分析古代诗人在诗歌中写~月~的作用?

　　“月”在古典诗歌中的审美情趣（原）

　　“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”月亮里是因为有了嫦娥而变得凄美令人神往吗？是因为寂寞嫦娥守月宫才使得人们笔下的月亮清凉凄婉吗？

　　古往今来的诗人似乎特别钟情于月亮，情到深处总会望月抒情。张九龄的《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”直接以“明月”为寄托抒发自己因为思念远方的情人彻夜难眠只好望着一轮从海上生起的明月思念对方。“灭烛怜光满…不堪盈手赠。”作者因为爱月，把银烛灭掉，而后又觉得月华虽好，不能拿来相赠，使读诗的人也感到两情相离两地的思念之苦。这里的月亮最善解人意，它用充满诗情的光辉抚慰诗人的心，为诗人传递思念之情。

　　自然万物丰富多彩,诗人们为何对月情有独钟呢?

　　太阳是金黄的，富贵威严，一览无余的金黄；月亮是无色的，湿润而富于内涵，它总是谦和地若有若无像春雨润物般地渗透进心的角落，古人也常以月亮自喻表达更深的内涵。“自君之出矣，不复理残机，思君如满月，夜夜减清辉。”这首诗表面写夫妇之情，实则写君臣之义，把自己那颗皎洁得象明月的心，消瘦得象缺月的形，十分形象地表达出来。诗人不说思妇如何“为伊消得人憔悴，而说自己像一轮团圆的明月，逐日逐夜的减却清辉，终于变成一轮缺月，可见无论是“圆月”还是“缺月”都最容易抒发诗人们的感情，月亮又在诗歌中不仅仅是月亮，它是一个变化的有思想的充满审美情趣的意象。

　　“月儿如钩，遥挂长天。清辉流泻，下照无眠。”在《贞观盛事》中我们看到中国历史上两个伟大的男人，大唐天子李世民和一代名相魏征如何在阳光下争执又如何在月光下和解。看到两败俱伤的伟大人格力量如何在阳光中激烈碰撞，又如何在月光下像溶溶春水交融，共铸盛唐气象的动人情景。月亮的光辉是一缕清辉，最容易照软了仇恨的心，最容易把心照亮，使人在月光下不知不觉打开心扉，就如清风掀动的一袭幽帘一扇柴门。难怪诗人们喜欢写月亮，因为月亮会使诗歌透露的情更真。

　　月亮是婉约的诗篇。月亮之美乃是阴晴圆缺，悲欢离合，是疏影横斜，暗香浮动，是撩拨心头的情愫。这种美是永恒的，而使诗人们感到人生是短暂的。“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中……”宇宙之永恒与人生之短暂，天道之有常与人事之难测充满悲恨凄楚的感情色彩使薄命君王对月伤怀，愁绪恰似满江春水势不可挡，苏轼把酒问青天，感悟人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，由遣怀上升为对人生理智的认识。月亮是岁月的书签，它给了诗人无尽的感慨，它是诗人笔尖的天使，跳跃在诗字里行间。月亮是夜里的神仙给许多迷茫的诗人去的意境。

　　月亮是那么让诗人钟爱，为什么在诗歌中很少出现“月亮”而单以“月”字出现呢？这绝不是诗人们文字洗练的缘故。因为碰到“月”的时候总是与“江月”、“秋月”、“冷月”、“明月”相配。如：“春花秋月何时了”“人生如梦，一尊还酹江月”、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”…如果我们把它们都换成“月亮”那会有什么感觉呢？显然“月亮”只会让我们想起黑夜中空中发亮的银盘而已，而“秋月”会让我们想起潇瑟的秋天的夜空悬着一轮孤寂的月亮还会使我们萌生一种凄凉。像“杨柳岸晓风残月”我们想到的就不仅是“晓风残月”的那份含蓄和余味，而是残月下诗人别后心境的凄凉冷落。这离别之恨，羁旅之愁仅一轮“残月”便使人黯然销魂，情不自己。可见诗歌语言的精妙不同于一般概念，差一点就会差得很多。从概念上说月亮只是宇宙中的客观事物而已。可是到了诗歌的形象思维中“月亮”便显得干枯，而满月、明月、残月则显得意境雄浑，开阔，让人充满遐想。这种境界使诗人“能尽情抒发望月怀远对月伤怀和人生的众多感概。”月亮构成的某种审情趣也使读者的心灵在诗歌中成为不设防的天空尽情注入自己的感情。

