什么叫素描

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

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近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

素描的表现方法分成：

一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描， 风景素描 ，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

素描的造型能力是指什么？

一、 形象的再创造

素描造型（包括写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术创造特点，决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描形象是这样，素描画面更是这样。虽然基本练习对初学者有习作性的要求，更有研究性的要求，但总是要在画者理解对象、感受对象的基础上，准确地把自己对对象的认识表现在画面上，对与初学者来说基本练习里对对象的参照自然较多，作为一种学习过程和过度是不可避免的，也是一条必经之路。

素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来，这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。结构、动态、比例、透视、光影等等，造型中我们要求依据的这些内容，不但有科学性的一面，也有广阔的艺术创造的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而后者正是我们追求的目的。

素描造型能力有三方面，一是认识能力，理解对象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神的能力，变自然形象为艺术形象的能力；三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力，控制画面的能力。三种能力同时能力同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。

二、 追求画意

在素描过程中，要指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用，不断总结、积累能有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易止步不前，同时过于追求画面表面效果“帅气”之类又容易钻“牛角尖”甚至更要不得。

画意来自画法，但又不同于画法。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合。技法技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中不要过于谨慎，慎小、慎微。只要想法明确、有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨。“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”都是讲究一种探索的精神，有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是更好的素描作品（起码是好的学习方法）。高格调的东西往往是实实在在，看似普普通通的，不太顺手的，不求表面完整、帅气的、过分一目了然的东西。

三 、总一概万，表现整体

这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式表现上的统一和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合。这就是绘画中要求的整体。

素描中的基本形，不仅对起稿重要--是一张画正确的起点，而且对结束也重要--它是一张画的归宿，它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确，主要体现在大关系上，从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰等等，要一眼看过去的大关系，其次才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。

　　素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
　　素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描，是绘画种类之一，也是最基础的绘画形式。因为他是观察，表现对形体、明暗关系、质量及空间感觉的艺术，而这正是造型艺术最基本的构成因素，所以，素描被当做学习美术的基础训练科目，被古今中外许多艺术大师称为一切造型艺术的基础。

什么是素描?
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。