米老鼠的作者是谁

米老鼠的作者是华特·迪士尼和他的合作伙伴伍培·埃沃克斯。

官方公布资料显示，米奇的前身是1927年华特·迪士尼和伍培·埃沃克斯创造的动画形象幸运兔子奥斯华（Oswald the Lucky Rabbit）,在奥斯华的版权被环球影业窃取后，伍培在奥斯华的基础上设计出了米奇 。

这在《迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国》一书的第二章《米老鼠与“糊涂交响曲”》中有更详细的记录。另据D23公布的资料显示，这个角色设计于纽约开往洛杉矶的火车上。

扩展资料：

华特·迪士尼（Walt Disney，1901年12月5日—1966年12月15日），全名华特·埃利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney），又译沃尔特·迪斯尼，出生于美国伊利诺伊州芝加哥，美国著名动画大师、企业家、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者、举世闻名的迪士尼公司创始人。

华特·迪士尼获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖，是世界上获得奥斯卡奖最多的人。他和他的职员一起创造了许许多多著名、受世人欢迎的卡通角色，包括那个被无数人喜爱的经典卡通形象、华特·迪士尼的好友——米老鼠（Mickey Mouse）。

伍培·埃沃克斯(Ubbe Eert Iwerks或简写为Ub Iwerks，1901~1971)，出生于密苏里州堪萨斯城，美国制作人、动画师。其中文译名并不统一，有乌布·伊沃克斯，乌伯·伊沃克斯，鄂布·埃沃克斯，伍培·埃沃克斯等译法。

他被视为美国导演华特·迪士尼最忠实的老朋友，并与华特·迪士尼其兄洛伊·O·迪士尼一同创办了世界著名的华特迪士尼公司，是米老鼠最早的创作者之一。在迪士尼花费了其人生大半的事业生涯。另创立有自己的工作室。

参考资料：

百度百科——米老鼠 （华特·迪士尼集团代表人物形象）

百度百科——乌布·伊沃克斯

百度百科——华特·迪士尼 （迪士尼公司创始人）

迪斯尼
提起米老鼠，人们都会认为是卡通大王迪斯尼的杰作，其实这不尽然。在这只卡通小老鼠风靡世界的大半个世纪中，曾有许多有才能的画家为之付出辛勤的劳动，除了迪斯尼及米老鼠造型的首创者艾沃克斯外，还有米老鼠连环画的主要创作者弗劳埃德·戈特弗雷德森(Floyel Gollfredson)等，这些人都曾为米老鼠这个20世纪人类文化珍贵的瑰宝做出过杰出的贡献。

关于米老鼠形象的诞生颇有几分传奇色彩。年轻时的迪斯尼孤独清苦，据说曾有一只四处觅食的老鼠成了他的宠物，迪斯尼给他取名为莫提墨(Motimer)。1928年迪斯尼在纽约的经纪商迫使他放弃原来的工作室而另起炉灶，焦急万分的迪斯尼在乘火车回家的路上苦思再创造一个新的卡通形象来重新开创他的事业。经过一番斟酌推敲，他决定以小老鼠莫提墨为主角。当他把这个打算告诉他的妻子后，妻子直觉地不喜欢莫提墨这个名字。经过再三讨论，他们给这个卡通老鼠定名为米奇(Mickey)，这就是后来轰动全世界的米老鼠(Mickey Mouse)。

至于卡通米老鼠最初的造型乃是迪斯尼的同伴伍培·艾沃克斯(Up Iwerke)，所创造。艾沃克斯与迪斯尼同年，1901年3月24日生于美国堪萨斯城，高中毕业后便从事商业艺术工作，1919年年与迪斯尼相识后两人便经常合作，1926年当迪斯尼在洛城开创了自己的工作室后艾沃克斯才正式加入迪斯尼工作室。1930年，艾沃克斯与迪斯尼因发生严重的意见分歧不欢而散，几年之间，另创工作室的艾沃克斯一直潦倒而不景气，1940年无奈的艾沃克斯终于又重归迪斯尼工作室。在此后的数十年间，艾沃克斯一直默默无闻的为他人做嫁衣，直到1967年在蒙特利尔国际动画展览中，艾沃克斯才突然被人们发现是米老鼠造型的首创者，一时间声名鹊起，各种奖章荣誉纷至沓来，。然而这些荣誉来得实在太晚，四年后艾沃克斯便告别了人世。