　　月亮独特的意象和审美情趣不仅缘于生就的自然美，还由于诗人的情感的感悟和在艺术领域的创造。
　　http://yjzxzjh.blog.163.com/blog/static/4773211820089179410895/

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　　资料介绍]
　　中英抒情诗歌中都有大量描写月亮的诗句。形成了一种独特的文学现象。中国历代诗人寄情于描写月亮的诗句。使月亮逐渐成为集体类型化的情感载体。形成了华夏民族特有的月亮情结。西方诗人写月。表现的也是诗人个体的情感，但他们大都是将月亮视为具有独立意义的审美客体。通过月亮形象抒发单一的、直观化的情感。撷取若干以月亮为描写对象的中英抒情诗歌，从形象情境、情景关联、情感投射3个方面进行阐释。探析中英诗人的文化差异。

　　[目录]
　　1 形象情境的不同
　　2 情景关联的有别
　　3 情感投射的差异
　　4 结束语

　　[原文]
　　月亮，高悬在天际，它那神秘的躯体发出清辉的光芒穿越了时空映照着不同地域的山川河流。反映出不同的波光月影。这唤起了无数人心头的下情思。因此。月亮作为审美客体。成为古今中外诗人的永恒素材。在我国。从古至今，描写月亮的诗人层出不穷。描写月亮的诗句浩如烟海：从最早的“月出皎兮。／佼人僚兮。／舒窈纠兮。／劳心悄兮”({=诗经•陈风-月出》，到今天“与你同样莹洁的春梦／都稍纵即逝?／而你偏不顾一切。投向／不可及的生命之渊／即使月儿肯收容你的背叛／犹有寂寞伴你千年／”(《奔月》-舒婷)。这些浩如烟海的写月诗句都是创作主体别样情的抒发和创作氛围别样境的呈现。英诗中，同样也有众多的诗人创作了大量以月亮为素材的抒情诗歌，如弥尔顿<沉思的人=}、格雷<墓园挽歌=}、华兹华斯<静夜思>、科尔律治<古舟子吟>、雪莱<月>、哈代<挡住那月光>、奥尔丁顿<傍晚>等。这些诗人的每一首写月诗歌都传达出了他们独特的审美视界和心灵感悟。
　　我们在欣赏中英历代诗人的这些优美写月抒情诗歌时，往往关注的是它们相同或相似的一面，对它们差异的一面却意识不足。中英诗人都创作了描写月亮的诗句，但这些诗句在形象情境、情景关联、情感投射3个方面都迥然不同，这些不同在一定程度上反映了中英诗人的文化差异。
　　1 形象情境的不同
　　月亮总是那样轻润莹洁，流光迷离；月亮的形体也总是由缺到圆、由朔到望的有规则变化。古希腊毕达哥拉斯学派提出过“美在形式”的观点，认为“美就是形式各部分之间的对称、和谐及适当的比例"。在几何图形中，圆形是最对称、和谐的图形。因此，圆月、满月便成了古今中外人们心中最美好的月亮形象。但由朔到望，月亮呈现的是一个动态的变化过程，所以月亮的形象也必然有残形。英国文艺理论家荷迦兹认为，“曲线、波形是富有吸引力的线条，是一种真正称得上美的线条。”[引 所以，无论是圆月还是弯月，中英诗人都进行了深情地描写。但是，中英诗人的写月抒情诗歌在对月亮形象描写基本一致的同时，它们所传示出的情境却不一致。这种不一致表现为中诗里的月亮形象情境使人感到清寒，而英诗里的月亮情境具有浓郁的生活气息。
　　古代中国人对月亮显现的自然天象，由于缺乏必要科学知识的解释，只能怀以敬畏之情。此外，中国民间流传着的最为深远的神话故事“嫦娥奔月”，又加重了中国人心头对月亮的疏离之情：月亮上的清冷寂寞，嫦娥的形单影只，成了中国人心头长久不变的悲凉情结。唐代诗阮商隐为此还写下了这样的诗句：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(《嫦娥》)。由此对月亮，中国人有着一种与生俱来的清寒感。这种清寒感体现在创作主体的意识中就使得无论是圆月还是弯月，在中国诗人的笔下总与索、霜、银等词语联系起来。从词源学的角度分析，这些用语实是对客体外在色彩性质的表述，中国历代诗人在他们的写月抒情诗作里频繁地使用这类用语，是因为它们吻合了中国人对月亮洁白、清辉、冰冷之质在心理上的认同感。例如诗句：“白沦西阿，索月出东岭。 (<杂诗>•陶渊明)、“十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。”(<中秋月>•晏殊)、“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。”(<中秋月》•苏轼)等。“索”字在<现代汉语词典》中的第一释义为本色、白色，因此，从语义学的角度分析，在陶诗中，作者著一“素”字，一方面直写出了月的皎洁明亮，另一方面也道出了月的清辉之质。“霜”、“银”，这两个字更是强化了月亮的清寒之感。所以，以小见大，中国写月抒情诗歌里月亮形象表现出的情境大都是使人疏离的清寒之境。
　　......
　　http://cn.happycampus.com/docs/983253820001@hc06/125863/
　　http://www.100lw.com/article/2008/0609/article_17103.html

