上大学了，想学架子鼓~！~！

我打鼓打了7年了,我觉的你还是买个60-80左右的哑鼓,其实打鼓就是基本功和左右脑的分脑练习,协调练习,最重要的还是如何击鼓.每天踏踏实实的练习基本功一个小时足矣!至于练习鼓,你一周去3次够了
加油!!!
我觉得基本功的目的就是将自己的身体机能开发到极点，让你在演奏的时候能随心所欲的表达自己要表达的声音！
所以我觉得练基本功是没有标准的，基本功也就等于是一辈子的练习，不能停止或间断！

在练习的时候很多人会从慢开始练，这是很好的，主要的目的就是要掌握使用手脚的感觉，如何的去正确的掌握自己的动作并且令到自己能轻松打出任何自己想打出来的声音！

在练习双手的时候，最重要的是要注意手腕的运用，一定得完全放松自己的肩膀、手臂、手腕和手指，在打的时候绝对不能够使用蛮力；要时刻留意自己打下去的每一下的声音是否准确，是否有爆发力，而不是*蛮力打出来的；每一下的落点是否在鼓面的中心；并且打出来的声音是否均匀！
要想打出好听的声音，首先你打的地方一定得是鼓皮的正中间，然后你打的时候的甩棍速度一定要快，当棍头敲击到鼓面的时候不能再用手腕去压，要很自然的收棍，收棍的时候也得快！这就是所谓的快，“狠”和准！

在练习双脚的时候也差不多，最重要的是要注意脚腕和脚掌的运用，一样得放松，放松自己的大腿、小腿和脚腕，要自然，不能使用蛮力，不能完全使用大腿的力量，要注意大腿、小腿和脚腕之间的配合！要时刻留意自己打下去的每一下的声音是否准确，是否有爆发力，而不是*蛮力打出来的，当棍头敲击到鼓面的时候不能再用脚去压，要很自然的收棍，收棍的时候也得快；并且打出来的声音是否均匀！

单击练习的种类

在练习单击的时候我会习惯利用重音来着重的锻炼自己比较薄弱的肢体，比如左手或左脚！
RLRL RLRL RLRL RLRL（R为右手或脚，L为左手或脚）
这是简单的四连音的单击联系，在练习的时候习惯会以右手为重音，我们可以从右手开始，然后不段的转换重音的位置，比如说开始的时候第一个音为重音，然后把重音移到第二个音，也就是左手或脚，以此类推！

例：Rlrl Rlrl Rlrl Rlrl
rLrl rLrl rLrl rLrl
rlRl rlRl rlRl rlRl
rlrL rlrL rlrL rlrL
（大写为重音，小写为轻音）

其他的练习和四连音的联系方法一样，不段的转换重音！比如三连音！
例：Rlr Lrl Rlr Lrl
rLr lRl rLr Lrl
rlR lrL rlR lrL

五连音一直到九连音的练习一样！以此类推！

这样的练习除了能最大限度的开发自己的肢体以外，还能加强肢体之间和大脑之间的协调能力，这对将来手脚分家的练习是很有帮助的！

在练习的时候必须得非常专心的注意自己打的姿势和用心的去听自己每一下所打出来的声音，在出现问题和错误的时候必须及时的去解决和纠正，否则一但养成坏习惯，那么对将来的练习会有很大很严重的影响！

单击是所有基本功的基本功，如果单击练不好的话，会直接影响到其他基本功的练习！单是这并不代表单击不能和其他形式的基本功同时练习！

一谈到双击，一般初学者的反应可是又爱又怕。爱的是它的好用，怕的是技巧的难克服。因为双击的技巧可以弥补单击速度上的不足而滚奏也是以双击的基本技巧及概念为出发点的。在开始练习双击之前请大家先参考小鼓首页的Down&Up的技巧。

以Down.Up的技巧概念为出发点地去练习双击，应该是较有系统也较容易上手的一种练习方式。一般来说，Up在独立运用的时候是较难使力的，也就是说较难打出大声的效果。不过当Down与Up结合使用的时候，Up便可以很容易的打出你所想要的音量了。