卡通米老鼠的成功当然首先应该归功于迪斯尼。当时世界上第一部有声电影问世不久，迪斯尼敏锐地感觉到听觉对于动画片的重要性。他把造型、动作的设计交给别人去处理，自己除了构思笑料外，致力于动画片的声音方面的工作。卡通米老鼠的成功很大程度取决于音乐节奏与动作同步及形象开口说话。1928年11月18日迪斯尼推出了第一部音乐、动作同步的米老鼠动画片--《汽船历险记》。经过不懈的努力，1929年迪斯尼终于在动画片《狂欢的小孩》(The Carnival Kid)中又让米老鼠开口说了话，米老鼠终于活了起来，于是举国青少年为之疯狂，米老鼠形象也迅速风靡世界

在1922年，当沃尔特21岁的时候，他曾在堪萨斯市成立过一家“欢笑卡通公司”，那真是一段十分艰苦的时期。在堪萨斯市一间破烂不堪的屋子里，沃尔特在画板上描绘他漫画家的梦。

有一天，当沃尔特辛苦伏案画画的时候，有一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到桌子上偷食面包屑。当小老鼠发现沃尔特没有赶它走或置它于死地，就大胆地与他逗乐，甚至淘气地爬上他的书桌，仿佛在看他画画似的。

在寂寞和苦闷中，这一大一小的生灵建立起了深厚的友谊。在短短的两个月时间里，那只小老鼠成为沃尔特忠实的小朋友。它虽然淘气，却也很温驯，更会撒娇，有时甚至蜷伏在沃尔特的手掌心里睡大觉。沃尔特很喜欢看着它，研究它的每一个动作，甚至还会对着镜子又皱鼻子、又努嘴巴，学着小老鼠一大堆可爱的小动作。

当欢笑卡通公司要关门的时候，沃尔特需要认真考虑小老鼠的“出路”问题。他打定主意，一定要让小老鼠离开这里。就在公司关门的当天晚上，沃尔特把小老鼠带到附近的树林里，放走了它，并在心里对小老鼠默默地道了别。

小老鼠是走了，但小老鼠实际上却又没走。因为6年来，小老鼠可爱的形象一直活在沃尔特的心里。也许是人类尔虞我诈的事情太多，沃尔特倒更喜欢小动物的那种坦诚和无欺。就在沃尔特计划要制作一部新的卡通片，计划要塑造一个新的角色时，那只令他念念不忘的小老鼠就突然从他的脑海里蹦了出来。

沃尔特先画了几张老鼠的草图，拿给奥比看。奥比一看就乐了，这只老鼠太像沃尔特了：它的鼻子、面孔、胡须、走路的姿式和表情，都好像有沃尔特的影子，现在就缺沃尔特的声音啦！这张画是沃尔特以自己的脸为模特，是沃尔特面孔的写照。沃尔特本来打算给小老鼠取名叫莫蒂默，但是，奥比嫌莫蒂默这个名字女人味太足了，而且也不够响亮。莉莲的看法与奥比一样，她说不如叫米奇更好。奥比认为，米奇这个名字起得很棒。这样，小老鼠就有了米奇这个名字。

在中国，小朋友所熟悉的“米老鼠”这三个字，其实就是从“米奇老鼠”简化而来；“米奇老鼠”按照英文的用法，就是“一只名叫米奇的老鼠”的意思。当沃尔特看到要把奥斯华夺回来是多么轻而易举时，他露出了笑容。此时，沃尔特·迪斯尼已经领悟到了电影业的经营方式。