“月”在古典诗歌中的审美情趣（原）

“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”月亮里是因为有了嫦娥而变得凄美令人神往吗？是因为寂寞嫦娥守月宫才使得人们笔下的月亮清凉凄婉吗？

古往今来的诗人似乎特别钟情于月亮，情到深处总会望月抒情。张九龄的《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”直接以“明月”为寄托抒发自己因为思念远方的情人彻夜难眠只好望着一轮从海上生起的明月思念对方。“灭烛怜光满…不堪盈手赠。”作者因为爱月，把银烛灭掉，而后又觉得月华虽好，不能拿来相赠，使读诗的人也感到两情相离两地的思念之苦。这里的月亮最善解人意，它用充满诗情的光辉抚慰诗人的心，为诗人传递思念之情。

自然万物丰富多彩,诗人们为何对月情有独钟呢?

太阳是金黄的，富贵威严，一览无余的金黄；月亮是无色的，湿润而富于内涵，它总是谦和地若有若无像春雨润物般地渗透进心的角落，古人也常以月亮自喻表达更深的内涵。“自君之出矣，不复理残机，思君如满月，夜夜减清辉。”这首诗表面写夫妇之情，实则写君臣之义，把自己那颗皎洁得象明月的心，消瘦得象缺月的形，十分形象地表达出来。诗人不说思妇如何“为伊消得人憔悴，而说自己像一轮团圆的明月，逐日逐夜的减却清辉，终于变成一轮缺月，可见无论是“圆月”还是“缺月”都最容易抒发诗人们的感情，月亮又在诗歌中不仅仅是月亮，它是一个变化的有思想的充满审美情趣的意象。

