急求即景抒怀诗

　　李白《江上吟》赏析

　　江上吟 ·李白

　　木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。
　　仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
　　兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

　　【赏析一】

　　这是一首即景抒怀之作。诗中表现了作者对功名富贵的蔑视，对屈原词赋的推崇以及对自己诗歌才华的自负，显露出傲岸放达的胸襟和超凡脱俗的志趣。

　　首四句以夸张手法描写江上载妓携酒、听歌行乐的场景。诗人所乘之船、所用之桨均是由名贵而珍奇的木料制成，船的两头坐着吹奏箫笛的歌妓，诗人满斟美酒，听歌笑乐，豪兴大发，任凭兰舟在江中随意飘荡。诗人用华丽的辞藻、夸饰的描绘，营造出一种世间难有的绝尘氛围，突出了自己放浪形骸、酣畅恣肆的情态，表达了渴望超越纷浊现实，进入自由美好世界的强烈愿望。

　　“仙人有待”两句承上，结合当地的神话传说和历史典故，写诗人飘然欲去求仙和摆脱功名富贵的出世心情，是对江上泛舟行乐的肯定和赞扬。诗人泛舟江上，逍遥快乐，似乎只等着骑上黄鹤便可成仙；陶然忘机，有如海边的人正与白鸥游玩。“黄鹤”、“白鸥”两个意象，正是诗人此际徜徉逍遥、振衣欲举心境的外化。“屈平词赋”两句启下，表达对理想的人生境界的追求。屈原的煌煌词赋如日月高悬，辉耀千古，而楚王豪华的楼台亭阁却早已荡然无存，只剩下一片荒丘。诗人俯仰宇宙，纵观古今，将屈原和楚王作为两种人生典型加以鲜明的对比，揭示出功名富贵不能长在而文章大业方可流传不朽这一历史规律。

　　结尾四句，从正反两方面对“屈平词赋”一联作进一步的深化和发挥。“兴酣”两句承屈平词赋来说，回应开篇的江上泛舟，表达了想要以词章不朽的强烈愿望。诗人诗兴浓烈，落笔之际气势磅礴，雄健无敌，可以撼动山岳；诗成后傲然卓立，阔大的胸襟可以凌驾江海之上。两句风格雄健豪迈，表现了作者对自己文学才能的高度自信，活画出诗人兴会飚举，饮酒赋诗时的气吞山河、傲岸不群的神态，具有鲜明的个性特征。结尾两句承楚王台榭来说，把诗人激昂放旷的“笑傲”情态进一步具体化、形象化。诗人从反面着笔，以汉水西流这一根本不可能的事情作喻，来说明功名富贵不能长在，加强了否定的力度，其中包含着对现实社会的尖锐嘲讽和决然蔑弃，表现了诗人藐视统治者及其权势富贵的兀傲精神。

　　全诗感情激扬，形象鲜明，气势豪迈。尤其是“屈平词赋”一联，研炼精工，警策动人，是千古传诵的名句。在结构上，此诗首四句记事，中四句用典，尾四句抒慨，章法错落，独具匠心。清人王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”（《李太白全集》卷七注）。在思想上，诗人一方面蔑弃功名富贵，想象屈原那样以词章不朽，但开篇四句所描绘的玉箫金管、载妓携酒的生活，不正是功名富贵中人所迷恋的吗？反映出了李白思想中很有个性特点的矛盾。

　　《登楼》
　　杜甫

　　花近高楼伤客心，万方多难此登临。
　　锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
　　北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
　　可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。

　　【注解】：
　　1、锦江：在今四川成都市南，岷江支流，以濯锦得名，杜甫的草堂即临近锦江。
　　2、来天地：与天地俱来。
　　3、玉垒：山名，在今四川灌县西。
　　4、变古今：与古今俱变。
　　5、北极句：广德元年（七六三）十月，吐蕃陷长安，立广武王李承弘为帝，代宗至陕州（今河南陕县），后郭子仪收复京城，转危为安。此句喻吐蕃虽陷京立帝，朝廷始终如北极那样不稍移动。北极：北辰。
　　6、西山寇盗：指吐蕃。同年十二月，吐蕃又陷松、维、保三州（皆在四川境）及云山新筑二城，后剑南西川诸州也入吐蕃。意谓朝廷终不因侵扰而稍改。故吐蕃也莫相侵。
　　7、《梁父吟》：乐府篇名。相传诸葛亮隐居时好为《梁父吟》。但现存《梁父吟》歌词，系咏晏婴二桃杀三士事，与亮隐居时心情似不相涉，故学者疑之，一说亮所吟为《梁父吟》古曲。又一说吟者是杜甫自己。按：李白也曾作《梁甫吟》，此处之“聊为”，疑杜甫也欲作此曲以寄慨。

