一、我理解的要什么是要学习什么,我给新朋友普及下
经常看到一些新朋友,在很多地方苦苦的翻各种学习方面的书、资料等等,那么我想和大家说一个问题,为什么很多人看了很多很多的书,看了很多很多的资料,真正问他你会了吗的时候,他还是会说不会呢。这时候可能有人会说,他笨,或者说,他看的书不行,他找的视频太简单等等。其实都不是,根本的原因有两个,第一就是没有看清楚自己的水平,经常是初中生拿着高中生的东西去看。第二点就是ps本身就是一项操作性很强的知识,死板的去写,当然学不会。那么我说下面说说该如何学好!
二、做一名合格的设计师需要什么?
软件自然不用说,你吃饭的家伙,不要问我学哪个比价好,我会告诉你,你有精力最好都学会。当然,没精力的话ps自然是首选。对待软件要像对待自己的女朋友一样,熟悉的不能再熟悉,这是基础。接下来就是一系列的实践。什么?你说太快了?需要理论的补充?再次帮新朋友脱离一个误区,设计,是一项操作类的技能,说白了就是动手,自己从头到尾的尝试做一张海报,每一个问题都需要你自己解决,或许你的第一张需要十天,需要一个月,两个月,但是当你完整的做下来了,你会发现,你已经ok了。所以,想要学设计,放弃什么理论,找点优质的实践课去听,可以去这个群,开头是:二零八。中间部分是:九七二。最后的部分是:七七七,按照顺序组合起来就可以了。当然,你可以不信我的,你可以去找一大堆优秀的书籍也好,资料也罢,自己对比一下怎么样学最快,前提是你的时间浪费的起。成为一流设计师的梦想还是要有的,万一实现了呢?即使没实现,你总会比那些连这个想法都没有的人要优秀的多,你感觉呢?
三、我认为,设计师应该具备这样。
设计师一定要自信,坚信自己的眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。有严谨的态度,不为个性而个性,不为设计而设计,必须有独特的素质和扎实的技能,即无论面对多么复杂的情况,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。 说的比较不容易理解,但是多读几遍,就能有自己的体会。
四、我认为,设计应该是这样学的。
不管是我的朋友想要学,还是我自己,我认为死板的盯着一些固定的资料去背,就和以前上学时背课文一下,是完全在浪费时间。当我拿到一个陌生的东西的时候,我会试着去动它。什么意思呢,就是亲手去鼓捣鼓捣。不管你选择什么软件,你只要自己去鼓捣了,你才能更快的上手。至于哪个键是什么用,哪里哪里是干什么的,让这些问题在你鼓捣的过程中去消化。你说一个软件这么多功能,你想要先把功能背在脑子里再做操作,反正我是做不到,你如果可以,那么确实挺聪明的,不过也挺费事。
五、很多人忽视的色彩
不错,现在色彩这个东西,比较的自动化吧,但是还是要有自己的判断。色彩是把握人的视觉第一关键所在,色彩通过结合具体的形象,运用不同的色调,可以让人产生不同的反映和联想,色彩不是孤立存在的,它必须体现这个东西的质感、特色,还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律。比如,红色,体现了是强有力的色彩,。绿色,偏向自然美,宁静。但是你如果没有自己的理解,什么都是死记硬背,那么所有的颜色在你眼中,都是一个样,没有了差别。
六、最后说一点,个人兴趣
学东西,兴趣是首先需要有的,但是又不能单纯的为了兴趣去学,还要有其他目的。说简单点,就是还要有其他的追求。比如我要成为什么样的大神等等。带着兴趣去学,会学的很快乐,带着目标去学,会学的很快。
七、我很忙的,哪有时间啊。
老实的说,这句话你有没有说过?我相信很多人都说过。当让你去学个什么东西的时候,先出来的就是这句话。那么好,我问你,你学东西为了什么?对,腰包鼓一点。那么你忙是为了什么?同样也是对吧。那么问题来了,你是一个看不到结果,就不愿意去付出的人。你首先担心的是能不能学的好,其次是即使学好了,又会如何?你如果有这种心态,那么我肯定,你学什么都学不好。小时候上学的时候,我们其实是能看到结果的。结果就是看到别的小朋友考试考过了,然后开开心心的去高年级了。所以,你心里在想,我学好了,我也能考过,我也能去高年级了,所以,接下来的事情就不用我说了。这也是为什么我们长大之后学个东西这么困难的原因。因为我们很难看到结果,有时候即使能看到,也很难去相信。
八、给大家说说一个时间上的规律