“月儿如钩，遥挂长天。清辉流泻，下照无眠。”在《贞观盛事》中我们看到中国历史上两个伟大的男人，大唐天子李世民和一代名相魏征如何在阳光下争执又如何在月光下和解。看到两败俱伤的伟大人格力量如何在阳光中激烈碰撞，又如何在月光下像溶溶春水交融，共铸盛唐气象的动人情景。月亮的光辉是一缕清辉，最容易照软了仇恨的心，最容易把心照亮，使人在月光下不知不觉打开心扉，就如清风掀动的一袭幽帘一扇柴门。难怪诗人们喜欢写月亮，因为月亮会使诗歌透露的情更真。

月亮是婉约的诗篇。月亮之美乃是阴晴圆缺，悲欢离合，是疏影横斜，暗香浮动，是撩拨心头的情愫。这种美是永恒的，而使诗人们感到人生是短暂的。“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中……”宇宙之永恒与人生之短暂，天道之有常与人事之难测充满悲恨凄楚的感情色彩使薄命君王对月伤怀，愁绪恰似满江春水势不可挡，苏轼把酒问青天，感悟人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，由遣怀上升为对人生理智的认识。月亮是岁月的书签，它给了诗人无尽的感慨，它是诗人笔尖的天使，跳跃在诗字里行间。月亮是夜里的神仙给许多迷茫的诗人去的意境。

月亮是那么让诗人钟爱，为什么在诗歌中很少出现“月亮”而单以“月”字出现呢？这绝不是诗人们文字洗练的缘故。因为碰到“月”的时候总是与“江月”、“秋月”、“冷月”、“明月”相配。如：“春花秋月何时了”“人生如梦，一尊还酹江月”、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”…如果我们把它们都换成“月亮”那会有什么感觉呢？显然“月亮”只会让我们想起黑夜中空中发亮的银盘而已，而“秋月”会让我们想起潇瑟的秋天的夜空悬着一轮孤寂的月亮还会使我们萌生一种凄凉。像“杨柳岸晓风残月”我们想到的就不仅是“晓风残月”的那份含蓄和余味，而是残月下诗人别后心境的凄凉冷落。这离别之恨，羁旅之愁仅一轮“残月”便使人黯然销魂，情不自己。可见诗歌语言的精妙不同于一般概念，差一点就会差得很多。从概念上说月亮只是宇宙中的客观事物而已。可是到了诗歌的形象思维中“月亮”便显得干枯，而满月、明月、残月则显得意境雄浑，开阔，让人充满遐想。这种境界使诗人“能尽情抒发望月怀远对月伤怀和人生的众多感概。”月亮构成的某种审情趣也使读者的心灵在诗歌中成为不设防的天空尽情注入自己的感情。

月亮独特的意象和审美情趣不仅缘于生就的自然美，还由于诗人的情感的感悟和在艺术领域的创造。
http://yjzxzjh.blog.163.com/blog/static/4773211820089179410895/

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资料介绍]
中英抒情诗歌中都有大量描写月亮的诗句。形成了一种独特的文学现象。中国历代诗人寄情于描写月亮的诗句。使月亮逐渐成为集体类型化的情感载体。形成了华夏民族特有的月亮情结。西方诗人写月。表现的也是诗人个体的情感，但他们大都是将月亮视为具有独立意义的审美客体。通过月亮形象抒发单一的、直观化的情感。撷取若干以月亮为描写对象的中英抒情诗歌，从形象情境、情景关联、情感投射3个方面进行阐释。探析中英诗人的文化差异。