　　【韵译】：
　　登楼望春近看繁花游子越发伤心；
　　万方多难愁思满腹我来此外登临。
　　锦江的春色从天地边际迎面扑来；
　　玉垒山的浮云变幻莫测从古到今。
　　大唐的朝廷真象北极星不可动摇；
　　吐蕃夷狄莫再前来骚扰徒劳入侵。
　　可叹刘后主那么昏庸还立庙祠祀；
　　日暮时分我要学习孔明聊作梁父吟。
　　【评析】：
　　��这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。
　　�� 全诗即景抒情，写登楼的观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都从空间着眼。首句的“近”字和末句的“暮”字，在诗的构思上，起着突出的作用。“花近高楼”写近景，而“锦江”、“玉垒”、“后主祠”却是远景。“日暮”点明诗人徜徉时间已久。这种兼顾时间和空间的手法，增强了诗的意境的立体感，开阔了诗的豁达雄浑的境界。诗的格律严谨，对仗工整，历来为诗家所推崇。沈德潜以为“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”

　　终南山
　　王维
　　太乙近天都①，连山到海隅②。
　　白云回望合，青霭入看无③。
　　分野中峰变④，阴晴众壑殊。
　　欲投人处宿⑤，隔水问樵夫。
　　答案：写景 山、云、霞 夸张 互文 动静结合 高大磅礴、如画中景 热爱自然、陶醉山水
　　译文：
　　终南山高大雄伟，几乎接近天都，山山相连，直到海角。回望刚刚在身前退向两边的茫茫白云，淡淡青雾，又弥漫成了朦胧迷蒙的一片奇幻的境界。中峰高大雄伟，成了分野之界，阴天和晴天里千岩万壑的景象相差悬殊。天晚了，想要找个人家住下，我只好隔着水向樵夫打听。
　　疑难点注释：①太乙：终南山的主峰，也是终南山的别名，在唐京长安城南约四十里处。西起甘肃天水，东至河南陕县，绵延八百余里。天都：因太乙为洞天之最，故曰天都，或说指唐都长安。 ②连山句：山山相连，直到海角。 ③ 两句诗互文。即“白云入看无，回望合；青霭入看无，回望合”。 白云，白茫茫的雾气。青霭，也是雾气，比白云淡。 ④分野句：中峰南北，属于不同的分野。古代天文学家将天空十二星辰的位置与地上州郡区域相对应，称某地为某星之分野。 ⑤人处：人家、村子。
　　赏析点拨：
　　鉴赏这首诗，首先要注意诗的线索和顺序。作者以游踪为线索，以时空变化为顺序，对终南山进行了描绘。首联是远观，用夸张手法写出了终南山的高峻、广大，它高近天都，山山相连，直到海角。颔联写进入山中所见到的云雾缭绕变幻莫测的奇妙景象。颈联写来到中峰时所见到的景象，突出了山之高大、景象之变换无穷。尾联写登山流连往返，以至天晚欲寻觅宿处。线索清楚，层次分明，在仅仅四十个字之内把终南山的高大雄伟展现在我们面前。
　　其次，重点鉴赏诗的第二联。这一联诗采用了互文的手法来描写进入终南山所见到的奇妙景象。诗人进入终南山，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而除了王维，又有谁能够只用五个字就表现得如此真切呢？“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

　　书愤
　　陆游

　　早岁哪知世事艰，中原北望气如山。
　　楼船雪夜瓜洲渡，铁马秋风大散关。
　　塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
　　《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间。
　　答案：写怀 雪、秋风、长城 用典 山河破碎、国家南迁 爱国、为国担忧

