结合王维的山水田园诗谈谈你对苏轼；“味摩诘之诗，诗中有画。味摩诘之画，画中有诗。”一句的理解。

“诗中有画，画中有诗也。”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景致的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都缕刻得栩栩如生如《终南山》：“太乙近古都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”
此诗要表现终南山的宏伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都，横连海隅的气势，概括出远观的印象。紧接着写登山所见的近景，只觉自己置身于白云缭绕、青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情，随之而出。在迷蒙的喜悦中，登上主峰。此刻，群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿。末尾而句，如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配，今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁集》卷九）这样理解似更切合山水写景的实际，是巧妙的收笔。再看另一首诗：
危境几万转，数里将三休。回环见徒侣，隐映隔林邱。飒飒松上雨，潺潺石中流。静言深溪里，长啸高山头。望见南山阳，白日霭悠悠。青皋丽已净，绿水郁如浮。曾是厌蒙密，旷然消人忧。（《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》）
诗人以寸管之笔将盘曲万转的山容水姿一一如画托出。那松上雨点、溪石潺流，同深溪静语，山头长啸，彼此呼应；加上朦胧雾霭和南山日照的映衬，完全是画师的构图。晁补之指出：“右丞妙于诗，故画意有余。”符曾题序说：“昔人称诗为有声画，画为无声诗，二者罕能罕能并臻其妙。右丞擅诗名于开元天宝间，得唐音之盛，绘事独绝千古。所谓无声之诗，有声之画，右丞盖兼而有之。”（见《王右丞集》附录五序文五则）
以上均为王维以画入诗的力作。这是六朝以来山水诗创作的一大发展，它融入了画师的匠心，捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表象束缚，刻画过于琐细的毛病。
王维能突破山水诗人实录描摹的手法，以画法入诗，使山水诗具有浓郁传神的诗画美。具体地说，一是注重自然景物彼此的烘托映衬，如“闲花满岩谷，瀑水映杉松。啼鸟忽临涧，归云时抱峰。”（《韦侍郎山居》）“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）；二是善于发现和捕捉大自然的生机，牢牢把握一闪而过，转瞬即逝的富于美感的形态经过裁剪、推敲、遣词，融景成诗，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树桫百重泉。”（《送梓州李使君》）；三是注重色彩的调配。如“青山横苍林，赤日闭平陆。”（《冬日游览》）“连天凝黛色，百里遥青冥。”（《华岳》）“古壁苍苔里，寒山远山红。”（《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》）这些经过艺术家的慧眼和审美心理精选绘制的山水景色，比之自然录象，更富吸引力，因为它表现了自然界的变化和内在的律动，写出了动与静的矛盾的统一。这就是所谓“诗中有画”的诗画美。

