7月19日 12:27 小野丽莎能在国内被广泛知晓，不得不感谢冯小刚的《天下无贼》。虽然冯导选用小野丽莎的音乐稍显矫情，因为小野丽莎的歌声跟影片的内容和整体格调都甚是不符，但就配小野丽莎音乐的那部分画面来说，那湿漉漉的山水画面与小野丽莎简单、朴素、又有些慵懒的歌声实在是相得益彰，因此之后小野丽莎从小众走向大众也就顺理成章了。影片里那首令人耳目一新的歌叫做《玫瑰人生》，其实是Edith Piaf的一首老歌，被小野丽莎重新演绎，收录在其2003年的专辑《DANS NONILE左岸香颂》当中。
对于国内普通听众来说，小野丽莎出现在他们的视野很晚，似乎她是个新人，而实际上小野丽莎是一个乐坛资历颇久的老人。她的音乐事业可以追溯到遥远的1989年。对于不是音乐发烧友的听众来说，小野丽莎那种包含节奏感与原音之美的音乐风格相当新颖，而实际上这种被称为波萨诺瓦音乐风格的兴起逾今已有五十多年的历史。
小野丽莎自开始她的音乐生涯便一直没有改变对波萨诺瓦的热爱，在长时期的音乐实践中，她的波萨诺瓦因深深刻上了她的个人风格而自成一派。在日本，小野丽莎被称为波萨诺瓦天后。
小野丽莎的音乐生涯
巴西是波萨诺瓦的发源地。而小野丽莎便出生在巴西的圣保罗，并在那里生活到10岁。小野丽莎的音乐修养源自她的父亲。她的父亲是一个名副其实的波萨诺瓦乐迷，他曾经一度在巴西和日本同时拥有几间音乐俱乐部，而那里上演的音乐大都是波萨诺瓦和桑巴。于是在耳濡目染之下，小野丽莎14岁便开始拿起吉他唱歌。
小野丽莎首次登台是在她父亲日本的俱乐部里。她一开始表演的大多是森巴，直到有一天一家酒店邀请她在酒店大堂进行演出，她被告知要演唱一些“柔和”、“安静”的东西，于是，她就演唱了她认为比较符合要求的波萨诺瓦。后来她回忆说：“就是从那一刻起我认识到波萨诺瓦是最适合我的音乐！”1989年，小野丽莎发行了首张个人专辑《Catupiry》，这宣告了小野丽莎的波萨诺瓦音乐之旅正式启程。
小野丽莎对波萨诺瓦的热爱和专注着实令人钦佩。从1989年开始，她每年都有新专辑发行，这一坚持直到现在。
1991年，她的专辑《Nana》获得日本“爵士音乐金唱片大奖”。1994年，她和许多波萨诺瓦大师如Antonio Carlos Jobim、Sivuca、Danolo Caymmi等合作出版专辑《Esperanca》，这张同时在巴西发行的专辑把她推上了波萨诺瓦专业艺人的位置。1999年，小野丽莎成立了自己的厂牌“Nana”，旨在日本推广巴西音乐。
1999年6月小野丽莎发行专辑《Dream》，以纪念个人出道10周年，同时也为纪念波萨诺瓦诞生40周年。这张在洛杉矶录制的专辑以“美国风味的波萨诺瓦”为制作概念，用摇摆爵士和波萨诺瓦重新演绎美国20到40年代风靡一时的经典电影音乐，包括《北非谍影》主题曲《As Time Goes By》、《Meet Me in St. Louis》主题曲《The Boy Next Door》等。这张专辑一经推出，立即成为畅销专辑，销量达到20万。
2000年的《Pretty World》又是小野丽莎的一张大卖专辑。这张专辑也是一张向多首经典名作致敬的大碟。包括“披头士”乐队的《昨天》，“警察”乐队的《你的每一次呼吸》(Every Breath You Take)等等。
进入21世纪，小野丽莎的音乐视角更加广阔，选曲的视野放眼国际，她尝试以波萨诺瓦的表现手法演唱各国的经典名曲。夏威夷音乐、法国香颂、非洲音乐、中东音乐等，她都一一进行了音乐采摘。而2005年，小野丽莎的音乐之旅来到了“拉丁”。她融合了古巴及墨西哥等音乐元素，陆续发行了3张不同风格的专辑：《浪漫嘉年华 Vol.1》、《浪漫嘉年华 Vol.2》和《浪漫嘉年华 Vol.3》，而前两张专辑于上个月在国内由EMI先后发行。
