加油，你理科不错，文科也会很好，努力一把，考上中工或西美，没有问题的，
但是个人还是建议，你得根据自己画画的感觉来选择学校
西安美术学院：地处西部，画画的风格讲究一些粗糙或者粗旷朴实的风格
中工：地处北京，皇城文化影响颇深，讲究细腻的风格
广美：快节奏的生活，使得这个学校更喜欢后现代的，大色块。
学校选择你，不光是看你的基本功，更多的看的是你的潜质和可塑造力。
你有天赋，就加油，相信自己 拼命了也要上， 加油中考还有考漫画的啊~~羡慕
这个...我是学文的，不知道美院收不收理科生，建议你借一本高中毕业生的类似于报考指南的书，很厚的那种，很详细的
你开学才上高2，那你比我学的早了半年多了，呵呵。
你好 我也是画画过来的学生 刚考上我们这边的陕西师范大学 我也只是从高2开始接触画画 我们算是行友 听你说你很有天分 说明你的形体很好，观察力很好 我也不知道你是那里的学生 不过画画概括起来都是形体和观察力。
我建议你不要跳槽因为我刚开始高2时一学期也是画的几何静物 到高三才开始接触考试内容当时我的基础已经很好进步很快 那可以锻炼人的形体和观察力对你以后的画画很有帮助 要把基础在打好，还有频繁的跳槽那样会影响你的画画风格 到时你连自己也控制不了 风格不停的变 影响你进步 一直徘徊 因为每个老师有自己的风格 这是最关键的 我有的同学不停跳槽 最后和我差一截而且学的比我晚，你的心情我很理解我也想把我所有知道的告诉你 我是过来的很理解 你的心情，我在告诉你几点你采纳下：
一 开始就要树立整体观念
我们看一幅绘画作品是否优秀，我们永远看它的整体，即使你的局部完成度再好，整体不完美，仍旧不能算一幅好画。所以不管你用什么方法开始你的绘画，你必须把整体观念放在第一位。没有经验的朋友总是关注局部，这或许和我们的看事物的习惯有关系，我做过试验，如果不提醒自己，视线总是停留在某一个点上，而其他的地方在视线里就开始模糊起来。艺术家不是这么做的，艺术家必须整体的看待事物，必须整体的看待自己的作品。我们一开始必须明确自己的目标，不要等一幅画快完成了，才发现问题，修改又无从下手。画一幅画是这样，画一个物件也是这样。
2. 理解多少就能表现多少
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。你想考美院的话，建议你先耐心的打一段时间基础，打扎实了，先别想其他的速成什么的，那不适合考美院的，至于在班上老师让画什么，我认为几何画一两天就可以了，因为你有天赋嘛，我也就画了两三张，石膏头骨什么的是为你画头像找结构打基础的，如果你试过画头像感觉结构不难找准的话，就不用练太久。
我个人认为重要的是，打线条要熟练，不乱，结构要准，这在平时画的时候注意练就可以了，用不着专门从石膏练。但要考美院的话，感觉又不能像素描基础上画的一板一眼的，有点独特的画风会比较好，至于上北京找老师，要看你想考哪的学校了，最好对口学，不同的学校标准也不一样，美院都有老师在外面带学生的，如果你确信休学了高考也能考400以上的话，（说500会比较保险，有的美院文化还是不低的，我说的是河南省的分数，不知道你哪个省的，你可以先了解一下再考虑）去外面学美术会好点，毕竟一般的画室是以统考为目标教的，对你来说，档次低了点。
我现在大二了，半路出家学的少，还好文化不是很烂，高考520多，上了个一本的美术学系。以你的描述，我相信你能上个好的美院，但是建议你转文会比较好，你应该属于天生丽质型的，转文不会太影响学习吧，理科生要的很少很少，而且很多还不是纯艺术性质的.会妨碍你搞美术的
就这些，呵呵.