王维(701—761)，字摩诘，原籍太原祁州(今山西祁县)，后随父迁居蒲州(今山西永济)。开元进士，任过大乐丞、右拾遗等官，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。王维的诗题材广泛，有幽愤诗、边塞诗、送别诗和山水诗等，而在广泛的题材中使他在文学上卓然名家的是他的山水田园诗。苏轼说：“味摩洁之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画”。
王维通常能以诗人的敏感、摄取契合主观情感和意趣的景物；以画家的眼光运用虚实相问的笔法，明暗浓淡互衬的色彩，经营构图，以音乐家的听觉，捕捉大自然的声响，将它们有机地组合成如诗入画的意境，使他的山水田园诗成为情景交融的有声画。如：“言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无白里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映霞苇。我心素已闲，精川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。 (《青溪》)此诗又称《过青溪水作》，大约是王维初隐蓝心山时所作，写了一条不甚知名的溪水，却很能体现王维山水诗的特色。本诗写景，移步换形、动静相生。如“声喧乱石中，，写听觉形象是动；“色静深松里”写视觉形象，是静。“漾漾泛菱荇”写菱荇随波荡漾，是动；“澄澄映葭苇”写芦苇倒映水中，是静。但从全诗来看，仍以宁静、清淡、素雅、澄明为基本色调，这与诗人闲适、恬淡的胸襟正可互相映照。
既此羡闲逸，怅然吟《式微》。从诗中可体味到：夕阳西下，夜幕降临之际，诗人面对一幅恬然自乐的农家晚归图，油然而生羡慕之情。诗的核心是一个“归”字。诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛作为总背景，统筹全篇。接着诗人一笔落到“归”字上，描绘了牛羊徐徐归村的情景，诗人痴情地目送牛羊归村，直至没入深巷。就在这时，诗人看到了更为动人的情景：柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。顿时间，诗人感到这田野上的一切生命，在这黄昏时节，似乎都在思归。麦地里的野鸡叫得多动情啊，那是在呼唤自己的配偶：桑林里的桑叶已所剩无几，蚕儿开始吐丝作茧，营就自己的安乐窝，找到自己的归宿了。田野上农夫们 ，三三两两抗着锄头下地归来，在田问小道上相遇，亲切絮语。又如取材于陶渊明的叙事散文《桃花源记》的《桃源行》：渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。坐看红树不知远，行进青溪不见人。“山口潜行始隈隈，山开旷望旋平陆。遥看一处攒云树，近入千家散花竹。樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。居人共住五陵源，还从物外起田园。月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。平明闾苍扫花开，薄暮渔樵乘水入。初因避地去人间，及至成仙遂不还。峡里谁知有人事，世中遥望空云山。不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。当时只记入山深，青溪几度到云林。春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。”
《桃源行》所进行的艺术再创造，主要表现在开拓诗的意境；而这种诗的意境，又主要通过一幅形象的画面体现出来。诗一开始，就展现了一幅“渔舟逐水”的生动画面：远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠行进。诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好风光，为渔人“坐看红树”、“行尽青溪”作了铺陈。在画面与画面之间，诗人巧妙地用一些概括性、过度性的描叙，来牵引连结，并提供线索，引导着读者的想象，循着情节的发展向前推进。“山口潜行始隈陨、山开旷望旋平陆”，使读者想到渔人弃舟登岸，进入幽曲的山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗，发现桃源，被自然地引向下一幅画面。“遥看一处攒云树，近入干家散花竹”。将桃源的全景展现在人们眼前。中间十二句是全诗的主要部分。“居人共住五陵源”承上而来，另起一层意思，然后点明这是“物外起田园”。接着便连续展现了桃源中一幅幅景物画面和生活画面，月光松影、房栊沉寂，桃源之夜一片静谧；太阳、云彩、鸡鸣犬吠，桃源之晨，是一片静谧。两幅画面各具情趣，夜景全是静物，晨景全取动态，充满着诗情画意，表现出王维的独特的艺术风格。
从总体来看，王维的山水田园诗的“诗中有画的艺术特色，与他深厚坚实的生活基础和精炼贴切的语言是分不开的。 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”《鸟鸣涧》)细细一读，眼前不由得会浮现出一幅清新、秀丽而可爱的山水画：一轮圆月挂在天空，栖息在树上的鸟因受惊而在山涧中乱飞，更衬托出春山的空寂；他的“大漠孤烟直，长河落日圆。”将奇特壮丽的塞外风光，和雄浑开阔的艺术画面展现在读者面前；他的诗富有鲜明的色彩和远近层次感：“白云回望合，青霭入看无”将巍峨壮丽，气象万下的终南山呈现在读者面前。除此之外，王维的诗还善用白描如：“明月松间照，清泉石上流，”以及“古木无人径，深山何处钟。泉声烟危石，日色冷青松”都展现了一个宁静向清幽的意境。
王维的田园山水诗意境创造浑然一体，无迹可求，读他的诗就仿佛有一幅幅山水画呈现在眼前。因而有人认为王维的诗的风格是清远、恬淡、诗中有画、诗中有声、动静结合。

苏轼的“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗"
意思是"品味王维的诗，诗中富有画意，看王维的画，画中蕴含诗意。"