小野丽莎的波萨诺瓦
在被问及“在众多的波萨诺瓦歌曲中最喜欢的是哪首？时，小野丽莎的回答是《The Girl From Ipanema》。
《The Girl From Ipanema》是波萨诺瓦曲风的开山之作。多年前，南美爵士名家Antonio Carlos Jobim在海边邂逅一位摇曳生姿的美女，突发灵感，写下这首歌曲。没料到这首歌一炮而红，从此，波萨诺瓦这种优雅热情又不失性感的音乐风格便迅速流行开来。上文提过小野丽莎与Jobim曾在1994年的专辑《Esperanca》中合作过。其中的一首《Estrada Branca》便由Jobim亲自为其操刀编曲并钢琴伴奏。不幸的是，这位伟大的波萨诺瓦教父在1994年12月8日因心脏病突发而去世。
“Bossa Nova”是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是“新”的意思，结合起来，波萨诺瓦就是指一种融合巴西桑巴舞曲和美国酷派爵士的一种“新派爵士音乐”。它不像伦巴舞那样有强烈的节奏，它的曲风轻快舒适，旋律也较为简单，能呈现出非常浪漫的情调和煽情的气氛。
作为在世界范围内流行的音乐，波萨诺瓦在很多国家都有它的追随者，不同国家的音乐人也都将波萨诺瓦打上他们自己国家的标记。小野丽莎的波萨诺瓦融入了亚洲人细腻柔和的情感。小野丽莎说，日本的冥想对她的波萨诺瓦影响很大。她希望她的音乐能够给听者以自由的感觉空间。
小野丽莎融合运用了很多不同国家、不同风格的音乐，但她却始终不采取花俏和华丽的制作手法，而坚持波萨诺瓦曲风中所包含的原始节奏感与质朴的音色与音质。那充满自然质感的音色，质朴一如民谣歌曲的表演方式，十几年来已经成为小野丽莎最大的个人特色。
关于小野丽莎的走红
爵士乐进入中国很多年了。这期间，很多爵士音乐爱好者为爵士音乐在中国的推广作了很多工作，但是效果并不尽如人意，爵士音乐始终局限在小众的视野。而自小野丽莎和诺拉·琼斯被介绍到中国来以后，爵士乐在中国遭遇的尴尬局面终于得到了缓解。
为什么小野丽莎会被大众接受？虽然冯小刚起了推波助澜的作用，而对于更早就知道小野丽莎的乐评人健崔认为，小野丽莎之所以能流行，专辑有的买是非常重要的原因。正如建崔所言，小野丽莎的专辑在国内被引进很多，EMI从2004年接手小野丽莎唱片在国内的发行，仅仅一年多的时间，便发行了3张专辑：《我的天使》、《浪漫嘉年华 Vol.1》、《浪漫嘉年华 Vol.2》。
而同时，小野丽莎的亚裔身份在其中也起了一定的作用。对此，小野丽莎在接受记者采访时，也表达了同样的观点。
有需求才会有市场，小野丽莎的音乐风格受欢迎是最重要的因素。跟正统的爵士乐相比，波萨诺瓦更简单随意，亲和力强。韩春雷，一位爵士乐爱好者，认为跟巴西的波萨诺瓦歌手相比，小野丽莎的波萨诺瓦融合性强，而且少了忧伤和酸涩，更多的是阳光中甜甜的味道，因此大众才会这么容易接受小野丽莎。
尽管认为小野丽莎的音乐远没有到达爵士乐大师或者波萨诺瓦大师的水准，上述两位专业人士却依然不掩饰他们对小野丽莎的喜爱。这或许是因为不矫揉造作的简单朴素从来都能人们的心头爱吧。
小野丽莎日前的工作非常忙碌，在每年都出新专辑的固定计划之外，她还有着大量的演出安排。去年除了在日本很多城市的演出，她还去过台湾和韩国演出，都受到非常热烈的欢迎。在韩国的演唱会上，张东健成为她的演出嘉宾。工作之外的生活呢？小野丽莎说，她就像其他的妈妈一样把时间都放在孩子身上了。她说：“我一直都工作很忙，而直到孩子出生，才让我看到生活中最美的东西，我要好好珍惜它。”
在最新专辑的封面中，现年43岁的小野丽莎怀抱木吉他，笑意盈盈，岁月在她的眼神里似乎只留下了清澈和平和。她的人同她的音乐，已经合二为一了。
