吉他。高手请进。

其实很多学吉他的人都有你这个困扰，很多人最终就放弃在这了，这就是因为，一开始是热爱吉他，享受吉他，可现在却体会不到它的乐趣了，弹吉他仿佛变成了手指的机械运动了，只会弹，但并不知道所弹的是什么，到底是怎么回事？乐趣已经大大降低了。

你的老师教你的是一板一眼的东西，很死的，你只需练习，但真正灵活的东西，真正的灵魂的知识，我敢说他没有教给你，或者也许他自己都不知道。

学吉他你必须要懂和声，就是我们常说的和弦，这是重点，吉他是和声乐器，所弹的东西没有离开和弦的，你如果懂了和弦知识，你就知道你所弹的是什么东西，旋律音阶是在什么和弦范围内走的，为什么要这样弹，它还可以怎样变化，等等，如果你弹吉他，却对吉他和弦不了解，甚至一无所知的话，那么在吉他这条路上是不会走远的。现在各种流行乐的和弦，进行方式实在是太多样化了，你必须通过大量的学习和研究才能总结出丰富的规律，这时你对整个乐曲的看法就不会在迷茫了。

建议你再拜一个懂和声的老师，最好是懂流行乐和声的老师，因为现在流行乐的和声进行，基本包含了所有和声现象。古典的和声进行与之相比已经稍显简单了。

你要把弹吉他重新变回自己的乐趣，不要急功近利，这么说吧，除非有过人的毅力和天赋，同时有一位过人的老师并且身处在一个这样的大环境中能够不断汲取营养，才有可能快速成长，否则只有踏踏实实的去琢磨，研究。决不可能练两年音阶或弹唱就成大师了。要知道那些吉他大师都是经过几十年的练习和思考，才达到那种程度的。不要着急，也不要气馁，慢慢来吧，只要有这个心，总有一天会达到自己希望的目标的。

乐理知识精选

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

我不是吉他高手，我最多只能给点建议了，乐理不行的话就去多看看乐理方面的书和多问问老师，多听听音乐，学吉他是急不来的，还是慢慢来，打好基础，祝你好运！！！