如何判断美术作品的优劣？判断标准是什么？

以下几个基本要点准则(guideline)可供评判一幅作品可取与否的参考:
1）观察画家的整体技法-是否有足够的形体造型基本功力但并不拘泥于形体完全逼
真的‘照相式’模仿翻版。而是有‘取’有‘舍’；‘舍’是为了‘取’得更有力。构图是否平衡舒服。笔触的运用是否心到自然成，不矫揉造作；若过于追求华丽流畅，则不可取。色彩总体是否协调和谐；每一种色彩单独都是很美的，但如何搭配使用得当却大有学问。

2）观察画家的题材选择-当画家的技法相对稳定在一个水平上后，便会情不自禁地进入一个时段的‘定情期’；既对画某个或几个特定主题表示出浓厚兴趣。这在一定程度上也帮助了你对画家水准的判断，你应留意此画家作品的选题是否呈系列化。若进入中年后的画家仍是在漫无边际地东一张，西一张地画。或是选题与他人完全相仿，又或是技法与他人极其相似，那就没有比这更糟的了,因为它与艺术创造的定义完全背道而驰!
3）画外因素-每个人对一件美术作品的直观反映，都与其个人爱好和生活经历有关。综合以上诸多因素；只要自己认为一幅画具备了前述的几大要点加上喜欢它的风格，就与那件作品产生了感情上的共鸣，此乃艺术的感染力。说到底这也是最大的前提条件。可不必盲从“市场效应”而凭自己的直觉感受和审美观来快乐地享受艺术收藏带来的无穷乐趣；不论它是一幅怎样的现实主义(realism以历史事件，宫廷生活居多)，浪漫主义(romanticism以宗教革命，神话故事为主)，印象主义(impressionism因描写日常生活而充满人性)，表现主义(expressionism夸张扭曲的表情)，形式主义(formalism自我渲泄为诉求)甚或抽象主义(abstract晦涩难懂)的作品。需要注意的是，在媒体上过度‘高调嚗光’和太多产的画家，应小心是否有商业运作的成份占多数，真正的艺术家必定是凭实力将学术质量放在第一位的。

朋友你好~

我是一名学习设计的大学生，我曾经回答过一个类似的问题，这里借用上次部分的回答并针对你的问题谈些看法。

对于绘画和设计的评价和分析，我不敢说很擅长，不过平时我很喜欢总结和分析所看到的美术作品，几年下来，对于绘画，设计，书法的一些理论也有了些浅薄的研究。

因为美术的分类很多，可以按绘画和设计去分类，也可以按平面和立体去划分…… 我们主要学习设计，我先从设计开始谈一些。

首先设计作品可以分为造型和色彩（即形、色）。从形式上（视觉上）来看第一位的应该算是构图，（对于作品的判断）进一步要看设计中点线面（体）几种元素、黑白灰关系的运用是否得当。就整体而言可以观察作品的视觉语言所体现出的节奏、韵律，对立与统一，图形或是物象之间的重复和变化等等。

从内容上来看，美术作品要尽可能有更深层的立意（内涵），（当然有些设计作品对于装饰性和形式美的要求可能要多于作品本身的内涵）。简单的说就是画家要不仅仅满足于对客观事物表面的摹写，而是通过对客观事物深入反复的观察和研究，做到由表及里，去粗取精的艺术提炼，这个过程也是由形似到神似的追求，是生活真实提炼到艺术真实的过程。

此外还要注意评判作品的创意，或是作品对（本）民族优秀艺术文化的继承和发扬。作品中也要很好的体现画家自身的修养。

绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。绘画因其生动丰富的笔触变化，更加富于感情，其他的大致相同。

简而言之，就是画面要在视觉上让人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。

这便是我的一些见解，不足之处，望各位多多指教

判断标准没有一个量化的指标

凭的是 个人的修养.

所以艺术批评家 很多本身自己就是艺术家.

一个不会做菜的人绝对当不了美食评论家.

每幅作品都会有坐着自己想表达的思想，之邀表达的好就可以了， 没有什么具体的标准，就看你怎么理解了

Feeling

两只蝴蝶这种歌总有人爱听,而且爱得死去活来