如何评价电影《百鸟朝凤》的视听艺术？

电影告诉我们传统文化不被人们所珍视，我们要保护传统文化，非物质文化遗产，然而呢，告诉了我们明眼人都知道的结论却没有培养我们这种意识，我们需要的是过程，如何去保护传统文化，如何把传统文化发扬光大呢？

电影中讲唢呐被洋乐队所取代，讲真，唢呐真不好听，某种层面上唢呐和新文化运动时的老封建一样，固执己见，信念值得赞扬，然而终究是有点虚伪的，任何事物任何人都是要先生存再求发展的，也就是唯物主义吧，人都不能活好了还去追求精神吗？唢呐为什么就不能和洋乐队相互融合但保留其自身特色呢？

个人比较喜欢《海角七号》，那也是讲台湾当地文化受到冲击，但它却将流行文化和传统文化相融合一起了，整个电影的节奏趋于灵活。台湾和大陆的思想还是有很大区别的，大陆的文化大多数还是描绘现状，搞凄苦主义，1942，老炮儿什么的。

作为一个大三学生，觉得自己深受大陆应试教育的毒害，现在才有一点思想觉悟，真的是受够了中国的填鸭式教育，明明有些证是鸡肋，为什么还要我们考，学校培养出来的和社会需要的压根不一样，有意义吗？

当然传统文化有很多是非常优秀的，但希望它以一种喜闻乐见的方式遍布我们的生活。最近大熊猫终于不是濒危动物了，还是蛮触动的，我们需要的更多是一种意识，保护传统文化的意识。

在视觉上：电影开篇展现了广阔、质朴而天然的八百里秦川，游本盛与游天鸣走在其中。导演总是善于运用原生态的画面，村头的石磨、田垄、山头，焦三爷手里的旱烟，师娘的纺线机等显示了传统生活的质朴，也介绍了故事发生的背景。
听觉上：还原了唢呐最原始的声音

八百里秦川一道道弯，五千年华夏一陇陇田。乡土记忆、乡村文化、民俗传统、文化传承是这部影片的关键词。我在影片中看到了传统乡村的自然生活场景，看到了风景如画的田园、很通人性的“妞妞”、孩童玩耍的秋千、如梦如幻的萤火和充满乡野气息的语言，看到了德与才的终极对决，看到了父亲对儿子信任的力量，看到了师徒之间的深情厚谊，更看到了乡村文化和民俗传统在社会发展中的传承困境。
这让我想到陈道明先生在北京卫视《传承者》节目中“发飙”时讲的一段话，想到了陈道明先生给小演员们带来的感动，给现场嘉宾和观众带来的洗礼；这也让我想到了电影《洗澡》中随着城市发展而被拆掉的大澡堂，想到了大澡堂常客们对没有大澡堂的心灰意冷，还有两位老爷子的三轮车穿行在拆迁瓦砾间的画面。
文化是人类文明发展的阶梯，文化是人类社会沉淀的智慧，文化也是一个民族的标签。文化会随着社会不断发展，而文化也需要我们传承。这是因为我们每个人的经历不同，我们不可能真正了解所有的文化现象，而我们不能因为不了解就忽视了文化，忽视了在社会发展中对文化的传承、创新与发展。

百鸟朝凤，一部过分放大的情怀电影
如果不是挂着吴天明遗作的标签，如果不是制片人的“倾情一跪”，个人觉得，这部电影或许并不能站在它现在的高度，用在豆瓣上的超高评分藐视同期的院线电影。

《百鸟朝凤》的视听语言运用极其标准，几乎到了可以作为影视专业教科书的标准片例的程度。影片中每次故事的转折都是运用因为来过渡的，显得非常自然切一点都不突兀。