通常初学者在开始学习双击时大部分都只是运用鼓皮的弹力去做出双击的效果。不过这种方法对音的清楚度来讲通常颗粒会较不清楚，在稳定度上来说也较为不佳的一种土法炼钢的方法。
不过以Down.Up两个技巧相结合的练法，不但控制力好，而且以可以做出非常均量均等的两个打点。在一开始练习时，以上面的谱例作为最开始的练习方法。开始作这个练习时，先试着将第二点加重音的打出，因为一般来说第一点通常可以轻而易举的打出较重的声音。而第二点通常较弱，所以首先以此种方式先训练第二点的力度之后呢！！便可以较容易的打出均衡且等量的双击技巧了。下面的练习以四连音为基础，试著作出双击与四连音相平稳的声音效果。
下面再跟大家介绍一些单击与双击技巧相结合的复合式打点(Paradiddle)的练习方法供大家参考练习。这一种的打击方式通常被使用于进行乐队(Marching Band)。较少被使用于古典的打击技巧。不过在有些时候还是可以运用上，特别是在打击一整组的综合乐器时可以很方便的运用此种手法。不过就我个人的观点里，此种练习方式是可以多方面兼顾的。不但可以练习好双击与单击的复合练习，在往后有机会使用Paradiddle的时候，也可以很快的上手适应。

以上的练习，也是一样使用节拍器，由慢到快的加速练习，速度最好练习到越快越好。练习时，注意手碗与手指头的结合运用。

影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

在控制方面：主要是持棒的三种方式。

1.直腕式：

左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2.标准式：

右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

3.扣腕式：

持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

★不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

在挥动方面：常见的两大类型，一者是GRADSTONE STYLE，另一者是MOELLER STYLE。

1.GRADSTONE STYLE：

此类挥动鼓棒方式，关键在运用自然转动中心，与鼓棒受重力的自然惯性。鼓棒由鼓面上方一、二寸位置，自然上提，运棒重心在于转动中心位置，将棒上拉。手提至约至耳际同高时，转动中心如同棒转轴，鼓棒停在此处时，好似向后抛而倾垂于后侧，运动过程是自然而轻松，利用自然之转、挥动惯性而动作；如同一杠枰之轴动。挥下时，使用鼓棒受重力影响而下击至鼓面自然击下后，反弹的惯性应用于下击后上抛的动力，完全以转动中心为整体运动的主轴。以此方式可使手臂之肌肉紧张度最小，可提升平均速度，也可应用后三指扣控鼓棒达更好的效果，此法可用在快而细的打击点之中。

2.MOELLER STYLE：

此类挥动鼓棒方式关键在于手臂带动手腕，手腕传动鼓棒，将力一波波地传至棒尖；如灰皮鞭一般的感受。鼓棒由鼓面上方约一、二寸位置，手臂带动手腕，鼓棒跟随移动，手腕提至耳际高度，棒尖向前。手臂带动手腕向下打击，将力传至鼓棒。打击后将鼓棒停至一定之高度，以手腕手指控制。

★以上两种挥动鼓棒方式各有其不同运用感受，GRADSTONE STYLE可使运棒的打击点更省力，可做出较快而细致之打点，且肌肉较不紧张。手指间的运动与鼓棒的自然运动相互配合。MOELLER STYLE将力一波一波由手臂至手腕传至鼓棒，可有效地掌控运动方向，对于大动作之移动或位置变换非常实用。手臂手腕鼓棒一体活动。

★不论何种挥动方式或控棒方法，最终目的是要将鼓棒与双手合而为一，毫无阻碍。练习时，每个打击点由较慢的速度开始练习，体会控棒时的落差，提棒与挥下之速度先后关联，对于音量的控制与鼓钹等打击面移动变换击点有相当的效用。多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同，手指、肌肉的控制与棒之间的关系，多去想，一定会有想不到的收获的!

