关于文艺复兴的2个问题

2024-12-28 22:00:56
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回答1:

1.文艺复兴的“复兴”体现在以复兴古希腊,古罗马文化为名,发展新兴资产阶级文化。具体实例:跨世纪的诗人但丁写出《神曲》,强烈抨击天主教会和宗教神学思想对人的束缚。米开朗琪罗的雕塑《大卫》表现了人体本身的健美,打破了雕塑作品一贯表现神灵的惯例。

2.《蒙娜丽莎》摆脱了绘画主要以圣经中的人物为题材,画面中主要是一位富商的妻子,直接表现凡人之美。这是一种人文主义的体现。
《最后的晚餐》则是借神喻人,把画中每个人物的表情和神态刻画的淋漓尽致,让我们从神灵的身上看见了凡人的影子,也是“人是最伟大的”精神的表现。

回答2:

1、复兴体现在对古罗马、古希腊时代自然哲学和自然科学精神的推崇。文艺复兴发生的根本原因是教会严重阻碍了资本主义的发展,它虽然掌握了大量的资金和土地但却没有把它们变成流通的资本,同时天主教原先的教义也与资产阶级发展经济的理念相左,它是新兴资产阶级在思想文化领域掀起的反封建对于中世纪基督教神学的改良运动。
要注意的是文艺复兴并非对原有神学的否定,而是对它的一种改良,通过利用古之圣人的思想去重新阐释宗教中的一些问题。他们模仿奥古斯丁利用古代圣人的名义对基督教的一些内容作了新的阐释。当年奥古斯丁为了化解基督教与自然科学的矛盾而提出自然科学和神学都是通向真理的道路,就是说亚里士多德为代表的先贤的理念也是对的。文艺复兴时代的学者们利用了奥古斯丁的理念,去改变现有的宗教教义。比如巴洛克风格的建筑,大量的运用希腊罗马时代的柱体以及拱顶,通过圆与半圆的几何构图来表现人间的奢华,摆脱了几个世纪的哥特式建筑极力渲染神性、歌颂天国的风格。比如雕塑上素材大量引用古代的传说和历史,比如大卫 再次模仿古希腊、罗马时代同过对人体肌肉夸张的塑造来表现力量和美。再比如 达芬奇手稿中关于人体的解剖图,中世纪是严重禁止解剖死尸的,而古典时代的学者拥有对人体科学的强烈兴趣。
2、蒙娜丽莎在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

最后的晚餐 的重点也许不在耶稣圣上,而在他的门徒身上,通过不同人的表现的刻画,表现人的丰富多样,这就是人不同于宗教观念的多元特点,也是人的价值所在。对人性的一种推崇。

回答3:

1、所谓“文艺复兴”,理论上是要复苏罗马王朝的伟大文化,实际上是新兴资产阶级重新树立自己文化的过程。提出这个口号,是让广大百姓,甚至上层社会给予肯定,而如果冒然提出资产阶级文化,肯定会遭到上层社会的打击,百姓也不会支持。
2、中世纪的时候,画画只能画教皇、圣母、上帝和耶稣。在中国也一样,女人一般是不能让画家去画的。所以,在这个意义上说,蒙娜丽莎这部作品存在本身就是平民化和女权主义的象征,表示人人平等。
最后的晚餐创作时间比较早,还留有中世纪的一些残余,但是耶稣能和其他人一齐在同桌吃饭,也是一个进步。
画只能在客观上反应历史的进步,不是完全为历史所作,它的意义更在于画本身。