芭蕾舞剧为什么都要站脚尖。

曾经看到过一个关于芭蕾的笑话：

一对乡下夫妇去城里看芭蕾演出，回来后村里人问他们感受如何。

“城里人太善良了，”女人回答，“我们在剧院刚坐下，我丈夫就睡着了，这时大约有20多个男女出现在舞台上。为了不吵醒他，他们全都用脚尖走路。”

确实，芭蕾似乎和脚尖划上了等号。一提起芭蕾舞，我们马上联想起女演员立起脚尖、轻盈欲飞的跳舞情景。芭蕾甚至赢得了“脚尖舞”之称。

但是——人为什么会想到把全身的重量压在脚尖上呢？

在手里的这本名叫《图说芭蕾》的书里面，有许多许多关于芭蕾的令人吃惊的答案。

原来最早的芭蕾，并不是用脚尖跳舞的。

历史上首部芭蕾的演出情景大概是这样的：1581年10月15日，巴黎的罗浮宫内精心搭建了巨大的西尔瑟花园，配以城堡、树林、喷泉、战车等等，观众三面环坐在大厅的两层座席上观看这场名叫《王后的喜剧芭蕾》的表演，整部演出从晚上10点一直持续到第二天凌晨3点半，而演员竟然是……数百名王公贵族和王后本人！

与其说这是芭蕾表演，不如说是一场盛大的通宵狂欢派对罢了。

更“离谱”的是，早期芭蕾舞的主角是男人，女性角色多是由男性舞者反串的！17世纪著名的芭蕾舞蹈家吕利就是男性，据说他有一次表演投入之极，竟跳入乐池，还砸坏了一架钢琴，但却博得满堂喝彩。可见芭蕾表演在当时颇有摇滚音乐会的气氛。欧洲最热衷于时尚的皇帝路易十四也是一位狂热的芭蕾舞蹈家，他曾连续在26部芭蕾剧里担任主角，1662年在图勒雷斯大广场上演《军事操演芭蕾》，其中有路易十四本人亲自带领罗马军队，他的兄弟则带领波斯军队，康德的王子统率土耳其军队，格色的公爵统率亚美尼亚军队，一场芭蕾剧变成了乱哄哄老少爷们上法场。

但是，当第一位女舞者穿上脚尖鞋以后，芭蕾的历史完全改变了。

1832年3月12日晚上，意大利女舞蹈家玛丽·塔里奥尼主演的芭蕾舞剧《仙女》在法国皇家音乐学院首演，塔里奥尼运用脚尖舞成功地塑造了一位好像飞起来的仙女的形象，而她所穿的紧身胸衣和吊钟状薄纱半透明舞裙，是她根据自身那种娇弱而柔和的舞蹈风格量身定做的，象征着飞翔的仙女。从此脚尖鞋和芭蕾舞裙被沿用至今，我们终于可以不必看到男扮女装的汉子们在芭蕾舞台上蹦达了……

再回到一开始的问题，人为什么要站到脚尖的末端上去？

书看到这里，你就会明白，因为芭蕾象征着形体美的理想。

罗丹说：“人体是心灵的镜子，最大的美就在于此。自然中的任何东西都比不上人体更有性格。人体，由于它的力，或由于它的美，可以唤起种种不同的意象。”

美的理想，必通过情感来表达。所以人的形体也是有情感的，而情感又往往是脆弱的，容易遭到俗世的压力而破碎。脚尖上的芭蕾正是这种情感的表达。

芭蕾之美，并不在于女人绷直的脚更符合美的理想，而在于它象征一种超脱凡俗的姿态。芭蕾舞女小心翼翼地保持平衡，仿佛飞翔的仙女，但又随时会跌倒一般，那令人心颤忧伤的美里面，包含着一次向上飞跃的努力。

把脚尖和地面的关系无限缩小到一个点，就是从尘世中无限接近于超凡脱俗的距离。

因此芭蕾的美是哀惋艳绝的。只有悲剧才能将芭蕾烘托到极致。正如《天鹅之死》。一位舞蹈评论家曾深情地描述过《天鹅之死》的创作者、俄罗斯舞蹈家巴甫洛娃的表演：“她脚尖掂起，梦幻般地围绕舞台旋转，她好像是朝着地平线挣扎，似乎刹那间她要飞，要用她的灵魂去触摸那空间的边缘……瞬间，她右腿向前一滑，左膝着地，这只空中的生灵最终没能挣脱大地的束缚，渐渐地合上了翅膀。”而芭蕾史上最令人动容的一次演出，则是在巴甫洛娃去世的那一天，当时英国皇家芭蕾舞团正在进行演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥当即象征性地宣布：由巴甫洛娃表演《天鹅之死》，乐队奏起了圣桑的乐曲，帷幕徐徐拉开，可是舞台上空无一人，只有一束追光在缓缓移动……

一本《图说芭蕾》，就是一部芭蕾的历史。其中还有一个值得一提的地方：书中的图片几乎清一色是以芭蕾为题材的邮票。细细探究其中的原因，除了作者显然系一集邮狂热分子以外，以邮票为芭蕾的注解，实在是一种绝妙的搭配。邮票之旨趣，在于它是似水流年中的一个定格，仿佛自岁月长河中漂流而来的一封封明信片。一张邮票，不仅是一枚收藏品，更是一个浸透着时间味道的美丽瞬间。

收藏芭蕾之美，就是收藏芭蕾之历史，看似不可能，其实正如收藏一张邮票、收藏一本书那样简单，就像收藏儿时的一则故事，收藏枕边的一缕幽香，收藏午后咖啡馆的一束阳光，可望而且可及。

《图说芭蕾》 黄越 著

上海文化出版社2006年2月出版

49.80元

其二

芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

何为形体芭蕾？
芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。
健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。

解剖观察芭蕾形体
从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。
前面说过，骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。
芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立。
此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的？

了解芭蕾从这里开始
芭蕾的起源 ：
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。
成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。
了解芭蕾从这里开始
如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。
从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚

可能这样看起来高一些。^_^

不知道，估计是为了显示 芭蕾 的高贵吧！

为了漂亮