　　译文:
　　年轻时哪里知道世事艰难，北望被金人侵占的中原气概有如高山。

　　赞赏刘锜等曾乘着高大的战舰在雪夜里大破金兵于瓜州渡口，吴璘等也曾骑着披甲的战马在秋风中大败金兵于大散关。

　　我白白地自认为是边防上的长城，对镜照看衰老的头发早已花白。

　　《出师表》这篇文章真是举世闻名，千载以来谁能与诸葛亮差不多？

　　鉴赏:
　　宋孝宗淳熙十三年（1186）春陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有二，这分明是时不待我的年龄，然而诗人被黜，只能赋闲在乡，想那山河破碎，中原未收而“报国欲死无战场”，感于世事多艰，小人误国而“书生无地效孤忠”，于是，诗人郁愤之情便喷薄而出。“书愤”者，抒发胸中郁愤之情也。

　　“国仇未抱壮士老，匣中宝剑夜有声。”当英雄无用武之地时，他会回到铁马金戈的记忆里去的。想当年，诗人北望中原，收复失地的壮心豪气，有如山涌，何等气魄！诗人何曾想过杀敌报国之路竟会如此艰难？以为我本无私，倾力报国，那么国必成全于我，孰料竟有奸人作梗、破坏以至于屡遭罢黜？诗人开篇一自问，问出多少郁愤？

　　“楼船”二句，写宋兵在东南和西北抗击金兵进犯事，也概括诗人过去游踪所至。宋高宗绍兴三十一年（1161）十一月，金主完颜亮南侵，宋军在瓜洲一带拒守，后金兵溃退。上句指此。宋孝宗乾道八年（1172年），陆游正在南郑参加王炎军幕事，诗人与王炎积极筹划进兵长安，曾强渡渭水，与金兵在大散关发生遭遇战。下句指此。这两句概括的辉煌的过去恰与“有心杀贼，无力回天”的眼前形成鲜明对比。“良时恐作他年恨，大散关头又一秋。”想今日恢复中原之机不再，诗人之心何啻于泣血？从诗艺角度看，这两句诗也足见陆游浩荡诗才。“楼船”（雄伟的战舰）与“夜雪”，“铁马”与“秋风”，意象两两相合，便有两幅开阔、壮盛的战场画卷。意象选取甚为干净、典型。

　　“塞上长城”句，诗人用典明志。南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。皇帝要杀他，他说：“自毁汝万里长城。”陆游以此自许，可见其少时之磅礴大气，捍卫国家，扬威边地，舍我其谁？然而，如今呢？诗人壮志未酬的苦闷全悬于一个“空”字。大志落空，奋斗落空，一切落空，而揽镜自照，却是衰鬓先斑，皓首皤皤！两相比照，何等悲怆？再想，这一结局，非我不尽志所致，非我不尽力所致，而是小人误我，世事磨我！我有心，天不予。悲怆便为郁愤。

　　再看尾联。亦用典明志。诸葛坚持北伐，虽“出师未捷身先死”，但终归名满天宇，“长使英雄泪满襟”。千载而下，有谁可与相提并论呢？很明显，诗人用典意在贬斥那朝野上下主降的碌碌小人，表明自己恢复中原之志亦将“名世”。诗人在现实里找不到安慰，便只好将渴求慰藉的灵魂放到未来，这自然是无奈之举。而诗人一腔郁愤也就只好倾泄于这无奈了。

　　回看整首诗歌，但见句句是愤，字字是愤。愤而为诗，诗便尽是愤。

　　李商隐的<锦瑟>
　　锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
　　庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。
　　沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
　　此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

　　这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

　　“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”中间四句各用一个典故。第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，庄生，即庄子，战国时哲学家，据说他曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞翔，醒后竟不辨己蝶。第四句用《华阳国志》中杜鹃啼血的故事，望帝，古代蜀国国君杜宇，国亡身死，魂魄化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血。第五句用《博物志》里海中鲛人（神话中的人鱼）泣泪成珠的故事。传说珍珠是由海里鲛人的眼泪变的。《新唐书·狄仁杰传》以“沧海遗珠”比喻人才被埋没。第六句源自南北朝干宝《搜神记》。传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而死。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉现出原形，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。唐戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景（见司空图《与极浦书》）。四个典故，每个典故一个意象，潜蕴着作者对自己今生今世爱情、事业、理想、追求的痛苦反思。庄生晓梦迷蝴蝶，抱负成虚；望帝春心托杜鹃，理想幻灭。玲珑剔透的沧海明珠，本为稀世珍宝，如今却只是在明月映照之下，成盈盈之“珠泪”，独自被遗弃在沧海；自己追求的对象，如同蓝田日暖玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。