[目录]
1 形象情境的不同
2 情景关联的有别
3 情感投射的差异
4 结束语

[原文]
月亮，高悬在天际，它那神秘的躯体发出清辉的光芒穿越了时空映照着不同地域的山川河流。反映出不同的波光月影。这唤起了无数人心头的下情思。因此。月亮作为审美客体。成为古今中外诗人的永恒素材。在我国。从古至今，描写月亮的诗人层出不穷。描写月亮的诗句浩如烟海：从最早的“月出皎兮。／佼人僚兮。／舒窈纠兮。／劳心悄兮”({=诗经•陈风-月出》，到今天“与你同样莹洁的春梦／都稍纵即逝?／而你偏不顾一切。投向／不可及的生命之渊／即使月儿肯收容你的背叛／犹有寂寞伴你千年／”(《奔月》-舒婷)。这些浩如烟海的写月诗句都是创作主体别样情的抒发和创作氛围别样境的呈现。英诗中，同样也有众多的诗人创作了大量以月亮为素材的抒情诗歌，如弥尔顿<沉思的人=}、格雷<墓园挽歌=}、华兹华斯<静夜思>、科尔律治<古舟子吟>、雪莱<月>、哈代<挡住那月光>、奥尔丁顿<傍晚>等。这些诗人的每一首写月诗歌都传达出了他们独特的审美视界和心灵感悟。
我们在欣赏中英历代诗人的这些优美写月抒情诗歌时，往往关注的是它们相同或相似的一面，对它们差异的一面却意识不足。中英诗人都创作了描写月亮的诗句，但这些诗句在形象情境、情景关联、情感投射3个方面都迥然不同，这些不同在一定程度上反映了中英诗人的文化差异。
1 形象情境的不同
月亮总是那样轻润莹洁，流光迷离；月亮的形体也总是由缺到圆、由朔到望的有规则变化。古希腊毕达哥拉斯学派提出过“美在形式”的观点，认为“美就是形式各部分之间的对称、和谐及适当的比例"。在几何图形中，圆形是最对称、和谐的图形。因此，圆月、满月便成了古今中外人们心中最美好的月亮形象。但由朔到望，月亮呈现的是一个动态的变化过程，所以月亮的形象也必然有残形。英国文艺理论家荷迦兹认为，“曲线、波形是富有吸引力的线条，是一种真正称得上美的线条。”[引 所以，无论是圆月还是弯月，中英诗人都进行了深情地描写。但是，中英诗人的写月抒情诗歌在对月亮形象描写基本一致的同时，它们所传示出的情境却不一致。这种不一致表现为中诗里的月亮形象情境使人感到清寒，而英诗里的月亮情境具有浓郁的生活气息。
古代中国人对月亮显现的自然天象，由于缺乏必要科学知识的解释，只能怀以敬畏之情。此外，中国民间流传着的最为深远的神话故事“嫦娥奔月”，又加重了中国人心头对月亮的疏离之情：月亮上的清冷寂寞，嫦娥的形单影只，成了中国人心头长久不变的悲凉情结。唐代诗阮商隐为此还写下了这样的诗句：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(《嫦娥》)。由此对月亮，中国人有着一种与生俱来的清寒感。这种清寒感体现在创作主体的意识中就使得无论是圆月还是弯月，在中国诗人的笔下总与索、霜、银等词语联系起来。从词源学的角度分析，这些用语实是对客体外在色彩性质的表述，中国历代诗人在他们的写月抒情诗作里频繁地使用这类用语，是因为它们吻合了中国人对月亮洁白、清辉、冰冷之质在心理上的认同感。例如诗句：“白沦西阿，索月出东岭。 (<杂诗>•陶渊明)、“十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。”(<中秋月>•晏殊)、“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。”(<中秋月》•苏轼)等。“索”字在<现代汉语词典》中的第一释义为本色、白色，因此，从语义学的角度分析，在陶诗中，作者著一“素”字，一方面直写出了月的皎洁明亮，另一方面也道出了月的清辉之质。“霜”、“银”，这两个字更是强化了月亮的清寒之感。所以，以小见大，中国写月抒情诗歌里月亮形象表现出的情境大都是使人疏离的清寒之境。

明月
明月几时有?对良辰佳节的感叹。
明明如月，何时可掇。对贤士的渴望。
举头望明月。乡愁
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。自然规律不以人的情感为转移，述说对故国的思念
可见月亮是细腻的感情陪衬，有久久不仍忘怀的情愫。又有阴柔美。是婉约 的意境。

我8知道