7月19日 12:27 小野丽莎能在国内被广泛知晓，不得不感谢冯小刚的《天下无贼》。虽然冯导选用小野丽莎的音乐稍显矫情，因为小野丽莎的歌声跟影片的内容和整体格调都甚是不符，但就配小野丽莎音乐的那部分画面来说，那湿漉漉的山水画面与小野丽莎简单、朴素、又有些慵懒的歌声实在是相得益彰，因此之后小野丽莎从小众走向大众也就顺理成章了。影片里那首令人耳目一新的歌叫做《玫瑰人生》，其实是Edith Piaf的一首老歌，被小野丽莎重新演绎，收录在其2003年的专辑《DANS NONILE左岸香颂》当中。
对于国内普通听众来说，小野丽莎出现在他们的视野很晚，似乎她是个新人，而实际上小野丽莎是一个乐坛资历颇久的老人。她的音乐事业可以追溯到遥远的1989年。对于不是音乐发烧友的听众来说，小野丽莎那种包含节奏感与原音之美的音乐风格相当新颖，而实际上这种被称为波萨诺瓦音乐风格的兴起逾今已有五十多年的历史。
小野丽莎自开始她的音乐生涯便一直没有改变对波萨诺瓦的热爱，在长时期的音乐实践中，她的波萨诺瓦因深深刻上了她的个人风格而自成一派。在日本，小野丽莎被称为波萨诺瓦天后。
小野丽莎的音乐生涯
巴西是波萨诺瓦的发源地。而小野丽莎便出生在巴西的圣保罗，并在那里生活到10岁。小野丽莎的音乐修养源自她的父亲。她的父亲是一个名副其实的波萨诺瓦乐迷，他曾经一度在巴西和日本同时拥有几间音乐俱乐部，而那里上演的音乐大都是波萨诺瓦和桑巴。于是在耳濡目染之下，小野丽莎14岁便开始拿起吉他唱歌。
小野丽莎首次登台是在她父亲日本的俱乐部里。她一开始表演的大多是森巴，直到有一天一家酒店邀请她在酒店大堂进行演出，她被告知要演唱一些“柔和”、“安静”的东西，于是，她就演唱了她认为比较符合要求的波萨诺瓦。后来她回忆说：“就是从那一刻起我认识到波萨诺瓦是最适合我的音乐！”1989年，小野丽莎发行了首张个人专辑《Catupiry》，这宣告了小野丽莎的波萨诺瓦音乐之旅正式启程。
小野丽莎对波萨诺瓦的热爱和专注着实令人钦佩。从1989年开始，她每年都有新专辑发行，这一坚持直到现在。
1991年，她的专辑《Nana》获得日本“爵士音乐金唱片大奖”。1994年，她和许多波萨诺瓦大师如Antonio Carlos Jobim、Sivuca、Danolo Caymmi等合作出版专辑《Esperanca》，这张同时在巴西发行的专辑把她推上了波萨诺瓦专业艺人的位置。1999年，小野丽莎成立了自己的厂牌“Nana”，旨在日本推广巴西音乐。
1999年6月小野丽莎发行专辑《Dream》，以纪念个人出道10周年，同时也为纪念波萨诺瓦诞生40周年。这张在洛杉矶录制的专辑以“美国风味的波萨诺瓦”为制作概念，用摇摆爵士和波萨诺瓦重新演绎美国20到40年代风靡一时的经典电影音乐，包括《北非谍影》主题曲《As Time Goes By》、《Meet Me in St. Louis》主题曲《The Boy Next Door》等。这张专辑一经推出，立即成为畅销专辑，销量达到20万。
2000年的《Pretty World》又是小野丽莎的一张大卖专辑。这张专辑也是一张向多首经典名作致敬的大碟。包括“披头士”乐队的《昨天》，“警察”乐队的《你的每一次呼吸》(Every Breath You Take)等等。
进入21世纪，小野丽莎的音乐视角更加广阔，选曲的视野放眼国际，她尝试以波萨诺瓦的表现手法演唱各国的经典名曲。夏威夷音乐、法国香颂、非洲音乐、中东音乐等，她都一一进行了音乐采摘。而2005年，小野丽莎的音乐之旅来到了“拉丁”。她融合了古巴及墨西哥等音乐元素，陆续发行了3张不同风格的专辑：《浪漫嘉年华 Vol.1》、《浪漫嘉年华 Vol.2》和《浪漫嘉年华 Vol.3》，而前两张专辑于上个月在国内由EMI先后发行。
小野丽莎的波萨诺瓦
