有声电影与无声电影的区别在于两个方面:
1、声音;
这个是显然的,有声电影在情感思想的表达力上更具优势,而且对白本身也是很具艺术的。无声电影需要用更多的动作来表达,难度上很大,从而也就局限了表达的深度或者说观众的大众化程度,因为不是每个人都懂得去体会无声背后的声音的。
2、画质:
无声电影由于时代的问题,画质没办法和之后出现的有声电影相比。
有一点需要明确的是:
时代是发展的,从无声到有声是个阶段的问题,具有时代的局限性。所以这两种艺术从根本上是无法说出好坏的,将他们做比较个人认为意义不大。
从默片到有声电影
所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴,1926年8月,由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映,这次首映采用了vitaphone声音系统,以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了,1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。
到1930年为止,只有5%的好莱坞的影片还是默片,华纳兄弟采用了更方便的由western
electric开发的胶片携载声音的技术,这一技术需要采用每秒24格的放映速度,从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的,比例是1.33:1
(或4:3,象电视画面),1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1
1932年,制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准,从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立,电影中的对白、歌舞急剧增加.在30年代,电影观众增加了一倍。
电影工业继续寻找新的发展,很快,就开始经历彩色电影,开始了一个新的时代。