　　幽居初夏 陆游
　　湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
　　箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　[注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。
　　第一句写诗人家居的地点，第二句写住所来往的道路，第三句写所见，第四句写所闻，第五六句扩展视野，令境界开阔，最后两句抒孤寂之情。
　　前六句借“幽居初夏”之景，表现怡然自得闲适之情，尾联的“叹息”有两层意思：一是叹志士空老，报国无成；二是叹旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅。
　　诗歌紧扣一个“幽”字，其突出表现是：以景写“幽”， 以动衬“幽”。以“湖山胜处”“槐柳阴中”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美；以“下鹭”“鸣蛙”反衬环境之幽静，很有特色。
　　本诗的另一特色是以乐景赠哀愁。

　　杜甫《望岳》
　　岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。
　　荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。

　　杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。

　　全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。

　　首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。

　　“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。

　　“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。

　　“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。

　　“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。

　　从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽

　　、《柳枝词》
　　亭亭画舸系春潭，
　　直到行人酒半酣。
　　不管烟波与风雨，
　　载将离恨过江南。

　　【赏析】
　　《柳枝词》这一题目是后人加的。古代有折柳赠别的风俗，所以写柳也多与叙别相联系。刘一禹锡《柳枝词》说：“长安陌上无穷树，只有垂杨绾离别。”
　　诗第一句中的“系”字，就包涵着杨柳。《竹庄诗话》卷十七引《诗事》里的话说：“终篇了不道着‘柳’，唯一‘系’字是工夫，学者思之。”其实此诗中心不在咏柳，而在咏别。
　　如何把无形的别情直观可感地写出来，这首诗的构思有三点值得称道的地方：
　　一是第四句中的“载”字，把抽象的别情化为有形的，可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。这一形象化的说法，后来常被诗人所仿效，如周邦彦用入其《尉迟杯》一词中：“无情画舸，都不管烟波隔南浦。等行人，醉拥重衾，载将离恨归去。”
　　二是移情于物。清人吴乔说此诗，“人自离别，却怨画舸”，似乎是这无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不迟疑地把人载向江南。人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。
　　三是如清人陈衍《宋诗精华录》所说，“此诗首句一顿，下三句连作一气说，体格独别”。七绝诗通常分为两节，前两句与后两句间有一个转折，而此诗一气而下，使我们直觉得相别之干脆、舟行之飞速，不容人有丝毫的缠绵悱恻，有力地烘托出浓重的怨别之意。

　　绝句
　　石柔
　　来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。
　　我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。
　　注：石柔，宋朝人，他一生远离故土，辗转仕途，曾任密州教授。
　　轻黄==淡黄 飞球＝＝杨树籽
　　（1）诗人借扬花的随风飘荡，不能自主，抒发自己离别家园，往来仕途而生活不得安定的感慨。（或表诗人借残春飘荡的扬花，抒发自己辗转仕途的无奈和乡思。）（重点在旅愁、离情、意思相近即可。）

　　①诗人借物（景）抒情，托物言志。借花的随风飘荡，不能自主，比喻自己离别家园，往来仕途不得安宁。将旅愁离情融合在具体形象之中，贴切感人。

　　②对比烘托：“来时”与“去日”的对比，更突出了驻留时间的短暂，奔波的辛劳，杨花“一春忙”与我“更飘荡”的对比，更加显得深沉感人。

　　③通感：颜色无轻重，但能在人们心中有轻重感。浓重的颜色会使人感到沉重。而杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到“轻飘飘”的感觉。诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。或答：此处的“黄”借代杨花。杨花随春风飘荡 ，给人一种轻飘飘的感觉。一个“轻”字便可体现出这样的一种感觉。

