素描静物怎么摆放

　　1、静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小，高低，长短的配置。
　　形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。
　　静物的形体搭配 通过形体大小、高低的变化，点线面的穿插组织，构成错落有致、富有节奏感的画面。
　　2、素描，是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。
　　在配置中，要善于从面积的大小和空间的位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量。对比强烈的物体，要适当偏离画面中心。注意黑、白、灰的穿插衬托。
　　3、静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等等。在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。
　　在静物的配置中，除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同质感强烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃品，不锈钢制品等，要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上，配置晶莹的瓷盘，茶具，或在粗而重的陶罐旁，配置乳白色的鸡蛋等等。在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。
　　4、如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。
　　布局中主体与陪衬的关系，要明确，要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位多角度的进行比较，权衡布局。在布局形式上要注意分散与集中的疏密聚散关系；前后纵深的空间关系，位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件
　　5、以灯光作为光源，能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。在柔和自然光下，静物的形体，色调及空间层次微妙，和谐而富于变化、给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。
　　衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛，画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变，而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。
　　衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之间的颜色，使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱，布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散，均衡关系而定，求其和谐自然。

静物摆放并不局限抓住一个重点“和谐”只要整个画面看起来和谐就很好有的奇怪摆法可以形成新颖的构图所以尝试一下那些新颖的摆法也不错哈综合说来不论在颜色还是大小上都构成和谐就好

静物的摆放一般要遵循几个原则：高低、远近、固有色对比、不同物体明度对比等，静物的摆放是为了画面服务的，为了丰富画面，静物的选择上要有对比，而高低、远近则是关照了构图的选择。

静物可摆成圆形,梯形,三角形,s形,等

黑白的对比空间感！主要是具有美感！