我看在画室里的高二的学生（马上要参加联考的）才画最简单的石膏头像..头骨都没画， 这样能行么？？ 要换画室么？？”呵呵，老师这样安排，是有老师的道理的。可能是他们的美术功底不好，只能慢速度的。或者有其他的考虑。你没必要看到这些问题，就对自己的画班老师产生怀疑，你去这个画班的时候应该对这个画班也有了一定的了解，好的画班不一定适合每一个学生。
首先我也是学美术的，我是在高二下半年才开始学的美术，之前一点也不懂，之前是学音乐的。所以从现在开始学一点也不晚，我高二下半年和高三就学了差不多一年，但是努力了，高考我拿到了西安美院的有效名次，只可惜文化课太低。我现在在青岛上大学。你现在开始不会晚 我也没怎么练习石膏之类的。但是要刻苦。去不去北京其实无所谓，真的。我只是跟着我美术老师学的，只要方法找对，能坐的住，细心就能成功。另外你喜欢美术 这是最主要的因素。但是不要急于求成，基础也是很重要的。先基础后画风，这样的画才有内涵，才能看得进去。以后你要是想学纯绘画专业的话，可能不太适合，因为绘画专业大部分是要文科的。当然现在美院以及各个高校艺术收理科生的也很多了，我们学的是室内设计，理科文科都要，以后学一样的课程。另外嘱咐一点，好好提一提文化课。以后可以报考按文化课录取比例较大的学校。有什么不明白的还可以再问，好好努力吧。成功不是外在某某的因素，是自己拼搏出来的！多看看绘画书，多上网查查 多自己练习 就能免去去北京什么速成画室的奔波。用心画 你一定行的！！
学文学理都可以的，美院也要理科生的，只是理科生的专业很少，多数还是文科的。
出来学习我个人感觉是一定的了，总在一个地方学习，有了自己的画风。每个地方的画风都不一样，适当的借鉴一下还是有好处的。但也因为这个有很多画画不错的学生出来了之后，画画能力就减退了，那是因为他完全的学习别人的画风，再短时间内是不可能学到别人的画风的。所以说出来学习的时候，要适当的学习别人的画。以自己为中心。适当的借鉴。
我也是美术生。今年已经大学毕业了，参加工作了。呵呵。
祝你好运。老妹。
我也是画画过来的学生 刚考上我们这边的陕西师范大学 我也只是从高2开始接触画画 我们算是行友 听你说你很有天分 说明你的形体很好，观察力很好 我也不知道你是那里的学生 不过画画概括起来都是形体和观察力。
我建议你不要跳槽因为我刚开始高2时一学期也是画的几何静物 到高三才开始接触考试内容当时我的基础已经很好进步很快 那可以锻炼人的形体和观察力对你以后的画画很有帮助 要把基础在打好，还有频繁的跳槽那样会影响你的画画风格 到时你连自己也控制不了 风格不停的变 影响你进步 一直徘徊 因为每个老师有自己的风格 这是最关键的 我有的同学不停跳槽 最后和我差一截而且学的比我晚，你的心情我很理解我也想把我所有知道的告诉你 我是过来的很理解 你的心情，我在告诉你几点你采纳下：
一 开始就要树立整体观念
我们看一幅绘画作品是否优秀，我们永远看它的整体，即使你的局部完成度再好，整体不完美，仍旧不能算一幅好画。所以不管你用什么方法开始你的绘画，你必须把整体观念放在第一位。没有经验的朋友总是关注局部，这或许和我们的看事物的习惯有关系，我做过试验，如果不提醒自己，视线总是停留在某一个点上，而其他的地方在视线里就开始模糊起来。艺术家不是这么做的，艺术家必须整体的看待事物，必须整体的看待自己的作品。我们一开始必须明确自己的目标，不要等一幅画快完成了，才发现问题，修改又无从下手。画一幅画是这样，画一个物件也是这样。
2. 理解多少就能表现多少
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。
一般文理兼收的 但理科收的特别少 但是竞争相对少点
还有什么问题加我的号 271215818我会尽力把我知道的告诉你
恩！加油哦！
描述中，有你那样的基础要学素描色彩是很容易上手的。在美术高考中你是很占优势的 你擅长漫画，相信的的速写很容易上手也画得很好 。在艺术高考中速写好的绝对占有优势，所以你要好好发挥利用你的这个长处。