这是时间上的规律是某位科学家发现的,具体名字忘了。大体的意思是当你在一种知识上持续不断的去学,学够三年之后,总能成为行家。我没有去验证过,因为听起来三年的时间不算很长,但是真正做起来,很难。但是我相信这是真的。这和古人说的滴水穿石的道理有些类似。我说这个道理得意思是,当你做了选择之后,当你已经掏了腰包或者也还没掏,都要有一个态度。就是不能敷衍,更不能三天打鱼两天晒网。没有一点一点的学这个事情,要么认真,要么干脆不做。学会一点忘一点,什么时候是个头?如果你说你忙,那么请回顾一下上面我说的。
九、最后,好的设计具备的十项原则
1、好的设计是革新的
创新的可能性还远没有被穷尽。技术的发展不断为设计理念提供新的起点,以提升产品可用性。但设计的革新总应与技术的革新相连,永远不要为了设计革新而革新。
2.好的设计是实用的
产品是供人使用的,它应履行一定的功能——主要功能以及额外的心理和审美上的功能。好的设计是为了提升产品可用性,与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。
3.好的设计是美观的
产品的审美品质也是实用性的一部分,日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受。但只有真正优秀的产品才能是美的。
4.好的设计使产品易于理解
设计应当以合理方式表明产品结构,让产品说话。最好的设计是自明的,它能够自己解释自己。
5.好的设计是谨慎克制的
履行某种功能的产品具有工具属性,它们既不是装饰物也不是艺术品。因此,它们的设计应该是中性的。器具应当隐退,为人的自我实现留出空间。
6.好的设计是诚实的
产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值,它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。
7.好的设计是经久永恒的
它避免迎合时尚,也因此不会过时。与短命的时尚设计形成鲜明对比,它即使在当今的一次性消费社会里也同样经久不衰。
8.好的设计在细枝末节处也维持一致
不要容忍随意和偶然。设计的逻辑性和准确性,最终都是表达对消费者的尊重。
9.好的设计是环保的
设计为保护环境作出了重要贡献。它涉及到节约资源,以及产品设计中最小化的物理和视觉污染。
10.好的设计是尽可能少的设计
少即是多。设计侧重于要领,而不是产品上多余的废物。设计应当回归纯粹,回归简单。
十、说了这么多,是不是说晕了?你究竟该学什么?
1.平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素;透视、构图、色彩基础、平面构成。
2、基本软件基础,什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用;什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
3、抠图、矢量及画面的平衡。平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。
十一、写了这么多了,不妨再多写点
我知道你们还关心什么,还关心这项知识还有没有未来。没错,我们长大之后学的很多东西,都有寿命。大家都不想我这边学会了,那边已经没有用武之地了。如何判断呢?很简单,看周围的人。当一种东西有很多人在尝试,但是有很多做的很好的,那么你可以不用学了,没你的蛋糕了。但是同样,一种东西有很多人在做,做不好的占大多数,那么你可以去学,因为没吃到蛋糕的人还很多,确切的讲是他们还不知道怎么吃。还有第三种情况,就是一块很大的蛋糕,还没有人去抢,也就是还没有人去做。我知道你对这个比较有兴趣,但是你的能力能找到吗?你愿意把大把的时间花在去找这个上面吗?结果不确定,我相信你不会的。
十二、做回自己
为什么这么说,我承认有的人天生不适合学某一项的知识,不是因为笨,而是因为他们没有这种往前看的眼。他们可能很快的学会一种方法,但是一旦这种方法变了,不是这样玩了,哪怕只有一点点,他们都没办法靠自己想出来更优越的办法。但是有的人可以。他们虽然学东西可能慢一点,但是一旦学会了,只要不是很大的变化,他们都能找到新的方法。同样,也有第三种人,学的也快,变化的时候方法也多,这是小天才,我们不是理会这种人。究竟哪种人好,我们不去讨论,这里不适合。
十三、最后一条吧