接下来，沃尔特和伙伴们便要设计米老鼠的个性。经过反复的讨论和推敲，原本只是“平面”的米老鼠，在有了个性之后，渐渐“立体”起来。沃尔特和伙伴们希望米老鼠是一个温柔可亲、善解人意，但也有些急躁粗心的小家伙；他很有正义感，喜欢打抱不平，常常不自量力，使自己身陷险境；他颇有些机智，也很勇敢，所以最后总能化险为夷；他还有淘气的一面，常常喜欢恶作剧，开一些无伤大雅的小玩笑。

对于米老鼠的真正来历，现在已经众说纷纭了。而大部分传说都说是由沃尔特创造的。沃尔特曾说过，他在奥斯华电影争夺战失败后，在回加州的火车上，梦见了米老鼠这个角色，而后，由于妻子莉莲厌烦“莫蒂默老鼠”这个名称，于是，沃尔特就把名字改为米老鼠。沃尔特也曾提到这个角色的另外一个来源。在堪萨斯市时，经常有一只老鼠常常在他的画板周围玩耍，给他留下了深刻的印象。这两个故事流传甚广。但是，米老鼠真正的来源，应该是沃尔特和奥比密切合作的结果：沃尔特想像出米老鼠极具趣味的特性和创造出他的声音，而奥比则描绘出它的具体动作和形态。

接着，沃尔特和奥比讨论怎样把这个新角色推向公众。恰好，当时美国飞行员查尔斯·林德伯格（1902 1974）首次单人驾驶“路易士精神号”单翼飞机，成功地从美国飞越大西洋，直达法国的巴黎，成为新一代美国人心目中最了不起的冒险家。一直到1928年3月，报纸上都还经常可以看得见，有关林德伯格或有关飞行、飞机、冒险等相关题材连篇累牍的报道，公众更是依然把他视为民族英雄。沃尔特说，这个社会热点我们必须抓住，就让米老鼠开飞机吧，我想观众会喜欢的。他们约定，由沃尔特编写剧本，奥比制作。于是，沃尔特根据林德伯格的事迹，构思了一个简单、有趣的故事。这就是《米老鼠系列影片》第一部———《疯狂的飞机》。

《疯狂的飞机》剧本很快写好了，可是制作却成了问题。为了保密，他们采取了两条措施。一方面，沃尔特一改以往的宽宏，派了监工去监视那些画家的工作。沃尔特强调说，一定要让他们埋头作画不得消闲，连擦鼻涕的工夫都没有，这样，他们就没有精力去注意我们在干些什么。另一方面，米老鼠的制作是在严格保密的状态下进行的。奥比把自己关在房间里，以每天700张画面的速度绘制这部新的影片。莉莲和另外一个可信赖的女工则躲在车库里，把奥比绘制的图画描在赛璐珞片上。拍摄工作由沃尔特负责：等到画家们下班后，紧张地工作一夜，而到天亮之前就把一切都收拾起来，像是什么也没发生过。

1928年5月10日，《疯狂的飞机》在好莱坞日落大道的电影院试映了。试映虽然没有引起轰动，但观众的反映还不错，令沃尔特信心倍增。沃尔特用最后的资金又拍了两部米老鼠短片。在第二部《骑快马的高卓人》中，米老鼠是一个勇敢的骑手；在第三部《威利号汽船》中，米老鼠又成了一个能干的船员。

沃尔特·迪斯尼的卡通王国里有许多可爱的卡通明星，其中资格最老、同时也是最受欢迎的角色，无疑应当首推米老鼠。米老鼠诞生于1928年，到2004年，米老鼠已经有76岁了。虽然米老鼠的年纪已经不小了，但是其魅力却始终未曾稍减。不知道米老鼠陪伴过多少小朋友的童年，带给多少小朋友无尽的欢乐。米老鼠，这只全球最知名的“老鼠”，早已成为沃尔特·迪斯尼卡通王国的招牌和重要标志。