些简单几何体，石膏像 ， 头骨，那是了解对你是否抓住形体结构及形体的透视。简单的说这是看你的基本功（基础）扎实与否。基础要打好来了，以后画真人头像什么的就不成问题了。画素描排线也很重要。画准了结构点那形也就不会差到哪了。色彩的注意颜色的搭配，鲜明。
否要换画室那就要看你那得具体情况。有钱有精力路途不遥远的话可以选择去北京另谋画室。其实杭州那就有很好的画室的呢。艺术高考没个学校对画的风格要求都不一样，而评卷的老师喜欢的风格也不一样。我在学校也参加国美术考卷的评分。我这是这样的，几个老师分开阅览。因为有太多的试卷要看要打分所以一般不会经过讨论统一意见。
有招理科的。不过你最好先看下你要考的是哪个学校看那学校是否招理科的。招理科的一般都很少。你现在还有的是时间。勤加练习多画就可以了。
你好 我也是画画过来的学生 刚考上我们这边的陕西师范大学 我也只是从高2开始接触画画 我们算是行友 听你说你很有天分 说明你的形体很好，观察力很好 我也不知道你是那里的学生 不过画画概括起来都是形体和观察力。
我建议你不要跳槽因为我刚开始高2时一学期也是画的几何静物 到高三才开始接触考试内容当时我的基础已经很好进步很快 那可以锻炼人的形体和观察力对你以后的画画很有帮助 要把基础在打好，还有频繁的跳槽那样会影响你的画画风格 到时你连自己也控制不了 风格不停的变 影响你进步 一直徘徊 因为每个老师有自己的风格 这是最关键的 我有的同学不停跳槽 最后和我差一截而且学的比我晚，你的心情我很理解我也想把我所有知道的告诉你 我是过来的很理解 你的心情，我在告诉你几点你采纳下：
一 开始就要树立整体观念
我们看一幅绘画作品是否优秀，我们永远看它的整体，即使你的局部完成度再好，整体不完美，仍旧不能算一幅好画。所以不管你用什么方法开始你的绘画，你必须把整体观念放在第一位。没有经验的朋友总是关注局部，这或许和我们的看事物的习惯有关系，我做过试验，如果不提醒自己，视线总是停留在某一个点上，而其他的地方在视线里就开始模糊起来。艺术家不是这么做的，艺术家必须整体的看待事物，必须整体的看待自己的作品。我们一开始必须明确自己的目标，不要等一幅画快完成了，才发现问题，修改又无从下手。画一幅画是这样，画一个物件也是这样。
2. 理解多少就能表现多少
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。
一般文理兼收的 但理科收的特别少 但是竞争相对少点
还有什么问题加我的号 271215818我会尽力把我知道的告诉你
我们常说，没有爱就没有教育。爱心是一个好老师得基本条件。对于学生来说，教师的爱是一种神奇而又伟大的力量，是除了母爱之外，世界上又一伟大的爱。这种爱是无私的。师爱不同于母爱，师爱是一种理智与心灵的交融，是沟通师生心灵的桥梁。师爱可以引导学生产生巨大的内动力，给学生以亲近感、信任感、期望感，学生会对老师产生依恋仰慕的心理，向教师敞开内心世界。为此，相互信任就时下几种被人们说是“爱生”的表现，略谈一下心里的体会。
(一)教师对学生的爱不应该是“恨铁不成钢”的爱，某些教师抱着对学生“宁给好心，不给好脸”的态度，对学习和品德行为不够好的学生，一味批评训斥，甚至采用体罚和变相体罚学生，这样的教育效果适得其反。记得我曾教过这样一个学生，他有厌学的情绪，上课常走神或做小动作，作业糊涂至极，甚至干脆不做。我屡次直接严厉地批评了他，没想到他不但不思悔改，情绪反而更加低落，一副无精打采、毫不在乎的样子，我差点为之气结。过后，我头脑冷静下来，回想自己的言行，才吃惊地感觉到对他的态度过于偏激并且简单草率，后来，我重新从另一个角度支观察揣摩他，抓住他爱表扬的特点，尽量找出他们的闪光点，当他老毛病再犯时，不是再一味批评他，而是避开这事，表扬他热爱劳动，关心集体，这样一来，他可来神了，身子坐得挺直，集精会神，那节课的提问，他回答得正确而且声音十分响亮，课后的作业也做得不错.
