二胡音准的训练方法

二胡音准的训练方法

　　二胡(拼音:Erhu) 始于唐朝，称"奚琴"，至今已有一千多年的历史。是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡又名"胡琴"，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。下面是我为大家带来的二胡音准的训练方法，欢迎阅读。

　　1、进行严格的听觉训练

　　首先，进行严格的听觉训练，由培养“音程感受力”即控制各音之间的音程关系和对音高差异的辨别力开始。训练听觉时应借助如钢琴、电子琴和风琴等有固定音高的乐器来进行。在音乐院校的“视唱练耳”课中，通过单音、音程、和弦及变化音等方面的训练就是培养“内心听觉”和“音高预示感”(在声音发出之前听觉中就有了明确音高的音响)的能力。

　　其次，演奏者平时练习二胡时，必须进行准确的按音音高、及音程关系的训练，只有这样才能提高听觉的敏锐性和控制音准的能力。练习时应该以各调的五声音阶、七声音阶和琶音为主，更好的控制音的准确度。遇到较大幅度的.跳把和半音阶时，要耐心地进行逐个音的反复练习，找准各音之间的指距(音程)关系，更好的控制音高。从确立音准概念到能够准确地控制音高，需要反复的练习，只有如此，才能逐步增强听觉的敏锐感受力。特别对于听觉不太敏锐的演奏者来说，是一个长期而又艰苦的训练过程，必须循序渐进地进行，才能从根本上解决问题。

　　2、保持良好的手型

　　良好的手型是保证音准的先决条件，要求应该是掌心悬空，各手指之间应有小的间隙并疏松自然，各指关节自然弯曲。虎口持琴杆的高低应根据每个人的生理条件而定。手指过长的演奏者，可采用适当放宽千斤与琴杆间的横距，而手指过短的演奏者则相反，适当的缩短千斤与琴杆间的横距，以避免按指时的直、散而无规范现象。指间的疏松状况以一、四指间保持一个纯四度状态为宜。至于处于中间二、三指，再根据半音出现的位置，去决定靠上或靠下。也就是说，当规范了一、四指的外围距离后，就意味着中间的二、三指以致四个手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到这一点，那么就整个演奏而言，音准也会有较好的把握。

　　运用好保留指。保留指法是某一音在间隔另外一音之后又出现该音时，把第一次按的音保留不动的一种运指手法。运用好保留指对音准至关重要，它能促使演奏者更好地判断按弦时手指在琴上的位置，对音准的把握可以起到事半功倍的作用。预备指法是在前一音的按弦中将后一音的按弦手指伴随触弦。保留指和预备指使指法条理化，使按弦动作简练并从容有序，在习奏音阶、琶音及快速音型时，尤其应当多使用这种指法，因为它减少了对音的重复辨别，使演奏中的音准多一些把握。

　　3、 解决技术问题

　　二胡的常见技术问题有：快弓、快速换把、换弦、跳把等。在作品中常会出现带有这些技术的片段，演奏者面对这样的技术问题不能准确的控制，从而造成音不准。我们必须谨慎地面对这些问题，特别注意带有这些技术的片段以及演奏过程中的每一个细节。这就要求演奏者要把每一项技术技巧练扎实，在作品中无论遇到多么难的问题都能迎刃而解顺利完成。比如，乐曲中的快板部分，一般情况下，演奏者在练习的过程中就要针对这些技术难点进行大量的练习;要深刻把握乐曲的艺术内涵，包括音乐作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等这些基本的音乐语言要素，要融会贯通到作品中去，使演奏的音乐变得活灵活现，有声有色，而不是纯粹的演奏一串光秃秃的音符。

　　4、注意把握演奏力度

　　演奏二胡时的力度大小与音准有着密切的关系，根据不同作品的表现内容，恰到好处的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有时按弦的音位是对的，但听起来却不够稳定，原因就是按指的力度不同所致。除了二胡的特殊技法以外，一般应该是在琴弦所能承受的最大压力和负荷下，而又不影响音高的变化，并且指肚的触弦应具有一定的渗透力，这种力度是比较合适的。