从米老鼠开始，一个接一个的卡通形象被沃尔特·迪斯尼带到了观众的面前。从《疯狂的飞机》开始，米老鼠从美国走向全球，魅力至今不衰。毫不夸张地说，它已是风靡全球、最受欢迎的卡通形象了，有人甚至称它为“魔幻之影”。

上帝只给他一只老鼠
这是一位孤独的年轻画家，除了理想，他一无所有。
为了理想，他毅然出门远行，来到堪萨斯谋生。起初他到一家报社应聘，他认为那里有他需要的艺术氛围。但主编看了他的作品后大摇其头，认为作品缺乏新意，不予录用。和所有出门打天下的年轻人一样，他初尝了失败的滋味。
后来，他终于找到了一份工作：替教堂作画。可是报酬极低，他无力租用画室，只好借用一间废弃的车库。没有比这更艰苦的了！每天工作到深夜的他总这么想。
尤其烦人的是，每次熄灯睡觉时，总能听到老鼠“吱吱”的叫声和在地板上的奔跑声。也许是太累了，他一沾着地板就能呼呼大睡。就这样一只老鼠和一位贫困的画家和平共处，倒也使这间废弃的车库充满了生机。
有一天，当疲倦的画家从画板上抬起头时，他看见昏黄的灯光下有一对亮晶晶的小眼睛，那是一只小老鼠。如果是在几年前，他会设计出种种计谋去捕杀那只老鼠，但是现在他不，一只死老鼠难道比活老鼠更有趣吗？磨难已经使他具备了大艺术家所具有的悲天悯人的情怀。他微笑着注视着那只可爱的小精灵，可是它却飞快地溜了，像个羞怯的小姑娘。窗外风声呼啸，可他听在耳里如天籁一般，他感到自己并不孤单，好歹有一只老鼠与他为邻，它还会来的。带着这种信念，他埋头工作。
那只小老鼠果然一次次出现。他从来没有伤害过它，甚至连吓唬都没有过。它在地板上做着各种动作，表演精彩的杂技。而他作为唯一的观众，则奖给它一点点面包屑。老鼠先是离他较远，见他没有伤害它的意思，便一点点靠近。最后，老鼠竟然大胆地爬上他工作的画板，并在上面有节奏地跳起舞来。而他呢，绝不会赶走它，而是默默地享受与它亲近的情意。一段日子后，他们互相信任，彼此间建立了友谊。
不久，年轻的画家被人介绍到好莱坞去制作一部以动物为主的卡通片。这是他好不容易得到的一次机会，他似乎看到理想的大门向他开了一道缝。但不幸的是，他再次失败了。多少个不眠之夜他在黑暗里苦苦思索，他怀疑自己的天赋，怀疑自己真的一文不值，他在思索着自己的出路。就在他潦倒不堪的某天夜里，他突然想起了堪萨斯车库里那只爬到他画板上跳舞的老鼠，灵感就在那个黑夜里闪了一道耀眼的光芒。他迅速爬起来，打开灯，支起画架，三笔两笔就画出了一只老鼠的轮廓。
于是，历史上最伟大的动物卡通形象———米老鼠就这样不经意地诞生了。灵感只青睐那些肯思考的头脑，这位年轻的画家就是后来美国最负盛名的人物之一———才华横溢的沃尔特·迪斯尼先生，他创造了风靡全球的米老鼠。谁能想到，曾经在那间充满汽油味的车库里生活过的一只小老鼠竟是世界上最负盛名的卡通形象的原型。米老鼠足迹所至，所受到的欢迎让许多明星望尘莫及，也让沃尔特·迪斯尼名噪全球。
堪萨斯那间充满汽油味的车库，沃尔特·迪斯尼后来评论它说：至少值一百万美元，其实那里没有什么，只有一只老鼠，那是上帝给他的，上帝给谁都不会太多。

沃尔特