能看到这里的人,你也不是凡人。不过看到这里,你或许会说,真啰嗦,就这么一点事儿说这么多。有人会说,说的真好。不图别的,说一句辛苦了,也对得起我打这么多的字。没有一个字是从别人的脑袋里出来的,全是从我自己的脑袋里出来的。我也是普通人,只是多了一份坚持。当然也有偷懒的时候。不管怎样,你看到这里,能多多少少对你有点帮助,或者能让我们一起共勉,都是好的。至少不像其他人,大段大段的直接网上抄,各种抄,这个话题就不展开了。各位加油吧。
首先学习PS的基本工具,然后结合实际的案例进行学习。多做作业,从作业中不断的提升自己。
为课网校就是一个很不错的学校。
1、Photoshop是一套无所不能的数位影像处理软件,所以在学习 Photoshop时,对於传统相片的暗房处理和色彩学,最好能有一定程度 的了解,也就是说基本概念必须很清楚扎实,这样就能可以很快的进入 Photoshop的世界中。
2、首先要肯花时间去了解简单的功能,再者要有自己的思维和设计如何去作图,之后就是动手做,然后看下自己那点不会看教程。PS调色,抠图的几种方法、溶图、去水印、等要掌握一下。
3、要有一定的绘画基础:素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。素描基础最基本的四部曲: 黑白灰色阶 体积感 空间感 速写练习 。临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。
作画步骤: ①处理好整个画面的黑白灰关系
②塑造体积感同时关注空间关系
③调整空间关系,关注刻画靠前的对象
4、绘画训练:
1)速写:大量练习速写,场景速写,角色速写,设计速写,可随手随地训练
2)漫画线稿:同样地进行大量临摹和创作
3)纸上水粉水彩的色彩练习:这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验,例如调色,培养色感,利用颜色进行形体塑造。
5、 以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力,达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。
6、角色基础:
1)人体动态结构
方法:① 画照片。
② 同一动作不同高度和不同角度的训练。
③ 关注连续动作的关键帧。
④ 尝试设计动作。
2)人体体块:注意体块的朝向。人体需要注意的是:人物着装、人体空间意识、视点的变化。
7、 PS中的基本概念
位图:位图图像在技术上称为栅格图像,它使用像素来表现图像。选择 “缩放”工具,在视图中多次单击,将图像放大,可以看到图像是由一个个的像素点组成的,每个像素都具有特定的位置和颜色值。位图图像最显著的特征就是它们可以表现颜色的细腻层次。基于这一特征,位图图像被广泛用于照片处理、数字绘画等领域。
矢量图:矢量图形也称为向量图形,是根据其几何特性来描绘图像。矢量文件中的图形元素称为对象,每个对象都是一个自成一体的实体。使用 “缩放”工具将图像不断放大,此时可看到矢量图形仍保持为精确、光滑的图形。
分辨率:简单讲即是电脑的图像给读者自己观看的清晰与模糊。图像尺寸与图像大小及分辩率的关系:如图像尺寸大,分辩率大,文件较大,所占内存大,电脑处理速度会慢,相反,任意一个因素减少,处理速度都会加快。
通道:很多读者对于通道概念都感到困惑不解。其实它很简单,通道代表了色彩的区域。一般来说一种基本色为一个通道,例如RGB颜色模式,R为红色,代表图像中的红色范围,G为绿色,B为蓝色。
图层:在制作一幅作品时,要使用多个图层。图层就像把一张张透明拷贝纸叠放在一起,由于拷贝纸的透明特征,使图层上没有图像的区域透出下一层的内容。
8、 图像的色彩模式
(1)RGB彩色模式:又叫加色模式,是屏幕显示的最佳颜色,由红、绿、蓝三种颜色组成,每一种颜色可以有0-255的亮度变化。
(2)CMYK彩色模式:由品蓝,品红,品黄和黄色组成,又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式,所以打印图片一般都采用CMYK模式。
(3)Lab彩色模式:这种模式通过一个光强和两个色调来描述,一个色调叫a,另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。
(4)索引颜色:这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色,它图像质量不高,占空间较少。
