VR影视动漫专业学些什么？

影视动画专业要学什么

影视动画专业要学习的课程有绘画基础、动画运动规律、计算机图像处理、商业摄影、DV拍摄、视听语言、考查写生、定格动画、二维动画创作实训、角色雕塑、三维动画设计、影视综合实训、游戏模型设计、原画设计、二维动画技法、三维设计基础、影视合成与特效。

配音与音效、影视音效制作、动画脚本写作与编剧、Maya设定、Maya特效制作、动画运动规律基础、动态速写、三维材质灯光制作技术、三维动画制作技术、三维模型制作技术、特效合成、短片创意与设计、故事板绘制、视听语言与剪辑、影视动画专项实训、动画制作。

动漫游戏造型与色彩基础、电脑绘画、卡通泥塑、运动规律、动漫游戏模型制作、动漫游戏贴图制作、场景角色设计与制作、视听语言、三维动画设计与制作、摄影、摄像、影视后期制作、专业项目实践、毕业实习、毕业设计等。

影视动画专业基本信息

动漫设计专业课程

基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。

动漫设计学什么软件

动漫设计学习maya，zb，ae。制作专业分很多种，室内设计效果图专业学习3dmax，cad，vr。平面设计超媒体设计学习ps，ai，flash，premere，ci。

动漫设计专业简介

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

VR专业学要学习
构成基础：平面构成、色彩构成、立体构成、手绘效果图技法、AutoCAD图形设计建筑环境艺术设计、材料及施工工艺、天正建筑、摄影与摄像基础、VR720度全景摄影技术、构成基础：平面构成、色彩构成、立体构成、手绘效果图技法、AutoCAD图形设计建筑环境艺术设计、材料及施工工艺、天正建筑、摄影与摄像基础、VR720度全景摄影技术、动画概论（含动漫手绘基础、影视动画艺术概述、视听语言）、3ds max建筑动画模型制作、3ds max动画场景设计与制作、公共、地型及景观建筑模型制作、Unity3D、
阶段实训：建筑家装实训、新媒体UI设计师、UE4虚拟现实基础、UE4引擎动画设计、Zbrush雕刻制作、人工智能交互基础、引擎蓝图架构设计等。
1、平面美术
2、三维美术
3、c#基础与进阶
4、Unity基础
5、Unity灯光与烘焙
6、UnityAPI与UI
7、视觉效果
8、VR/AR人机交互
可以提前先看一下这方面的知识，做个了解，报班学就相对能够理解些。

培养目标；培养了解动画产业发展和动画艺术创作的基本理论和基本知识，熟悉影视动画创作、设计的规律，善于综合运用数字动画技术，从事二维、三维电视动画，广告动画制作工作的人才。

主干课程；数字图像处理、动画场景概念设计、动画角色概念设计、卡漫设计与创作、二维动漫设计制作、影视三维场景制作、影视三维角色制作、角色动作设计制作、角色绑定与表情动画、影视后期合成制作等。

就人才需求而言，动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工，直接从事动画产业链前端人才需求约10万人，其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3D动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来，动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此，动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言，动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度，导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3D技术的兴起，包括3D建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标，动画专业培养的人才必须接近这些职位，使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度，就会产生这种人才需求的差距。