关于艺术史的学习，有什么推荐的书籍

1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。  

2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。

3、《外国工艺美术史》，张夫也著。 

4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。   

5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。 

6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》） 

权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。

8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物

9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错 

10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。 

11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。 

12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。

13、《一口气读懂美术常识》

从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。

美术作为一门艺术，它是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。而成功的艺术作品就是对世界生动鲜明地反映。因此，对美术知识的学习是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。

如果当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，更没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者不知道毕加索、凡高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？翻开这本《一口气读懂美术常识》，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。

14、《无法抗拒的中外艺术》

专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为：雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品。完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。

艺术是人类把握现实、表现思想感情和实现审美理想的特殊方式。艺术领域十分广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和创新。艺术作品属于精神产品，能够对人们的精神世界产生作用，或多或少地影响人们的情感、意志以至世界观；优秀的艺术作品能够陶冶情操，美化心灵，增长知识，提高精神境界，本书就介绍了许多常见的艺术种类及相关作品，带领读者感受艺术的魅力。

第一本书是Leon Battista Alberti《De Pictura》，现在暂时的任务就很明确了，了解storia，因此，

第二本书和第三本书分别是一本广泛介绍基督教图像学（包括天主教和拜占庭的东正教）和神话人物图像学的书，需要分别对照《圣经》旧约的前半部分和新约里的福音书与启示录和Jean-Pierre Vernant介绍古希腊神话的《L'univers,les dieux, les hommes》来阅读。了解了Iconography，我们需要了解一些更深层的，即图像的运作方式和寓意，所以
第四本书首推Erwin Panofsky《Studies in iconology》，重点要读它的前言和关于新柏拉图主义的章节，
第五本书推荐Panofsky《Titian: Questions of iconography》，大家在再版前言会看到他本人晚年对图像学的反思，对于图像学方法论更深刻的反思出现在
第六本书Georges Didi-Huberman《Devant le temps》中，不过这本书的结尾个人认为很差。
带着这些批判的思想武器，我们就可以阅读
第七，第八本书Daniel Arasse《L'homme en perspective》和《L'homme en jeu》告诉我们如何在形式主义艺术史之外，仍然以图画自身为出发点，通过精细地构造式分析图画内的关系，由此推开到画外的画论变迁或者政治关系来建立艺术史阐释。通过阅读这两本书，我们会分别对意大利十五、十六世纪艺术有基本的了解，由此我们就有足够的知识背景来阅读
第九本书Daniel Arasse《Annociation Italienne》，这本书是图像本体论艺术史著作的翘楚，切入点很小，涉及面很大，从这里我们可以看到这个方向艺术史的最大能量。

有了本体论（进入图画内部看艺术史）的底子，我们于是可以跳出艺术本体论来进入目前的趋势：社会艺术史，我们暂时远离意大利，进入荷兰，在
第十本书Svetlana Alpers《The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century》这本书的论证方式虽然有些问题，但是给了我们一个跳出图像学研究艺术史的理由和范例，其中某些章节还是相当精彩。
第十一本书André Chastel的《Le sac de Rome, 1527》给出了一个艺术史与历史研究结合的一个出色范例
第十二本书Hans Belting的《Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art》扩大了图像学的范围，在分析图像内部的同时，也用他所倡导的人类学的方法，分析图像的载体媒介，进而整体地分析图像的社会与政治功能和价值。这本书偏拜占庭。现在我们又要回到Panofsky分析的意大利绘画，但用另一个不同的角度接近，在
第十三本书Michael Baxandall的《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style》中，我们会看到文艺复兴画家与赞助人之间的社会关系，绘画与戏剧的关系，当时人认识绘画所用的概念等等。了解了赞助人的重要性，那我们就应该来广泛了解赞助人和他身边的人文学者，在
第十四本书Alison Cole《Art of Italian Renaissance Courts》里，作者做了这方面虽不深刻但广泛的介绍，阅读它对进一步学习研究很有益处。

到现在，我们反过来可以补补形式分析的课，如果没有以上背景知识，来看形式分析的书，因为看不到形式变迁背后的关系，是极其枯燥的。因此，
第十五本书Walter Friedlaender《Manierism and Anti-Manierism in Italian Painting》。像里格尔、沃尔夫林、德沃夏克的著作都可以读读，不过这次的目的是分析维也纳学派的艺术史著作背后的美学观和历史观，与德国历史主义学派、黑格尔美学理论之间的关系，当时艺术创作与社会变迁的关系（例如图像展示方式的变化），这样就进入到了艺术史学史的范畴，我们再上述到康德《判断力批判》、温克尔曼与莱辛之争，再回到Panofsky那本薄薄的《Idea》去重读瓦萨里和阿尔贝提的理论细节，最后我们会发现一切艺术理论争执的源头在于亚里斯多德和柏拉图，尽管如此，每次这个争执重新复活的利害关系和社会原因才是我们最关注的。
第十六本书《Face à l'histoire》这个1997年蓬皮杜中心成立二十周年特展的展览目录，给了我们艺术与历史在二十世纪互动方式的百科全书式的分析。

到此时，我们的艺术史眼光与目光都已形成。就已经可以进行各种专门领域的拓展了，比如单独的关于锡耶纳艺术的著作，而且我们已经有足够的背景知识去在需要了解研究时阅读jstor或者project muse数据库里的艺术史文章，就可以开始自己选择方向学习了。