(5)灰度模式:即只用黑色和白色显示图像,像素0值为黑色,像素255为白色。
(6)位图模式:像素不是由字节表示,而是由二进制表示,即黑色和白色由二进制表示,从而占磁盘空间最小。
9、常用的效果制作方法
1.)制作灰度图像
要把一个彩色的图像转换为灰度图像,通常的方法是执行“图像”→“模式”→“灰度”命令,或执行“图像”→“调整”→“去色”命令。另外还可以通过使用“通道”调板来制作灰度图像。把图像转化成“Lab颜色”模式:“图像”→“模式”→“Lab颜色”命令,然后切换到“通道”调板,删掉通道“a”和通道“b”,就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。
2.)制作虚线条
选择“画笔”工具,然后在其选项栏中单击“切换画笔”面板按钮。此时就可以打开“画笔”面板,在其中设置“间距”值大一些,这样就会留下空隙了,然后再使用画笔在视图中绘制自己所需要的虚线,即可完成虚线的绘制。
3.)制作两张同等大小的图以半透明效果重叠
选择要调整的图层,然后在“图层”调板中会有“不透明度”设置选项和“图层混合”模式设置选项,可以根据自己需要调整上层图层的透明度。
4.)制作图象边缘渐渐淡出的效果
选择用于制作该效果的图层,然后单击“图层”调板底部的“添加图层蒙版”按钮,为其添加图层蒙版。接着选择“渐变”工具,设置前景色为纯黑,背景色为纯白,最后在蒙版中一拉效果就出来了。
5.)在PS中绘制立体状的球面效果
绘制一个正圆选区,再编辑一个三色渐变色,第一色为高光色,第二色为背光色,第三色为反光色(即比背光色稍浅一点的颜色),然后用球形渐变工具从浮动圆中的高光部分向背光部分拉出渐变。取消选区的浮动状态即可。
6)存储扣出来的图而不要后面的底色
当选取图像后保持选区的浮动状态,执行“编辑”→“拷贝”命令,接着再执行“编辑”→“粘贴”命令,然后将下层删除,最后将其存储即可。注意存储格式应为:SD格式或者、PS格式或、I格式。
7)制作无接缝的贴图效果
无论是对3D图像或是网页的制作,无接缝贴图都是很重要的,可以在Photoshop中轻易的完成。定制好你的图像后,执行“滤镜”→“其它”→“位移”命令,在水平和垂直方向上位移,一般设置位移量为图像大小的一半,最重要的是将未定义区域设为折回。在完成位移之后,用橡皮图章工具在图像的拼合处涂抹,消除接缝,然后将图像定义为图案。用这种图案填充,就可以得到无缝的背景图像。
8)在PS中创建自定义笔刷
在Photoshop中有一项很有用但未被大多数人充分利用的资源,那就是创建自定义笔刷。执行“编辑”→“定义画笔”命令,将绘制的图像定义为新的画笔。如果没有选择,那么Photoshop会把画布上全部图像定义为画笔。这样,就可以用这些自定义的画笔创作各种独特的图像了。
9)保存镜头光晕效果
在初级的图像处理中,镜头光晕可说是最常用的修饰效果之一。一般情况下,可以直接在图像中使用“滤镜”→“渲染”→“镜头光晕”命令,来为图像增加气氛。
(1)如果对某一次的镜头光晕效果非常满意,希望把它保存下来,我们可以利用图层混合的特性。事先在图像上新建一层,
(2)用黑色填充图层,再执行“镜头光晕”滤镜,然后将这一层的图层混合模式设为“屏幕”,这样,黑色被隐去,会得到单独的光晕效果图层。不过,这个方法唯一的缺点是,不能在白色的图像上显示。
10)在PS中让一张图片铺满整个画面
首先将一张图片定义成图案,然后,再进行填充。打开一张图像,执行“编辑”→“定义图案”命令,打开“定义图案”对话框,保持对话框的默认设置单击“确定”按钮关闭对话框。接着选择需要填充图像的文档,执行“编辑”→“填充”命令,在打开的对话框中设置填充内容为“图案”并选择定义的图案,完毕后单击“确定”按钮关闭对话框即可。
如果你只是想学一些基础的东西,那么网上有大把的自学教材,但如果你想进行专业系统的学习,那么去找一家专业的学校,就能达到你的需求。
Photoshop是一套无所不能的数位影像处理软件,所以在学习 Photoshop时,对於传统相片的暗房处理和色彩学,最好能有一定程度 的了解,也就是说基本概念必须很清楚扎实,这样就能可以很快的进入 Photoshop的世界中。
男生建议学互联网方面的知识,毕竟男生的逻辑思维能力与动手能力都比较强,可以考虑学软件开发,自身拥有一定的优势,然后通过后天不断的努力,这样学成就业就没问题。