（二）教师对学生的爱不应该是“分数高于一切”的爱。大部分教师为让学生提高学习成绩，大幅度采用题海战术，大量的作业让学生简直喘不过气来，教师却不为之所动，仍不知疲倦地搜集资料，绞尽脑汁不停的出题，让学生不分昼夜地做！做！做！学生考试成绩好，教师就高兴；学生考试成绩差，教师就不高兴，甚至大发脾气，责怪、这样的教育只会造成学生对学习恐惧的心理，日益把学习当作苦差事，身心疲惫。这样的教育适应现当今的素质教育吗？答案是显而易见。
（三）教师对学生的爱不应该是“只重优差生而忽略中间生的爱。一个班中有几十个学生，先天条件、心理素质、文化素养、学习成绩不可能完全一样，总有强弱优差之分，当然，也就有夹在优差的两头的中间生。不少教师总是比较喜爱品学兼优的学生，少数开学有望“尖子”平时对他们总是给予更多的注意和关心，甚至常开“小灶”而“转化后进生”已引起教育行政主管部门和全社会的重视。因此，“厚爱” 后进生，关注后进生，促进后进生转化是教师必须坚持不懈的工作，而处在“中间层次”的学生，学习平平，能力一般，平淡无奇，没有出众的表现，但也不会带给老师麻烦，不少老师常常任其自然，对他们的长处熟视无睹，对其缺点心不在焉，使“中间生”处在“受冷落的尴尬之境地，”他们心里认为“没人注意我的存在，干好干坏一样。”其实，这些学生最渴望的是得到老师的重视和关心，哪怕是一句简单的表扬，一个关节的眼神，一声亲切的问候，都会带给他们很大的影响，起到意想不到的作用。本学期，我新接手一个班，班上有一个女生，学习默默无闻，相貌一般，毫不引人注目，并且有个最大的弱点，就是特别胆小，连课堂上站起来回答问题都会脸红。对此，好也很苦恼，我发现了她的这个弱点以后，特意选她为语文科代表，早读要她创造出头露面的机会，女孩的心里感动极了，一段时间后，我发现她变了，变得活泼开朗，胆子也大了许多，对班级的工作热情参与，对各类活动，比赛都积极投入，学习成绩也有惊人的进步，一位教育家说得好：“教师应当把爱心分给每一个学生，在自己的心中应当有每个学生的欢乐和苦恼”那些平平常常的，不声不响的学生也是需要关心、重视的一群，他们身上的“亮色”也需要老师去挖掘，他们同样渴望着老师鼓励的目光和赞许的点头，还有善意的批评。
显然，“爱生教好”，“爱生”是前提，如果在教育中，教师缺少爱生的正确动机和方法，是不可能取得良好的教育效果的。但要知道，教师对学生爱的正确动机，是一种出自崇高目的。充满科学、普遍、持久而又深厚的师爱，是来源于教师对教育事业的深刻理解和高度责任感。教师要力求做到爱得得体、严而有理、严而有度、严而有方、严而有理，这样，才能把正确的爱生动机和真正教好学生效果统一起来，才能有效地促进学生全面、主动、健康发展。这样努力去做的教师，才堪称师德高尚的教师！
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