有关绘画的一些问题

物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,因此对美的发觉就全靠自己.另外人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人.所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方.如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法.
人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路.以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值.总之这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准.}这是书上说的
我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~~~

写生
直接描绘实物的临场习作。中国古代美术史上，写生的原意为不依粉本而直接描绘活的花果、树木、禽兽等动植物，有时亦为花鸟画的代名词，写生的结果称为写生画。亦简称写生。在西方，写生的对象则有人物、动物、风景甚至石膏等无生命的静物。在表现形式上可用铅笔画、钢笔画、水墨画、油画、水彩画等。题材则有人物、风景、静物等。从场所来说可分室内与室外写生，根据耗时长短又可分为速写与长期作业。写生是培养观察、造型能力和技巧的必要手段 ，对于搜集素材亦很有益处。
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。
写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

因为人和人的骨骼毕竟有差异而且不同的光源照射会有不同的效果 这个是临摹解决不了的 而且光临摹找不到自己的风格 对自身绘画会有影响 没有模特的话可以买一个大的速写本 站在马路上 多观察人 有很大的 帮助 而且如果你是考学的话 现在一般考试都是默写了 也没有模特

写生可以练线条
练透视
锻炼观察能力
当然还有就是可以接触大自然
好好放松咯

没模特就在网上画照片.
或者生活中见啥画啥咯

大哥的问题很难为人诶，你为什么画画你自己最清楚的吧，好处当然你自己会有体会的，没模特怎么办，找！！满大街人你就画吧

多练习，只临摹没有自己的风格是件很可怕的事，要试这原创