　　[今译]我比那随风轻扬的杨花更飘忽不定，杨花的绝飞离散，仅仅忙一个春天。
　　[赏析]“杨花”，杨树籽，表面具毛，状同柳絮，古人常以杨称柳，杨、柳通用，如司空图《暮春对柳》：“萦愁惹恨奈杨花，闭户垂帘亦满家。”在古典诗词中，则用以表达某种愁绪，如北魏胡太后《杨白花》的“含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆”，苏轼《水龙吟·和章质夫杨花韵》的“似花还非花，也无人惜从教坠，抛家路旁，思量却是，无情有思”。诗人不仅把自己转徙流离的生涯和“飘荡”的杨花比，而且超出传统手法的窠臼，要同杨花比出个程度，在结构上递进一层，使其郁积于心的客愁乡情通过着力反衬，显得格外深切动人，从而取得从正面说难以获得的抒情效果。第二句，用点即点的手法收束全诗，至于何以要说“杨花只是一春忙”，这以后还有什么话未说，作者有心留下一段空间，由人猜想。

　　题临安邸

　　【原文】

　　山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
　　暖风熏得游人醉, 直把杭州作汴州！

　　【赏析】

　　这是一首写在临安城一家旅店墙壁上的诗，是一首政治讽刺诗。

　　公元1126年，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了徽宗、钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的，它倾吐了郁结在广大人民心头的义愤，也表达了诗人对国家民族命运的深切忧虑。

　　诗的头两句“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”抓住临安城的特征：重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台和无休止的轻歌曼舞，写出当年虚假的繁荣太平景象。诗人触景伤情，不禁长叹：“西湖歌舞几时休？”西子湖畔这些消磨人们抗金斗志的淫靡歌舞，什么时候才能罢休？

　　后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，是诗人进一步抒发自己的感概。“暖风”一语双关，既指自然界的春风，又指社会上淫靡之风。正是这股“暖风”把人们的头脑吹得如醉如迷，像喝醉了酒似的。“游人”不能理解为一般游客，它是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。诗中“熏” “醉”两字用得精妙无比，把那些纵情声色、祸国殃民的达官显贵的精神状态刻画得惟妙惟肖，跃然纸上。结尾“直把杭州作汴州”，是直斥南宋当局忘了国恨家仇，把临时苟安的杭州简直当作了故都汴州。辛辣的讽刺中蕴含着极大的愤怒和无穷的隐忧。

　　这首诗构思巧妙，措词精当：冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起；愤慨已极，却不作谩骂之语。确实是讽喻诗中的杰作。

　　春夜喜雨
　　（唐）杜甫

　　好雨知时节， 当春乃发生。
　　随风潜入夜， 润物细无声。
　　野径云俱黑， 江船火独明。
　　晓看红湿处， 花重锦官城。

　　随着雨水节气的到来，雪花纷飞，冷气浸骨的天气渐渐消失，而春风拂面，冰雪融化，湿润的空气、温和的阳光和萧萧的细雨正向我们走来。

　　◆ “好雨知时节，当春乃发生。”

　　这是一首描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。诗人生动描述了春天是万物萌芽生长的季节，这春雨伴随着和风，当夜幕降临时，悄悄地、无声地、细细地下着，滋润着万物。诗人用拟人的手法，把雨拟人化，说它好像懂得时令节气，当万物萌生，需要雨水的时候，雨就下起来了。它有多么“好”！

　　◆ “随风潜入夜，润物细无声。”

　　雨之所以“好”，不仅好在适时，而且好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。写到这里，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，不求人知，在人们酣睡的夜晚，它细柔无声地轻轻飘洒。
　　◆ “野径云俱黑，江船火独明。”

　　作 者喜得睡不着，临窗远望，江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，只有船上的灯火是明的。看起来，准会下到天亮。

　　◆ “晓看红湿处，花重锦官城。”

　　作者看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。如此“好雨”下上一夜，万物都得到润泽。明天清早去看看吧！整个锦官城（成都）将会汇成花的海洋。
　　作者无限喜悦的心情，又表现得多么生动！可题目中的那个“喜”字在诗里没有露面，但从字里行间，都洋溢着诗人的欢喜之情。

《登楼》
杜甫

花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。