从电影《狮子王》谈动画创作在影视作品中的视觉快感

情节剧的范围内，一部动画片的剧本，我们能最直接地在影片中看到的那部分就是故事。影片讲了一件什么事情，这也就是剧本中的故事。无论是人物刻画，还是影片的主题内涵，都要有剧本的故事作为承载形式。

在写剧本故事的过程中，一般有几个步骤：创意—故事梗概—剧本大纲—剧本。这几步也包含了从构思故事框架到完成剧本，由搭建框架到逐渐丰满的过程。

在创意阶段，我们首先要面对的就是选择题材和切人事件的角度。

第一节　素材与题材

电影电视作品，都是用视听语言叙述一个故事。这个“故事”最初的来源就是素材、题材。我们常常谈到素材与题材，它们的含义是什么呢？区别又在哪儿？

素材是未经过电影剧作家加工的原始材料或生活积累。

题材是经过了电影剧作家加工的素材。

美国的剧作家悉德·费尔德将搜集素材分做几个部分，一是个人生活体验；二是个人采访；三是文字与实物资料。举个例子来说，《狮子王》这部动画片最初的素材就是莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》，而当剧作家把故事的背景换到了非洲草原，并且通过去非洲考察收集了当地一些风土民俗作为辅助素材，对这些材料进行加工之后，变成了以草原上狮子家族情仇兴衰为主要线索的故事，这个剧本所采用的题材和原作既有相同的地方又有区别。

具体到动画片所选取的素材，其实是包罗万象的，应该说各种类型的事件、文学作品，都有被拍成动画片的可能性，只不过处理素材的方式和切入的角度有所不同，比如说，我们上面提到的由经典戏剧《哈姆雷特》改编而成的《狮子王》，由《黑客帝国》的异想世界发展而来的《黑客帝国动画版》九部动画短片，到现实题材《生活中的点点滴滴》，这些影片表现内容各不相同，呈现出不同的风格主题。

第二节　动画的视角

动画片剧本在处理素材时，有独特的视角和讲故事的方式。

前面我们已经谈到了以幻想为特征的“动画视角”。也就是说，无论素材是什么，当它作为动画片的表现对象的时候，都会以各种方式把想像力元素加人进去，比如说创造一个虚拟的故事空间，或是在角色身上加人神话的特点，还有的是在动作细节、故事细节中加入夸张想像。在这里重点讲讲在动画片故事中是如何以“动画视角”切入的。

1、戏剧化的冲突和单纯的故事线索

就大多数的动画影片来看，动画片剧本的故事，相对于其他类型的影视作品，主线索更为简洁明确，故事框架更强调内在的力度和戏剧化。这有点儿像真实形象转化成动画形象的过程：一些琐细的枝蔓线索被精简掉了，而对象的特征则被夸张强化出来。

迪斯尼的影院片这种特点尤其突出。无论是《狮子王》，还是《海底总动员》，剧本的故事内部都有一个很集中的核心矛盾，这个情节蕴藏着很大的能量，有着足够的情感张力，让主人公或是观众的注意力全都集中在这儿。从冲突的开始、发展、高潮、到结束，故事始终围绕着这个主题展开。

2、儿童式的思维方式

同样是看待、思考问题，成人和儿童有着不同的视角。对有些问题，儿童可能很不敏感，甚至弄不明白：比如说，成人之间复杂的人际关系、经济生活带给人的巨大压力，而对有些事情的考虑，儿童的思维则比成人更加活跃，更有想像力。比如说：英雄会有怎样神奇的力量，生活里会有多少令人兴奋惊喜的奇迹。

对一些经典的动画片进行分析，我们会发现，在动画片剧本当中，编故事的方式往往都是站在一个儿童的视角上。

3、想像力

动画片和想像力有着难以分割的关系。从故事这个角度来看，首先，挖掘题材本身的“想像潜力”。这种潜力并非特指故事的背景一定设定在未来世界或精灵世界这种完全虚拟的环境中去。反过来说，如果只是依照以前艺术作品中的幻想世界原样儿照搬，没有加入任何自己的创造，那反而是最没想像力的表现。

要打开思路，审视一下这种题材是否能融入一些新鲜的、具有创造力和想像力的东西进去。另外，在讲故事的过程中，也会有具体段落体现出动画片特有的想象力特点。

能迷惑小孩子 大人看着没什么快感

笨猪猪1般都写不出来

是啊，你感到什么啦