其实Coordination (协调)这个字, 用另一个角度去看也要Independence (独立)来实行.
所以有人说打鼓要四肢协调才行, 但其实也就是说要四肢可以分离, 独自的活动,
才可以把随想的节奏和即兴的音乐演奏出来. 要做到为我手演我心,
就可以把自己的意念表达出来. 所以四肢协调和独立练习是鼓手非常重要的练习.
以下的练习出自The Drummer's Complete Vocabulary as taugh by Alan Dawson一书.
起初给我教授这个练习方法的是细威. 首先要准备的是一本叫Syncopation(作者:Ted Reed)的书.
那是本充满切分音练习的书籍, 但Alan Dawson把那些练习用不同的诠释后,
变作四十种四肢协调练习方法, 所以只要有Syncopation一书 (又或者把相同道理应用到曲谱)
便可以有效的锻炼出四肢协调.
Ted Reed的Syncopation内第38页开始的八个练习都要全部练熟.
原因是开头的练习并没有连续出现的8分音(四个或更多).
如果把所有练习都做熟, 那基本上就可以应付到不同情况下的闹��?独立).
这练习对读谱也很有帮助呢!
首先介绍第一个练习, Snare Drum Plays the Line, 用小鼓演奏所有音符.
左手: 小鼓打出所有切分音.
右手: 保持着Jazz Time.
下图是Swing (Jazz Time)的Ride/HiHat Pattern.

左脚: 保持着第2拍和第4拍踏Hi-Hat
右脚: Bass drum就轻声的保持着Quater notes (一拍一下).
如果在Syncioation练习上写成这样

那么以Swing (Jazz Time)来演奏就会变成

而整个小节用第一种练习方法就会变成

举多一个例子:
如果在Syncioation练习上写成这样

那么以Swing (Jazz Time)来演奏就会变成

而整个小节用第一种练习方法就会变成

有其他乐器的基础是好事。

一，练习靠你自己，你如果很执著的练还是能练到的吧，业余的情况一周保证6个小时上真鼓基本就没问题了，其他时间在寝室好好练习哑鼓，也就是小军鼓的东西，如果上正规院校的话，光小军鼓就要你苦练2、3年。
二，这个价位很合理了，反正我知道跟国内顶尖的乐手学习的话基本上一节课要300左右，所以你自己算算吧~
三，我自己就是学鼓的，而且身边很多学鼓的，有个学了3年鼓的哥们跟我说过这么一句话，其实任何一本鼓教材，你要是能从头到尾练的炉火纯青的话你就可以被称作大师了，所以不用局限，自己去琴行看看，你有学琴的经验，相信挑本书你应该没问题，如果非要推荐的话，《迈向职业鼓手之路》台湾的姜永正写的。
四，学鼓其实要不了多少钱，就你说的那学费你算算就可以了，其实最大的开销是你要组乐队的话要买的设备，简单给你说一下吧，我觉得要求一点点音色的话，可以在网上手二手的套鼓1000左右的就可以了，估计再高你可能接受不了~要考虑将来有机会上台演出的话，那得再加一套差不多的镲片，一共也得2000快吧。这是设备钱，当然这东西每个人观念不同，有些人认为500块钱的套鼓也能用（不过我是认为那东西没法听当然仁者见仁了~）

嗯，基本就这样了，有问题再说~

我觉得"祭天血鸟"就已经回答的很全面了,我是深有同感啊... ...其实买设备和学技术花消都不是很大,都能接受,我也经历过你这个时候,但是一旦组了乐队那就叫无底洞了,现场靠音色,音色靠设备,设备靠钱买.所以成为一支好的成熟的乐队是需要乐手花很多钱的.很多乐队是用钱砸出来的,做乐队是往音色上砸钱,做棚子是往墙上贴钱.你要是没有绝对的热爱和执捉的话乐队这个东西建议你还是别搞了,一旦着了魔花消会很大...万一你还成了乐队队长,有你操心和花钱的时候!!!
至于练鼓,买个哑鼓,找个老师学学基本功和正确姿势正确方法等,买本教材自己练就是了...主要是靠耐力!!!

你的大学有没有艺术系？如果有的话建议你去艺术系找个学生学习，练习的地方就不愁了，有琴房，价钱嘛，学生家教也没有多少钱的，也许你们相处好了，不用交学费还可以多交个朋友。
如果没有艺术系，你可以问一下你上届师哥师姐，一般大学都有艺术团，有乐队，你跟他们学习也可以。

哇，回答的 好全面呀 ，不过我 相信~只要你真心喜欢它，就能学好的，方法有很多，前辈大师也有很多，经验不愁的，我也是刚学鼓，刚过了9级军鼓~呵呵，家人，练习场地，器材，这都是不你存在的本质问题，只要你能坚持，你就能成功