在被问及“在众多的波萨诺瓦歌曲中最喜欢的是哪首？时，小野丽莎的回答是《The Girl From Ipanema》。
《The Girl From Ipanema》是波萨诺瓦曲风的开山之作。多年前，南美爵士名家Antonio Carlos Jobim在海边邂逅一位摇曳生姿的美女，突发灵感，写下这首歌曲。没料到这首歌一炮而红，从此，波萨诺瓦这种优雅热情又不失性感的音乐风格便迅速流行开来。上文提过小野丽莎与Jobim曾在1994年的专辑《Esperanca》中合作过。其中的一首《Estrada Branca》便由Jobim亲自为其操刀编曲并钢琴伴奏。不幸的是，这位伟大的波萨诺瓦教父在1994年12月8日因心脏病突发而去世。
“Bossa Nova”是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是“新”的意思，结合起来，波萨诺瓦就是指一种融合巴西桑巴舞曲和美国酷派爵士的一种“新派爵士音乐”。它不像伦巴舞那样有强烈的节奏，它的曲风轻快舒适，旋律也较为简单，能呈现出非常浪漫的情调和煽情的气氛。
作为在世界范围内流行的音乐，波萨诺瓦在很多国家都有它的追随者，不同国家的音乐人也都将波萨诺瓦打上他们自己国家的标记。小野丽莎的波萨诺瓦融入了亚洲人细腻柔和的情感。小野丽莎说，日本的冥想对她的波萨诺瓦影响很大。她希望她的音乐能够给听者以自由的感觉空间。
小野丽莎融合运用了很多不同国家、不同风格的音乐，但她却始终不采取花俏和华丽的制作手法，而坚持波萨诺瓦曲风中所包含的原始节奏感与质朴的音色与音质。那充满自然质感的音色，质朴一如民谣歌曲的表演方式，十几年来已经成为小野丽莎最大的个人特色。
关于小野丽莎的走红
爵士乐进入中国很多年了。这期间，很多爵士音乐爱好者为爵士音乐在中国的推广作了很多工作，但是效果并不尽如人意，爵士音乐始终局限在小众的视野。而自小野丽莎和诺拉·琼斯被介绍到中国来以后，爵士乐在中国遭遇的尴尬局面终于得到了缓解。
为什么小野丽莎会被大众接受？虽然冯小刚起了推波助澜的作用，而对于更早就知道小野丽莎的乐评人健崔认为，小野丽莎之所以能流行，专辑有的买是非常重要的原因。正如建崔所言，小野丽莎的专辑在国内被引进很多，EMI从2004年接手小野丽莎唱片在国内的发行，仅仅一年多的时间，便发行了3张专辑：《我的天使》、《浪漫嘉年华 Vol.1》、《浪漫嘉年华 Vol.2》。
而同时，小野丽莎的亚裔身份在其中也起了一定的作用。对此，小野丽莎在接受记者采访时，也表达了同样的观点。
有需求才会有市场，小野丽莎的音乐风格受欢迎是最重要的因素。跟正统的爵士乐相比，波萨诺瓦更简单随意，亲和力强。韩春雷，一位爵士乐爱好者，认为跟巴西的波萨诺瓦歌手相比，小野丽莎的波萨诺瓦融合性强，而且少了忧伤和酸涩，更多的是阳光中甜甜的味道，因此大众才会这么容易接受小野丽莎。
尽管认为小野丽莎的音乐远没有到达爵士乐大师或者波萨诺瓦大师的水准，上述两位专业人士却依然不掩饰他们对小野丽莎的喜爱。这或许是因为不矫揉造作的简单朴素从来都能人们的心头爱吧。
小野丽莎日前的工作非常忙碌，在每年都出新专辑的固定计划之外，她还有着大量的演出安排。去年除了在日本很多城市的演出，她还去过台湾和韩国演出，都受到非常热烈的欢迎。在韩国的演唱会上，张东健成为她的演出嘉宾。工作之外的生活呢？小野丽莎说，她就像其他的妈妈一样把时间都放在孩子身上了。她说：“我一直都工作很忙，而直到孩子出生，才让我看到生活中最美的东西，我要好好珍惜它。”
在最新专辑的封面中，现年43岁的小野丽莎怀抱木吉他，笑意盈盈，岁月在她的眼神里似乎只留下了清澈和平和。她的人同她的音乐，已经合二为一了。
蓝色夏威夷
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