。
这种创新，必须以传统为基础，而不是凭空创造。
不懂国画的技法，不懂技法产生、发展的源流，是无法说出一幅画好在哪里，顶多只能说：“好看，我喜欢。”
这大都是出于一种直觉，也就是我们的六法之首的“气韵生动”，其实是我们感受到了画家的个人修养、价值倾向等内心素养的气质体现。
宋代文人画兴起之后，文化底蕴成为国画作品的精髓。
画者有底蕴，欣赏者也不能缺少啊。

六法
中国画术语。品评人物画的六项标准，南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置（或经营置位）、传移模写（一作传模移写）。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法。清代邹一桂《小山画谱》则认为“以六法言，当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在内，而气韵则画成后得之，一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一乃赏鉴家言，非作家法也。”其后论者益众，并逐渐应用到山水、花鸟等画科，且已习惯地成为“中国画”的代名词。现代钱钟书重新作了标点：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；、传移，模写是也”。（《管锥编》第四卷）

国画“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。中国近代六法是指“宪法”“刑法”“民法”“商法”刑事诉讼法“民事诉讼法”的六种法律体系。另一种说放是宪法、民法、刑事诉讼法、民事诉讼法、行政法。