青衣 梅派唱腔的特点

唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。

他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。

在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。

甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖团用而不混。

扩展资料：

京剧梅派艺术是符合于中国传统的中正平和的审美观，体现出线性的艺术规范和圆融的意味形式，梅氏对京剧艺术的不懈追求的背后是道家的艺术精神，并结合自己多年的艺术实践提出了移步不换形的艺术理念。

这一理念恰指出了传统艺术发展的一条道路，那就是要在尊重和继承传统的基础上求发展、求创新，京剧梅派艺术本身的传承可以说给我们提供了一个极有价值的范例。

梅派很重视唱腔的动作，除了继承传统的唱腔外，还在古装戏与传统剧目编制过大量新颖的、在艺术上具有独特个性的唱腔。某些罕用的传统唱腔板式，如“反四平”等，由于梅兰芳的创新，在舞台是广为流行。

参考资料来源：百度百科-梅派

梅派唱腔乃至梅派表演的最突出的特点，他的唱腔和表演是儒家“天人合一”思想在京剧舞台上的具象化的表现形式。其唱腔中的工尺、气口、发音、发声、咬字乃至归韵等无一不是追求平和中正、淡美的美学原则的。

梅派特型腔微观构成要素：

1、 程式性的“破”与“立”

2、 下滑尾音技巧，这种细小的装饰形成了梅腔特有的“阳柔”之美。

3、 四声变调处理

4、 唱腔中旋律的情态模拟

5、 创新腔的使用

听听孙毓敏讲四大名旦四派的特点对刚接触京剧的很有帮助。孙毓敏：“梅派尾音自然耷拉；程派尾音上提；尚派尾音干掷；荀派尾音腔化。”

梅派的特点就是没特点！但特耐听，很回味！

梅派　　梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。
　　“梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。梅兰芳所创立的“梅派”，也和其他京剧流派一样，在承师前辈艺人的基础上，走自己的创新发展道路。梅兰芳从吴菱仙所学到的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿等所学到的也都是规规矩矩的传统老戏。梅兰芳不仅在唱、念、做、打方面，样样精通，在继承前辈艺人的艺术风格中有所创新与发展，形成独树一帜的京剧旦行流派--梅派，另外在表演、服装、音乐、化妆、舞蹈、舞台灯光等方面，也有改革与创造。
　　
　　代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《女起解》、《水斗断桥》、《奇双会》、《宇宙锋》、《廉锦枫》、《天女散花》《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。昆曲有《思凡》、《乔醋》、《闹学》、《游园惊梦》等