现代诗和古诗的不同之处是什么？急...。。。

现代诗：写法自由，更适合抒发现代人的情感。
古 诗：语言凝练，内涵丰富。

古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗产。古
诗词中蕴藏着大量的物理知识，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会
起到画龙点睛、锦上添花的作用．
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

古诗和现代诗的区别

一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。

从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

词牌

汉语填词所依据的曲调名称。又称词调。宋代以前的词都是配合音乐歌唱的，有的依调填词，有的依词制调，曲调乐谱的名称即是词牌。填词既要求合乎音乐腔调，又要合乎一定的格律（即词律），如字数、平仄、句式、韵位等。宋代以后主要是依调填词，且大多数词人只懂格律，不懂音乐，他们只是按照格律填词，所作词走上了与音乐脱离的道路。明代以后，宋词曲谱大抵失传，而按照格律填词却继续不断，词牌名只作为文字、音乐的结构的定式，词也成为一种独立的诗歌形式了。词牌种类繁多，总共在1000个以上，其中常用的大约只有100多个。如〔沁园春〕、〔水调歌头〕、〔念奴娇〕、〔菩萨蛮〕、〔如梦令〕、〔蝶恋花〕、〔忆秦娥〕等。词牌名称的由来，绝大部分已无可考，只有极少数有记载流传。

附常见的词牌

十六字令16字

捣练子27字

忆江南27字

忆王孙31字

调笑令32字

如梦令33字

相见欢36字

乌夜啼36字

长相思36字

生查子40字

点绛唇41字

浣溪沙42字

菩萨蛮44字

卜算子44字

采桑子44字

减字木兰花44字

谒金门45字

诉衷情45字

忆秦娥46字

清平乐46字

更漏子46字

阮郎归47字

画堂春 47字

桃源忆故人48字

摊破浣溪沙48字

贺圣朝49字

太常引49字

西江月50字

南歌子52字

醉花阴52字

浪淘沙54字

鹧鸪天55字

鹊桥仙56字

虞美人56字

南乡子56字

玉楼春56字

一斛珠57字

踏莎行58字

小重山58字

蝶恋花60字

一剪梅60字

临江仙60字

渔家傲62字

唐多令60字

河传61字

苏幕遮62字

定风波62字

锦缠道 66字

谢池春66字

青玉案67字

天仙子68字

江城子70字

离亭燕72字

何满子74字

一丛花78字

御街行78字

蓦山溪82字

洞仙歌83字

满江红93字

水调歌头95字

满庭芳95字

八声甘州97字

声声慢97字

昼夜乐98字

双双燕98字

念奴娇100字

桂枝香101字

翠楼吟101字

石州慢102字

水龙吟102字

雨霖铃103字

永遇乐104字

望海潮107字

沁园春114字

贺新郎116字

摸鱼儿116字

迈陂塘116字

六洲歌头143字

钗头凤60字

古诗和现代诗的区别

一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。

从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

现代诗是现代人白话做的，一看就懂，没什么深的意思。古代诗比现代的精辟，简练，还有通假字一类的，通常有寓意未来的，反映当时古代的，反映……
啊哈哈，我的理解

　　(一)观点 　　古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。 　　现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。 　　从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。 　　(二)本质 　　古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。 　　绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。 　　我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。 　　然而，形式上的自由并不代表表达的自由。 　　由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。

典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
参考资料：百度百科
现代诗压韵自由,格式自由.

古诗则是要有格律,要有对偶,要有压韵.其他烦琐规则还有许多.