中国写意画，没骨画，工笔画的区别以及各被喜欢的程度？

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
中国画讲究”境中有象，象外有境，境由象生”．无论工笔或写意均注重，形神兼备的美学思想．
而工笔注重形似 写意注重神似！
中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有"笔骨"--即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是"郊诸黄之格"而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌"真似粉堆，而不作圈线"，（注：在中国古代粉即是色），这即"没骨画法。"

总体来说，中国写意画、没骨画和工笔画在绘画风格和技法上存在明显的差异。三种绘画方式在中国画的领域中都有一定的影响力和受欢迎程度。
工笔画则是一种注重细致、缜密和准确的绘画技法，其特点是用工整细致的线条和浓重的色彩来描绘对象。工笔画又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描主要用墨线勾勒，不涂颜色，而工笔重彩则色彩艳丽，构图巧妙。在中国绘画的早期，工笔画在马王堆汉墓的帛画中表现出了高超的技艺。
写意画则注重物象的意态神韵，绘画风格相对简洁、概括，笔墨简练。写意画的特点是通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，擅长写意。了解写意画，可以找找齐白石的作品，他有的作品中又有写意，又有工笔。
没骨画是一种独特的绘画方式，其特点是不使用线来勾勒形象，而是通过墨和色彩的运用来表现物象的形态和结构。没骨画在技法上与工笔画和写意画都有一定的相似之处，但在绘画方式和表现效果上仍有区别。
至于三种绘画方式被喜欢的程度，这个因人而异，不同的人有不同的喜好。一些人喜欢工笔画的细致、缜密和准确，一些人则更喜欢写意画的简洁、概括和生动。没骨画则在一些特定的人群中受欢迎。总体来说，这三种绘画方式在中国画的领域中都有一定的影响力和受欢迎程度。

偶就是学画画的！
写意画主要是山水，（泼墨画）比较洒脱，飘逸
工笔画，就要有足够的时间和耐性，（主要是花鸟）要勾勒和填色，绘画区不少时间
现在名家们注重写意画多一些，古人工笔多一些。
我个人喜欢花鸟，画好后裱起来是很不错的作品~

中国写意画，没骨画，工笔画,这三者不是并列的哦!
中国写意画对工笔画,是国画的两大画种.
没骨画属于工笔画内,是不用勾线的!
中国写意画用生宣,可以浸起走的.
工笔画用熟宣,不可以浸起的.