如何将钢琴演奏技巧与音乐表现完美结合

任何音乐表演（演奏或演唱）都存在演奏（演唱）技巧与音乐表现完美结合的问题，就如我们行走和跑步必须双腿协调配合，单腿是难以完成任务的，更别说完美了。
由于钢琴技巧复杂多样，老师和学生容易将注意力更多地放在技巧训练上，以致造成对音乐表现的忽视。 也有人说“乐感是不能教的”。其实，音乐（也包括练习曲）就像语言一样，是情感或情绪的流露和表现：它有语句有呼吸，速度有快有慢，情绪有激动有安静；语调有高低有起伏，语气有强弱有长短；声音有谐和也有紧张（和声），等等。 因此，第一步是让学生从小培养对音乐的关注和感受。家长和老师应尽早引导和建立学生对简单的音乐（以后的音乐可逐渐加深）的兴趣和敏感，引导他们专心聆听，鼓励学生跟着哼唱，可以激发其内心的感受，还要启发学生对音乐产生自己的联想或想象。 总之，要让学生的心中充满音乐。 第二步，在训练演奏技巧的长期过程里，始终要有意识地结合音乐的表现。比如演奏音阶、和弦、琶音时，一定要带着感情弹出渐强渐弱变化，即使是最短小、简单的练习曲，也要弹得兴趣盎然，发自内心。第三步，还要进一步学习掌握钢琴最复杂的触键技术，这是表现音乐的十分重要的“钥匙”。只有掌握了复杂多变的触键方法，再加上协调自如的臂重控制，音乐演奏才能拥有丰富的音色变化和力度变化，才能在钢琴上弹出学生自己心中所追求的、色彩绚丽、情感充沛的音乐。

我是秦老师，教学钢琴12年，老师有一个非常好用的公众号，叫【秦怡钢琴】里面有我分享的很多关于钢琴的教学资料和收集的上百首曲谱。
首先是音色、通过改善手指触键的方式和力度、改善自己的音色、对音色的欣赏和追求无论是从演奏者还是欣赏者的角度来说都是最重要的元素之一。
其次是乐句的划分、按照自己的理解、将正常的乐句划分与人类正常的呼吸频率联系起来、既不会让人觉得气喘吁吁、也不会让人觉得一口气憋死、可以在演奏中试着在某些音乐允许的地方放慢速度、营造出一种听众可以接收到范围之内的微妙的等待、这样的话、对于引起并解决听众的期待感是很有帮助的。
最后是可以参考一下其他的艺术形式、如果单纯的是停留在听觉的方面、上面两点已经可以提高一些自己的音乐表现力、而如果是现场演奏的话、那么个人的身体的形态动作神态等、也会给观众带来不一样的感受、身体的动作应直接与乐曲的情绪挂钩、否则就会出现脱离乐曲导致乐曲演奏的相对失败。
关于这一点可以去看一些关于舞蹈、话剧表演方面的书、身体形态与形体美学之类的。